Ažurirano Listopad 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 804 djela Odilon Redon u našem katalogu
In short
The cyclops (1914) is the Odilon Redon painting that draws the most eyes; the original belongs to the Kröller-Müller Museum, Otterlo. After it, the eye goes to The Black Pegasus and Woman and Centaur (1900). Among the 804 works of Odilon Redon in our catalog, these 100 are the most famous, each a unique original presented with its year, its museum and the reason it endures.
Odilon Redon's "The Cyclops," painted around 1914, isn’t merely a depiction of the Greek myth; it’s an immersion into a profoundly personal and unsettling dream world. This arresting work, now housed in the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands, transcends simple illustration, offering instead a glimpse into the artist's subconscious – a realm populated by shadowy figures, potent symbols, and a palpable sense of yearning.
To gaze upon Odilon Redon's The Black Pegasus is not merely to look at a painting; it is to step through a veil into the shimmering, melancholic landscape of the subconscious mind. This captivating oil on canvas transports the viewer beyond the mundane realities of the visible world, inviting an intimate communion with the realm of dreams and myth. The central figure—the magnificent black pegasus—is breathtaking in its impossible grace.…
To stand before Odilon Redon’s Woman and Centaur is to step across the threshold into a dreamscape, a place where the boundaries between myth, instinct, and profound human emotion dissolve. Created in the year 1900, this work is not merely a depiction of two figures; it is a visual poem rendered in ink and shadow, embodying the very spirit of Symbolism. Redon, an artist forever drawn to the unseen realms…
A nude male figure, Saint Sebastian, occupies the center of this Symbolist composition, his pale skin illuminated against a dark, atmospheric backdrop. He is pierced by arrows, a physical manifestation of martyrdom and spiritual endurance. Large, vertical forms resembling ancient trees or rocky outcroppings loom over him, creating a sense of enclosure. The background features patches of ochre, gold, and cool blues that suggest a nebulous, dreamlike space.
To stand before Odilon Redon's depiction of The Martyrdom of Saint Sebastian is to step across a threshold into the deep, resonant chambers of the Symbolist imagination. This 1910 oil on canvas does not merely record an event; it excavates a profound state of being—one caught between agonizing vulnerability and transcendent spiritual endurance. The composition immediately arrests the viewer with its intense chromatic drama. Saint Sebastian, bound to the base…
The Death of Ophelia is a captivating painting by the French artist Odilon Redon, created in 1905. This oil on canvas piece is a representation of the tragic death of Ophelia from Shakespeare's play Hamlet. The painting is a prime example of the Symbolist art movement, which sought to represent absolute truths symbolically through language and metaphorical images. Symbols and Metaphors The painting features a woman sitting on a rock…
The sea breathes with a quiet, rhythmic pulse as a figure begins to take shape upon the water. Venus lies reclined within a red boat, her form emerging from the depths of the ocean in a moment caught between sleep and awakening. The surface of the water reflects soft shades of blue and yellow, casting a warmth that settles over the scene like a gentle afternoon sun. There is a…
To gaze upon Odilon Redon's White Pegasus is to step across a threshold into a realm where myth breathes and the spirit takes flight. This captivating oil on canvas, dating from 1908, is far more than a mere depiction of a winged horse; it is a profound meditation on freedom, purity, and the sublime mystery that underpins our visible reality. The composition centers around the magnificent white Pegasus, poised atop…
To gaze upon Odilon Redon's Breton Village is not merely to observe a scene; it is to step through a veil into a meticulously crafted dream. Painted in 1890, this work stands as a profound testament to the Post-Impressionist spirit—a movement that dared to look beyond the fleeting shimmer of natural light and instead plumb the depths of human emotion and subjective experience. Redon eschews the purely objective record of…
To gaze upon Odilon Redon’s Sacred Heart is to step through a veil into a realm where the spiritual meets the exquisitely tangible. Painted in 1910, this masterpiece transcends mere portraiture; it is a profound meditation on divine love and boundless compassion. The composition immediately draws the eye to the central figures—a woman, perhaps evoking the timeless grace of Mary, cradling a child whose form, rendered in striking black and…
La Barque Mystique
12
Flower of Blood1895
13
The Green Horseman1904
14
The Flame (Goddess of Fire)1896
15
Reflection
16
Portrait of Madame Redon with Ari1902
17
The Black Sun
18
The Cyclops1914 · Kröller-Müller Museum
19
Underwater Flora
20
Death: My irony surpasses all others!1889
21
Arbre sur fond jaune1901
22
Prayer, Face, Flowers1893 · Musée d'Orsay
23
Mystical Conversation1896 · Museum of Fine Arts
24
Siren1900 · Kunstmuseum Basel
25
On the Horizon, the Angel of Certitude, and in the Dark Sky, A Questioning Glance1882 · Los Angeles County Museum of Art
26
Head with Flowers1907
27
Le Bouddha (The Buddha)
28
The Road to Peyrelebade
29
The Window1907 · Neue Pinakothek
30
Lenor appears in front of the black sun of melancholy1882
31
Vision1883
32
The Prisoner (Boulet)1879
33
Sita1893
34
Portrait of Mademoiselle Jeanne Roberte de Domecy1905
35
Screen for Olivier Sainsère1903
36
Les Origines — Plate 21883
37
The Departure1906
38
Veiled Woman1895 · Kröller-Müller Museum
39
Woman in RedMusée d'Orsay
40
The Gambler1879
41
The Mask of the Red Death1883
42
Everywhere eyeballs are aflame1888
43
Flowers1909
44
I am still the great Isis! None has yet lifted my veil! My fruit is the Sun! (plate 16)1896 · MoMA - Museum of Modern Art
45
untitled (5561)
46
Saint George and the Dragon (Saint Georges et le dragon)1909 · Barnes Foundation
47
Cup of cognition (The Children's Cup)1894
48
The Dream (also known as Thought)1908
49
Hantise (Obsession)1894 · British Museum
50
The Mysterious Boat1890
51
Yellow Tree1900 · Musée d'Orsay
52
Woman and the mountain landscape1865
53
The Mystical Knight (Oedipus and the Sphinx)1869
54
Two trees1875
55
The Smiling Spider1881
56
Les Origines — Plate 11883
57
Les Origines — Cover1883
58
Christ and the Samaritan Woman (The White Flower Bouquet)1895 · Städel Museum
59
Madness1882
60
There were also embryonic beings1885
61
The Egg1885
62
A madman in a dismal landscape1885
63
In the balance1880
64
Flower of the swamp, a head human and sad1885
65
Upon awakening I saw the Goddess of the Intelligible with her severe and hard profile1885
66
Profile of Light1886 · Scottish National Gallery
67
Cauldron of the Sorceress1879
68
Red Boat with Blue Sails1907
69
Anthony: Help me, O my God! (plate 2)1896
70
Immediately three goddesses arise (plate 11)1896
71
Helena (Ennoia) (plate 10)1896
72
And the eyes without heads were floating like molluscs (plate 13)1896
73
She draws from her bosom a sponge, perfectly black, and covers it with kisses (plate 8)1896
74
The Old Woman: What are you afraid of? A wide black hole! Perhaps it is a void? (plate 19)1896
75
Here is the Good Goddess, the Idaean mother of the mountains (plate 15)1896
76
Oannès: I, the first consciousness of chaos, arose from the abyss that I might harden matter, and give law unto forms (plate 14)1896
77
My kisses have the taste of fruit which would melt in your heart! ... You distain me! Farewell! (plate 4)1896
78
Different peoples inhabit the countries of the Ocean (plate 23)1896
79
Portrait of Ari Redon1898
80
Auricular Cell1894
81
The Two Graces1900 · Columbus Museum of Art
82
Centaur1900
83
Woman in a gothic arcade- woman with flowers1905 · Van Gogh muzej
84
Profile of a Woman with a Vase of Flowers1900
85
The Gothic Window1900 · Indianapolis Museum of Art
86
The Chariot of Apollo1907 · Pola Museum of Art
87
Flowers in a Japanese Vase1908 · Pola Museum of Art
88
The Muse on Pegasus1908 · The Museum of Modern Art, Gunma
89
Stained Glass Window
90
The Captive1914 · Wallraf-Richartz-Museum
91
Evocation of Roussel1912 · National Gallery of Art
92
Jacob's Struggle with the Angel1910 · Musée d'Orsay
93
Dante's Vision1914
94
Venetian Landscape1908
95
Concern for the Absolute… Philosopher1880
96
Les yeux clos (Closed Eyes)
97
Virgin of the Dawn1890
98
Vase of Flowers1904 · Virginia Museum of Fine Arts
99
cyclops1898
100
Landscape with Eve1900
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora Odilon Redon | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Pariz | 29 | Saint Sebastian, Prayer, Face, Flowers, Woman in Red |
 Kröller-Müller Museum |
Otterlo | 7 | The cyclops, The Cyclops, Veiled Woman |
 National Gallery of Art |
Washington | 7 | Breton Village, Evocation of Roussel |
 Pola Museum of Art |
Hakone | 5 | The Chariot of Apollo, Flowers in a Japanese Vase |
 Kunstmuseum Basel |
Basel | 2 | The Martyrdom of Saint Sebastian, Siren |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 9 | I am still the great Isis! None has yet lifted my veil! My fruit is the Sun! (plate 16) |
 Van Gogh muzej |
Amsterdam | 5 | Woman in a gothic arcade- woman with flowers |
 British Museum |
London | 2 | Hantise (Obsession) |
Pick a decade to see the original that defines it.
Death: My irony surpasses all others! is a lithograph created by Odilon Redon in 1889. This work belongs to the Symbolism movement, a period characterized by an emphasis on subjective experience and the use of symbolic imagery to represent ideas rather than literal reality.
To gaze upon Odilon Redon's Breton Village is not merely to observe a scene; it is to step through a veil into a meticulously crafted dream. Painted in 1890, this work stands as a profound testament to the Post-Impressionist spirit—a movement that dared to look beyond the fleeting shimmer of natural light and instead plumb the depths of human emotion and subjective experience. Redon eschews the purely objective record of…
To stand before Odilon Redon’s Woman and Centaur is to step across the threshold into a dreamscape, a place where the boundaries between myth, instinct, and profound human emotion dissolve. Created in the year 1900, this work is not merely a depiction of two figures; it is a visual poem rendered in ink and shadow, embodying the very spirit of Symbolism. Redon, an artist forever drawn to the unseen realms…
Odilon Redon's "The Cyclops," painted around 1914, isn’t merely a depiction of the Greek myth; it’s an immersion into a profoundly personal and unsettling dream world. This arresting work, now housed in the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands, transcends simple illustration, offering instead a glimpse into the artist's subconscious – a realm populated by shadowy figures, potent symbols, and a palpable sense of yearning.
The cyclops (1914), Kröller-Müller Museum, Otterlo. The Black Pegasus and Woman and Centaur (1900) come next.
74 years old: The cyclops dates from 1914, and Odilon Redon was born in 1840.
The cyclops, The Black Pegasus, Woman and Centaur, Saint Sebastian, The Martyrdom of Saint Sebastian, The Death of Ophelia, The Birth of Venus, White Pegasus, Breton Village i Sacred Heart. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 804 works by Odilon Redon, dated from 1865 to 1914.
Mostly in Musée d'Orsay (Pariz), Kröller-Müller Museum (Otterlo) i National Gallery of Art (Washington). The museum table above lists them all.
In 1900s: 29 of the 100 works on this page were made then, Woman and Centaur among them.
On this page, the earliest is Woman and the mountain landscape (1865) and the latest The cyclops (1914).
Dreamlike (12), Woman (8) i Flowers (8), across the 100 works on this page.
Oil On Canvas, for 18 of the 100 works on this page.
Symbolism, judging by the originals on this page.
Saint Sebastian, Prayer, Face, Flowers i Woman in Red: the Musée d'Orsay, Pariz holds 5 of the works on this page.
Yes, as a reproduction: the original stays in its museum, but any painting on this page can be painted by hand for you, made to order one at a time, from the painting's own page.
Rođen kao Bertrand-Jean Redon 20. travnja 1840. u Bordeauxu, u regiji Akvitanija u Francuskoj, dječak koji će kasnije postati poznat kao Odilon Redon ušao je u svijet oblikovan porodičnim korijenima. Njegova majka, Marie Guérin, bila je francuski kreol s otoka Île Bourbon, i upravo iz njezina imena on će na kraju dobiti svoj odabrani pseudonim. Još u djetinjstvu bila je vidljiva određena vizualna potvrtnost; s deset godina osvojio je školsku nagradu za crtež, mali trijumf koji je nagovijestio senzibilitet koji će kasnije posvetiti svom umjetničkom radu.
Put prema umjetničkom životu nije bio jednostavan niti izravan. Iako je sa šesnaest godina započeo formalno školovanje crtanja, očeva želje prvobitno su ga vukle prema strukturiranom svijetu arhitekture. To ga je vodilo u Pariz, gdje je 1864. godine nakratko studirao slikarstvo pod vodstvom Jean-Léon Gérôme. Međutim, kruta zahtjevnost arhitektonskog školovanja nije odgovarala njegovom temperamentu. Nakon što nije položio upisni ispit za École des Beaux-Arts, vratio se u rodni Bordeaux kako bi tražio drugačiji način gledanja na svijet.
U tišini svog rodnog kraja, njegove su ruke pronašle nove teksture. Počeo je se baviti kiparstvom i polako ovladavati zamračnim, složenim umjetnostima bakropisa i litografije. Upravo pod vodstvom Rodolphe Bresdin te su tehničke vještine pustile korijen, pružajući mu alate za istraživanje mračnijih i ambiguitetnijih područja ljudske psihe. Te rane godine eksperimentiranja s linijom i kamenom postavile su temelj za sve što je uslijedilo.
Tijek Redonova života poprimio je neočekivani obrat 1870. godine kada ga je francusko-pruski rat pozvao u vojnu službu. To razdoblje vojničkog dužnika prekinulo je njegov razvojni umjetnički put, no nije moglo ugasiti vizije koje su se mijele u njemu. Po povratku, usredotočio se na sjene, radeći gotovo isključivo u crno-bijeloj tehnici sve do svoje pedesete godine. Te je vizionarske radove počeo nazivati svojim noirs, što je termin koji je savršeno dočarao intenzivnu, mračnu prirodu njegovih istraživanja. Kroz te monokromatske studije, nastojao je dati oblik nevidljivom, udaljavajući se od doslovnog svijeta kako bi pronašao jezik čiste svjetlosti i tame.
Njegova metoda bila je raznolika poput stvorenja koja je prizivao. Savladao je umjetnost litografije i koristio crtež ugljenom za izgradnju svojih kompozicija, često slojevito primjenjujući različite materijale kako bi postigao specifičnu dubinu. Kombinirao je vin i uljeni ugljen s dodacima komprimiranog ugljena i crne šljire kako bi stvorio svoje specifične efekte. Ti su mu alati omogućili prikazivanje noćnih scena i čudnih, fantastičnih bića koja su se činila kao da izranjaju iz vrtljave magle. Njegove su ruke radile s promišljenom intenzitetom, koristeći tvrdoću crnog krede za ocrtavanje oblika nasuprot mekšim, atmosferskim dijelovima ugljena. Rezultati nisu bili obični crteži, već prozori u privatno, sjenovito kraljevstvo.
Kako su se 1890-e približavale, nova svjetlost počela je prodirati u Redonov atelier. Teške, monokromatske sjene njegovih ranih godina ustupile su mjesto iznenadnom zagrljaju boje. Okrenuo se pastelama i uljanim bojama, pronalazivši u tim medijima način za izražavanje promjenjivih raspoloženja duše. To nije bio samo običan tehnički pomak, već duboko širenje njegove vizije. Odošao je od strogoće svojih studija ugljenom prema sanjivoj apstrakciji, u kojoj su se oblici činili kao da se rastapaju u svjetlosti i nijansi. Ova tranzicija označila je njegovo mjesto u samom srcu simbolističkog pokreta, dok je nastojao dati oblik neopipljivom kroz jezik boje.
Ova novopronađena luminoznost bila je duboko pod utjecajem dolaska japanske umjetnosti u Francusku. Redon se pronašao privlačen estetikom japanskih printova, otkrivajući mnogo toga čemu se mogao diviti u njihovoj plosatoj perspektivi i odvažnosti njihovih boja. Ta fascinacija omogućila mu je da odemo još dalje u carstvo sugestije, umjesto doslovnog prikazivanja. Njegove kompozicije počele su odražavati ovaj istočnjački utjecaj, miješajući osjećaj misterije s dekorativnijom, eteričnom kvalitetom. Svijet koji je slikao više nije bio mjesto čvrstih objekata, već prostor duhovnog i emocionalnog odjeka.
Kako se Odilon Redon udaljavao od sjena svojih ranih godina, njegov je kist pronašao novu svrhu zahvaljujući pokroviteljstvu onih koji su dijelili njegovu fascinaciju nevidljivim. Baron Robert de Domecy postao je značajna figura u tom razdoblju, naručujući umjetniku da zapiše likove svoje obitelji. Ti portreti barunice i njezine kćeri, Jeanne, omogućili su umjetniku da svoje evoluirajuće osjećaj za svjetlost primijeni na ljudski oblik, nastojeći otkriti unutarnji život koji se skriva ispod površine kože.
Njegova je mašta često skretala prema drevnim mitovima, ponovno ih zamišljajući kroz prizmu sanjlive apstrakcije. U jednom od značajnih uljanih slika, prikazao je mit o Polifemu i nimfi Galateji, poznat kao Sidov. Ovo djelo hvata giganta kako on svojim jednim okom gleda prema uspavanoj djevici, u kompoziciji koja odražava njegovu sposobnost spajanja klasične teme s osjećajem psihološke misterije. Slično tome, njegovo pastelno djelo iz 1900. godine, Portret Marie Botkine, poziva na dublji pogled u tihe, introspektivne dubine subjekta, prikazane mekim, svjetlucavim potezom koji definira njegov kasniji stil.
U svojim posljednjim godinama, utjecaj estetike Istoka postao je još izraženiji, što je dovelo do djela koja su prihvatila dekorativniju i ravniju perspektivu. Pred kraj života, oko 1916. godine, stvorio je Veliki buket u japanskoj vazi, djelo koje pokazuje kako su se načela japanske umjetnosti duboko utkanula u njegov vizualni jezik. Ovo kasno djelo prikazuje umjetnika koji je u potpunosti prihvaćio moć boje kako bi izrazio neopipljivo.
Odilon Redon koračao je kroz svijet umjetnosti kao crtač, litograf, pa i slikar, uvijek nastojeći staviti logiku vidljivog u službu onog nevidljivog. U svojim ranim godinama pronašao je duboki, snažan jezik u sjeni, radeći prvenstveno u crno-bijeloj tehnici. Savršeno je ovladao umjetnošću litografije, koristeći taj medij za postizanje suptilnih tonalnih gradacija koje su omogućavale svjetlosti da izroni iz duboke tame. Kako bi postigao veću preciznost, često je koristio crni krede za ocrtavanje specifičnih kompozicijskih elemenata preko širokih, mekih područja izrađenih ugljenom. Ta djela često su opisivana kao sinteza noćnih marea i snova, u kojima su se granice između fizičkog i zamišljenog počele zamagliti.
Kako je njegova ruka postajala sigurnija, njegov pristup teksturi i svjetlosti počeo se mijenjati. Od težinskih, monokromatskih dubina svojih ranih studija ugljenom, odmaknuo se prema upotrebi pastelâ i uljanih boja. Ta je tranzicija omogućila istraživanje drugačije vrste svjetiljosti, iako nikada nije izgubio svoju opsesiju podsviješću. Čak i kada je radio s bojom, njegove su kompozicije često zadržavale osjećaj misterije, kao da se motivi izranjaju iz sna, a ne iz fizičkog krajolika. Njegova sposobnost manipulacije različitim medijima omogućila mu je da najeludivije dijelove ljudske psihe pretvori u opipljive oblike.
Valovi Redonove vizije dosegnuli su daleko izvan tihšina simbolističkih krugova, dotičući same temelje nadolazećeg stoljeća. Okrenuvši svoj pogled prema unutrašnjosti kako bi mapirao čudna, iracionalna prostranstva podsvijesti, on je pripremio tlo za nadrealiste. Njegova sposobnost da oblikuje logiku snova pružila je nacrt kasnijim umjetnicima poput Marcela Duchampa i Maxa Ernsta, koji su težili osloboditi um od okova razuma. On nije samo slikao scene; on je vizualizirao nevidljive struje ljudskih misli, stvarajući most između vidljivog svijeta i unutarnjeg psihološkog bića.
Ova opsjednutost subjektivnim iskustvom i emocionalnom težinom nevidljivog također je pronašla duboki odjek kod ekspresionističkih slikarja. Njegovo djelo sugeriralo je da prava esencija subjekta leži u tome kako se on osjeća, a ne u tome kako ga oko mjeri. Izvan njegovih platnena slika i pastelnih radova, njegova grafička umjetnost ostaje duboko postignuće. Njegove litografije i crteži ugljenom, te sjene istraživanja mraka i misterija, smatraju se jednim od najinovativnijih postignuća u litografiji i grafici devetnaestog stoljeća. Savršeno je ovladao suptilnim gradacijama tonova kako bi sugerirao svjetove koji su djelovali istovremeno drevno i potpuno novi.
Kako biste susreli tragove njegove neizmjjerne mašte, potrebno je otploviti prema velikim spremištima europske umjetnosti. U Parizu, Musée d'Orsay čuva nekoliko njegovih djela, nudeći nam uvid u evoluciju njegove vizije i transformaciju duha. Oni koji traže njegove kasnije, svjetlija i bogatija istraživanja, možda će pronaći put do New Yorka, gdje Museum of Modern Art čuva djela koja odražavaju njegov prelazak prema svjetlucavoj, gotovo eteričnoj estetici.
Doseg njegovog utjecaja proteže se preko svih granica, nalazeći svoj dom u raznolikim kolekcijama širom svijeta. U Nizozemskoj, Kröller-Müller Museum u Otterluu hrani Kiklopove, remek-djelo koje savršeno hvata mitološke i sanjive kvalitete njegovog središnjeg i kasnijeg perioda stvaralaštva. Istovremeno, preko Atlantika, J. Paul Getty Museum u Los Angelesu čuva portret Baronice de Domecy, djelo koje tiho svjedoči o osobnim vezama i narudžbama koje su oblikovale njegov životni put.
