Pitajte za najpoznatiju sliku u Galleria Borghese i čut ćete o Tizian, Sveta i profana ljubav (1514) — a zatim i o Caravaggio, Dječak s košarom voća (1594), Caravaggio, Marija s djetetom i sveta Ana (1606) and Rafael, Lady s Jednorkom (1505).
U nastavku su 8 najpoznatijih slika iz muzeja Galleria Borghese — naslikanih od 1505. do 1606. godine od strane 6 umjetnika — s prikazanim datumom nastanka, tehnikom i dimenzijama.
Originali
Najpoznatija djela Galleria Borghese koja naši umjetnici prvo proučavaju 8
Autor, datum, tehnika i dimenzije svakog originala, uz napomenu s njegove stranice.
- Sveta i profana ljubav autor Tizian, 1514
- Dječak s košarom voća autor Caravaggio, 1594
- Marija s djetetom i sveta Ana autor Caravaggio, 1606
- Lady s Jednorkom autor Rafael, 1505
- Bolesni Bacchus autor Caravaggio, 1593
- Pokop autor Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
- Sveti Jeronim piše autor Francesco Buoneri, 1605
- Danaë autor Antonio da Correggio, 1530
-
Tizian (1490–1576)
1. Sveta i profana ljubav autor Tizian, 1514
Galleria Borghese, Rim1514Oil on canvas118 × 279 cm
U velikoj tapiseriji venecijanskog renesanse, malo djelo tako poignantno hvata delikatnu napetost između zemaljskog i božanskog kao Tizianova "Sveta i profana ljubav". Dok gledamo u dvije žene sjedeće uz drevni rimski sarkofag, javlja se trenutni osjećaj transporta u svijet u kojem se klasična alegorija i intimna emocija prepliću. Tizian, neporekidni titan Venecije, odmaknuo se od krutih kontura svojih prethodnika kako bi priabrao tehniku koju definiraju svjetlost i atmosfera. Osim svoje estetske raskoši, Sveta i profana ljubav nudi bogat intelektualni krajolik za one koji traže umjetnost s dubljim značenjem.
-
Caravaggio (1571–1610)
2. Dječak s košarom voća autor Caravaggio, 1594
Galleria Borghese, Rim1594Oil on canvas70 × 67 cm
Caravaggio stvorio je Dječaka s košarom voća oko 1593. godine. Djelo se trenutno nalazi u Galleria Borghese u Rimu, u Italiji. Godine 1607. rad je preuzeo kardinal Scipione Borghese. Kasnije su tehničke inovacije koje vidimo u ovom remek-djelu usvojili Rembrandt i Vermeer, čime je učvršćen utjecaj njegovog naturalizma na razvoj zapadne slikarstva. Ovo djelo poslužilo je kao inspiracija za album Girl with Basket of Fruit grupe Xiu Xiu. Nedavno je kompozicija oblikovala i portret Billie Eilish koji je izradila Jesse Mockrin.
-
Caravaggio (1571–1610)
3. Marija s djetetom i sveta Ana autor Caravaggio, 1606
Galleria Borghese, Rim1606Oil on canvas292 × 211 cm
Pored nje, sveta Ana ne pojavljuje se kao daleka, idealizirana ikona, već kao obična, naborana žena, čija je koža izrezana mudrošću starosti. Svjetlost ih ne osvjetljava tek tako; ona ih udara, izrezujući njihove oblike iz neprobojne crne. Dok svjetlost prelijeva likove, ona otkriva složenu mrežu značenja: Blistava zlatna svjetlost koja kupa Mariju i Isusa, simbolizirajući božansku milost i svjetlost svijeta. Slika je naručena za oltarište Sant’Anna dei Palafrenieri u Rimu, a kasnije je premještena u Galleria Borghese.
-
Rafael (1483–1520)
4. Lady s Jednorkom autor Rafael, 1505
Galleria Borghese, Rim1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
Raphaelova Lady with a Unicorn – djela ovog genijalnog umjetnika iz 1506. godine, više je od samo prekrasne slike; to je kompleksni splet simbolizma, odraz renesansne fascinacije ljepotom i idealiziranim oblicima, te dokaz Raffaellovog majstorskog umijeća. Smještena u prestigioznoj Galeriji Borghese u Rimu, ova slika budi pitanja i intrigira gledatelje već niz godina, a njezin povratak u fokus zahvaljuje se nedavnom istraživanju i restauraciji. Međutim, suvremeni umjetnički istraživanja, posebno oni koje su provedene Roberta Longhija i potvrđene tijekom restauracija između 1934-36 i 1959. godine, čvrsto su uspostavili Raffaela kao autora.
-
Caravaggio (1571–1610)
5. Bolesni Bacchus autor Caravaggio, 1593
Galleria Borghese, Rim1593Oil on canvas67 × 53 cm
Skladištena u Galeriji Borghese u Rimu, ova slika nadilazi puko prikazivanje; ona zaranja u samu ljudsku sudbinu, hvatajući trenutak krhkosti i suočavajući gledatelje s nepokolebljivim pogledom. Veličina i datum: Dimenzija 67 x 53 cm, „Mladi bolesni Bacchus“naslikan je 1593. godine tijekom Caravaggijevog oporavka nakon teške bolesti—vjerojatno malarije—što potvrđuju nedavna medicinska istraživanja. Caravaggijev utjecaj protegnuo se daleko izvan granica Rima, inspirirajući umjetnike diljem Europe—uključujući Rubensa i Rembrandta—koji su usvojili njegov dramatični stil chiaroscura. „Mladi bolesni Bacchus“ostaje trajno remek-djelo, očaravajući publiku svojim nepokolebljivim realizmom i dubokim emocionalnim odjekom.
-
Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (1609–1685)
6. Pokop autor Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
Galleria Borghese, RimOil on panel174.5 × 178.5 cm
Tijelo Isusa leži teško na zemlji, s raširenim rukama u posljednjem, ukočenom gestu predaje. Oko njega, zrak je gust od tišine žalosti. Marija ga drži, a njezine ruke prate blijede konture sina koji više ne diše. Scena se odvija pod sjenom usamljene krošnje, gdje svjetlost pada s tihom, neuzvraćenom težinom. Ovo djelo odražava duboku odanost klasičnim idealima Renesanse, točnije harmoničnim proporcijama i spokojnoj milini pronađenoj u Rafaelovim djelima.
-
Francesco Buoneri (1589–1620)
7. Sveti Jeronim piše autor Francesco Buoneri, 1605
Galleria Borghese, Rim1605Oil on canvas112 × 157 cm
U tišini i teškoj atmosferi rimske noći, tek jedan izvor svjetlosti probija se kroz mrak kako bi otkrio trenutak dubokog intelektualnog i duhovnog rada. Dok oko luta po platnu, posmatrača odmah zapali dramatična igra između dubokih, proganjajućih sjena i iznenadnog, blistavog osvjetljenja koje hvata teksture pergamenta, kože i kosti. Dok se povijest često fokusira na Michelangeloa Merisija da Caravaggia, Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri) pojavio se kao vitalni puls unutar pokreta Caravaggisti, upijajući majstorski revolucionarni naturalizam i prožimajući ga vlastitom psihološkom intenzitetnošću.
-
Antonio da Correggio (1489–1534)
8. Danaë autor Antonio da Correggio, 1530
Galleria Borghese, Rim1530Oil on canvas158 × 189 cm
Antonio Allegri da Correggio, majstor iz Parme: Život i nasljeđe Antonija da Correggia – njegovo ime samo po sebi šapuće o umjetničkoj briljantnosti proizašloj iz plodnog tla renesansne Italije. Ta formativna iskustva izložila su ga dubokom utjecaju umjetnika poput Andrea Mantegne, čija je nepokolebljiva posvećenost perspektivi i klasičnim idealima služila kao neizbrisiv nacrt za Correggijev uslijevajući stil. Visokokvalitetna reprodukcija djela Danaë ne samo da hvata njegovu vizualnu veličinu, već i samu esenciju umjetničke vizije koju je nosio Correggio.
Kolekcija u brojkama
Originali Galleria Borghese u našem katalogu
Originali 160 iz Galleria Borghese — slike i radovi na papiru — stoljeće po stoljeće
Originali na prikazima
- 8 originali, rangirani prema slavi, 6 sljedbenici originala, od Rafael do Caravaggio.
- Umjetnici s najviše originala ovdje: Caravaggio (3), Tizian (1), Rafael (1).
- Rafael, Lady s Jednorkom (1505) – Caravaggio, Marija s djetetom i sveta Ana (1606).
- Caravaggio, Marija s djetetom i sveta Ana (1606), 292 × 211 cm – Rafael, Lady s Jednorkom (1505), 65 × 51 cm.
- 175 originala Galleria Borghese u našem katalogu: 160 slika i radova na papiru 81 umjetnika, 1475–1806.
Države iz kojih su slikari iz Galleria Borghese podrijetlom
Umjetnici s najviše originala u Galleria Borghese
Pitanja studiju
Pitanja o originalima u Galleria Borghese
Kliknite na pitanje kako biste pročitali odgovor.
Koja je najpoznatija slika u Galleria Borghese?
Broj 1 u Galleria Borghese je Tizian, Sveta i profana ljubav (1514). Sljedeći su Caravaggio, Dječak s košarom voća (1594), Caravaggio, Marija s djetetom i sveta Ana (1606) and Rafael, Lady s Jednorkom (1505).
Koja su najpoznatija platna u Galleria Borghese?
Redoslijed: Sveta i profana ljubav by Tizian, Dječak s košarom voća by Caravaggio, Marija s djetetom i sveta Ana by Caravaggio, Lady s Jednorkom by Rafael and Bolesni Bacchus by Caravaggio.
Postoje li u Galleria Borghese neka djela Caravaggioa?
Caravaggio ima 3 slika u ovom rangiranju — Dječak s košarom voća (No. 2), Marija s djetetom i sveta Ana (No. 3) and Bolesni Bacchus (No. 5) — i 9 zapisa u našem katalogu Galleria Borghese.
Postoje li u Galleria Borghese neka djela Tiziana?
Tizian ima 1 slika u ovom rangiranju — Sveta i profana ljubav (No. 1) — i 13 zapisa u našem katalogu Galleria Borghese.
Postoje li u Galleria Borghese neka djela Rafaela?
Rafael ima 1 slika u ovom rangiranju — Lady s Jednorkom (No. 4) — i 3 zapisa u našem katalogu Galleria Borghese.
Gdje se nalazi Galleria Borghese?
Galleria Borghese se nalazi u gradu Rim, Italija. Naš katalog sadrži 175 djela 81 umjetnika, datiranih od 1475 do 1806; svih 8 slika iz ovog rangiranja nalazi se u njegovoj kolekciji.
Koje je najstarije uljedom na ovoj listi u Galleria Borghese?
Najstarije je Rafael, Lady s Jednorkom (1505) (1505); najnovije, Caravaggio, Marija s djetetom i sveta Ana (1606) (1606).
Koje je najveće platno na ovom popisu u Galleria Borghese?
Najveći je Caravaggio, Marija s djetetom i sveta Ana (1606) dimenzija 292 × 211 cm; najmanji, Rafael, Lady s Jednorkom (1505) dimenzija 65 × 51 cm.
Na koji je način rangiran ovaj popis djela iz Galleria Borghese?
Slike iz Galleria Borghese u našem katalogu rangirane su prema tome koliko su poznate: prema broju jezičnih izdanja Wikipedije s člankom o njima (Wikidata sitelinkovi), njihovom mjestu u ručnom rangiranju našeg kataloga i broju posjeta njihovim stranicama. Istoj slici koja je više puta u katalogu pripada samo jedno mjesto; detalji, kopije i studije izostavljeni su.
Dom originala
Galleria Borghese u Rim: povijest i kolekcije originala
Galleria Borghese (Villa Borghese, Borghese Gallery, Casino Borghese) — umjetnička galerija — u Rim, Italija. Njegovi najznačajniji dragulji: Remek-djela Caravaggia, Berninija i Rafaela, Djela Titiana, Correggia i Canove. Naš katalog sadrži 160 slika i radova na papiru, od kojih ih je izradilo 81 umjetnika, datiranih od 1475 do 1806.
Podrijetlo i povijest galerije
Galleria Borghese nalazi se u Rimu, u Italiji, unutar nekadašnje Villa Borghese Pinciana. Kolekcija je započela pod vodstvom kardinala Scipione Borghesea (1577.–1633.), brata/nevića pape Pavla V. Koristeći obiteljske resurse, prikupio je značajno zbirko umjetnina, postavljajući temelje onoga što danas vidimo u posjedima. To mjesto prvobitno je bilo zamišljeno kao villa suburbana, seosko utočište stvoreno za osobno uživanje i izlaganje kardinalovih sve većih umjetničkih nabavki. Prelazak iz privatnog rezidencijalnog prostora u javnu instituciju dogodio se 1902. godine. Princ Camillo Borghese utjelavio je ovo mjesto kao javni muzej, osiguravši očuvanje obiteljskog umjetničkog naslijeđa za šire puBLICKO. Ta odluka premjestila je kolekciju iz privatnog sfere u građanski dom. Povijest vile neraskidivo je povezana s promjenjivom sudbinom obitelji Borghese i stalnim političkim promjenama u Rimu. Scipione Borghese (1577.–1633.) Papa Pavle V Princ Camillo Borghese
Arhitektura Villa Borghese
Struktura vile proizašla je iz osobite vizije kardinala Scipione Borghese. Sam objekt podnio je potpis arhitekta Flaminia Ponzio, koji je projekt razradio temeljem kardinalovih vlastitih skica. Takav arhitektonski pristup stvorio je skladnu mješavinu klasične arhitekture i baroknog ukrašavanja. Villa je prvobitno bila zamišljena kao villa suburbana, seosko utočište smješteno na rubu Rima. Glavnu građevinu osmislio je arhitekt Giovanni Vasanzio. Unutar kompleksa, u području koje se tijekom siedamnaestog stoljeća nalazilo izvan rimskih gradskih zidina, podignut je Casino Borghese. Arhitektura u sebi objedinjuje elemente antike; portik sadrži spole, odnosno građevinske dijelove preuzete iz Klaudijevog luka. Ova integracija sačuvanih klasičnih materijala u samu strukturu odražava tadašnje snažno zanimanje za rimsku prošlost.
Kolekcija antičkih antiquiteta
Glavni kat galerije posvećen je klasičnim antiquitetima koji datiraju iz 1. do 3. stoljeća našeg doba. Ovaj skup drevnih skulptura čini temeljni dio obrtu, pružajući povijesnu podlogu za kasnija djela u kolekciji. Odabrani komadi uključuju razne reljefe i drevne mozaike koji odražavaju estetske standarde rimske ere. Značajno djelo unutar ovog arheološkog zbog je mozaik gladiatora, datiran iz razdoblja 320.–330. godine. Kolekcija je oblikovana kontinuiranim razvojem; arheološka nalazišta proširena su novim iskopavanjima i strateškim zamjenom predmeta tijekom stoljeća. Ti su dodaci pomogli održati kontinuitet klasičkog fokusa kolekcije. Mozaik gladiatora, 320.–330.
Remek-djela barokne skulpture
Skulpturalni program galerije prvenstveno oblikuju rani i zrelo djelo Gian Lorenza Berninija. Godine 1615. dovršio je Koza Amalthea s malim Jupiterom i faunom, rad koji kroz prikaz mitološke scene odziva ritmičku gracioznost. Ovo djelo hvata osjećaj pokreta i povezanosti kroz suptilno naginjanje glava i preplitanje udova, dok je mramor obrađen s takvom fluidnošću koja sugerira mekoću na dodir, posebito u interakciji između božanskog i ruralnog svijeta. Berninijeva sposobnost pretvaranja napetosti u kamen očigledna je u njegovim mitološkim grupama. Između 1621. i 1622. godine izveo je Otrvavanje Proserpine, skulpturalnu grupu koja naglašava fizičku intenzivnost narativa. Nakon toga, od 1622. do 1625. godine, stvorio je Apolona i Dafnu, hvatajući trenutak božanskog transformacije. Ova djela dopolnjuje njegov David, izveden oko 1623. godine, koji utjelovljuje mladosnačku snagu i duboki osjećaj kretanja. Skulpture često koriste contrapposto kako bi stvorile osjećaj vitalnosti unutar karakrenog mramora. Kolekcija također uključuje značajnu portretnu umjetnost iz tog razdoblja. Godine 1632. Bernini izradio je Dva busta kardinala Scipionea Borgheseja.
Remek-dla koja renesanse i baroknog slikarstva
Kolekcija u sebi nosi značajna djela koja svjedoče o tranziciji između Renesanse i Baroka. Raphaelov Portret muškarca, naslikan 1502. godine, nudi intiman susret s figurom iz doba visoke renesanse. U galeriji se također nalaze djela Antonella da Messine i Giovannija Bellinija, koja predstavljaju temeljne razvojne korake u talijanskoj umjetnosti. Titianova Sveta i profana ljubav i dalje ostaje centralni element ovih dragocjenosti. Caravaggio je zastupljen s nekoliko djela koja demonstriraju njegovu virtuoznu upotrebu chiaroscura. Njegov Bacchus bolesnik i Dječak s košarom voća naslikani su otprilike 1593. godine. Ova djela otkrivaju psihološku dubinu i dramatičnu svjetlost koji su karakteristični za njegov stil. Kolekcija dodatno obogaćuju djela Petera Paula Rubensa i Federica Baroccia.
Glavna ulaganja i umjetničko naslijeđe
Sastav ove kolekcije oblikirali su značajni promjene u vlasništvu i politički pritisci. Godine 1807. i 1808. knez Camillo Borghese, zet Napoleona, bio je prisiljen prodati značajan dio obiteljskog skulpturalnog rascjeda Caru. Ovaj prijenos uključivao je 154 statue i 160 busti. Mnogi od tih radova, poput Borghese gladiatora i Hermafrodita, premješteni su u Louvre. Unatoč tim gubitcima, galerija je nastavila s širenjem kroz strateške akvizicije i nasljeđivanja. Godine 1682. kolekciju je obogatilo nasljeđivanje Olimpie Aldobrandini. Nadolazak određenih djela pokretao je i papski autoritet. Putem papskog motu proprio, galerija je stekla djelo Spasavanje autora Raphael. Ovo doprinosavanje osiguralo je prisutnost značajnih Renesansnih djela unutar zidova vile. Kolekcija ostaje zapis evoluirajućeg ukusa obitelji Borghese i promjenjivog političkog krajolika Rima.
5 činjenica o domu originala
- Tko je bio mecena koji je naručivao djela vodećih umjetnika kako bi oblikovao kolekciju u Galleria Borghese?Kardinal Scipione Borghese
- Koji je umjetnik poznat po dramatičnom korištenju chiaroscura u djelima kao što je 'Bakični Bacchus'?Caravaggio
- U kojoj se vrsti zgrade nalazi Galleria Borghese?U bivšoj vili
- Koji je kipar stvorio 'Apolona i Dafnu' i 'Davida' koji se nalaze u galeriji?Gian Lorenzo Bernini
- U kojoj je godini kolekcija utemeljena kao javni muzej?1902
Galleria Borghese: svaki original koji katalogiziramoMuzeji u Rim
Pročitajte više
Tri članka o originalima i njihovim autorima
Kako se rangiraju originala
Originalna djela iz Galleria Borghese u našem katalogu rangirana su prema popularnosti: prema jezičnim izdanjima Wikipedije koja opisuju sliku, rangiranju našeg studija te posjetama njezinoj stranici na OriginalUniqueArt.com. Jedan unos po originalu, koji se računa u našem katalogu, a ne u muzejskoj inventuri, bez detalja, kopija, studija, skulptura ili radova na papiru; svaki datum, dimenzija i tehnika pripadaju katalogu, a bilješke su preuzete iz opisa slike.
Kreni u istraživanje