Portret Lippo Memmi

Slike autora Lippo Memmi: Najpoznatijih 27 djela, iz perspektive galerije

Ažurirano Listopad 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 28 djela Lippo Memmi u našem katalogu

Ukratko

Iz perspektive galerije, najpoznatije djelo umjetnika Lippo Memmi je Triumph of St Thomas Aquinas (1340), čiji se original nalazi u muzeju Santa Caterina, Piza. The Annunciation and Two Saints (1333) i Saint John the Evangelist (1330) upotpunjuju triju koju svako oko prepoznaje. Od 28 djela umjetnika Lippo Memmi u našem katalogu, galerija u nastavku prikazuje 27 najpoznatijih, od kojih je svako originalno, s navedenom godinom nastanka, muzejom i onim što ga čini jedinstvenim.

1291 – 1356, Siena International gothic Najviše djela: Gemäldegalerie

Top 10 najpopularnijih djela umjetnika Lippo Memmi u galeriji

1
Triumph of St Thomas Aquinas (1340) od Lippo Memmi

Triumph of St Thomas Aquinas

1340 · Fresco · Santa Caterina, Piza

To stand before this magnificent fresco is to step directly into the intellectual fervor of the early Quattrocento. Depicting the Triumph of St Thomas Aquinas, this work transcends mere portraiture; it is a vibrant theological statement rendered in pigment and plaster. At its heart stands St. Thomas Aquinas, the towering patron saint of universities, portrayed not just as a man, but as an embodiment of divine reason made manifest through…

2
The Annunciation and Two Saints (1333) od Lippo Memmi

The Annunciation and Two Saints

1333 · Galleria degli Uffizi, Firenca

Within the hallowed halls of the Galleria degli Uffizi in Florence resides “The Annunciation and Two Saints,” a painting that transcends mere religious depiction, blossoming into a profound meditation on grace, divine communication, and the burgeoning beauty of the International Gothic style. Attributed primarily to Lippo Memmi, yet undeniably shaped by his brother-in-law Simone Martini’s influence, this tempera-on-wood artwork from 1333 offers a captivating glimpse into the artistic heart of…

3
Saint John the Evangelist (1330) od Lippo Memmi

Saint John the Evangelist

1330 · Tempera On Panel · Yale University Art Gallery, New Haven

In this vertical portrait, we encounter Saint John the Evangelist in a moment of profound stillness. He is presented from the waist up, framed by a delicate architectural arch that focuses our attention entirely on his contemplative presence. The figure is draped in a tunic of cerulean blue, partially covered by a heavy vermilion red cloak that falls in rhythmic, tactile folds across his shoulder. There is a certain weight…

4
The Assumption of Mary (1340) od Lippo Memmi

The Assumption of Mary

1340 · Tempera On Panel · Bavarske državne slikopisne zbirke, München

Step closer to this vertical panel, and you will feel the weight of the divine through its sheer, luminous structure. Painted around 1340, this work by Lippo Memmi captures a moment of profound spiritual transition. The composition is organized into three distinct tiers within a pointed, gabled frame, drawing the eye upward through a hierarchy of sacred events. At the very top, a small triangular section depicts the Coronation of…

5
Saint Clare (1330) od Lippo Memmi

Saint Clare

1330 · Tempera On Panel · Metropolitan Museum of Art, New York

Within a pointed, gilded architectural frame, Saint Clare rests in a moment of quiet, eternal contemplation. The scene is bathed in the luminous glow of gold leaf, which fills the background and creates an atmosphere of divine light. She sits centered in an ornate niche, her figure defined by the deep black of her wimple and mantle, which contrasts sharply against the warm, earthy brown of her habit. A single…

6
Maestà (1317) od Lippo Memmi

Maestà

1317 · Fresco · Palazzo Pubblico, Siena

The Maestà is a signed fresco executed by Lippo Memmi in 1317. This work depicts the Virgin Mary enthroned with the Child, a composition that reflects the spiritual and civic priorities of the period. It was commissioned for the Palazzo Pubblico’s Civic Hall in San Gimignano, Tuscany, serving as a significant visual presence within the local government's seat of power.

7
Mary with Child (1340) od Lippo Memmi

Mary with Child

1340 · Tempera On Panel · Gemäldegalerie, Berlin

Mary with Child is a devotional panel painting by the Sienese artist Lippo Memmi. Created about 1340, the work belongs to the fourteenth-century tradition of Italian Gothic art. It functions as a religious icon, presenting the Virgin Mary and the Christ Child in a formal, hierarchical arrangement.

9
Mary with Child (1333) od Lippo Memmi

Mary with Child

1333 · Tempera On Panel · Gemäldegalerie, Berlin

The gold leaf background does not recede; it pushes forward, a heavy, textured wall of divine light. Against this granular radiance, the Virgin Mary sits in a vertical, hierarchical stillness. Her mantle is a deep ultramarine blue, a color pulled from the earth to represent the heavens. Beneath it, the red of her undergarment provides a sharp, warm contrast. She holds the Christ Child with a quiet, steady gravity. The…

10
Mary Magdalene (1330) od Lippo Memmi

Mary Magdalene

1330 · Tempera On Panel · Rhode Island School of Design Museum of Art, Providence

In this solemn religious portrait, Mary Magdalene emerges from a luminous gold background. The figure of Mary Magdalene, rendered by the Sienese artist Lippo Memmi, gazes forward with a quiet, steady presence. She occupies the center of the composition, her form framed by the sharp, architectural lines of a gilded, pointed frame. The portrait captures a moment of stillness, as if the subject is suspended in a state of perpetual…

Slike autora Lippo Memmi, rangirane od 11 do 27

Motivi koji su privukli pažnju Lippo Memmi

Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka s svojim vrhunskim primjerom.

Muzeji koji čuvaju originalna djela umjetnika Lippo Memmi

8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.

Muzej Grad Djela autora Lippo Memmi Slike iz ovog popisa
Gemäldegalerie, BerlinGemäldegalerie Berlin 4 Mary with Child, The Annunciation to Mary and Six Saints, Mary with Child
Lindenau-Museum, AltengauLindenau-Museum Altengau 4 Virgin and Child, St John the Baptist, Vallombrosan Saint
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 3 Saint Clare, Madonna and Child with Saints and Angels, Saint Paul
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 2 Madonna and Child with Donor, Saint John the Baptist
Santa Caterina, PizaSanta Caterina Piza 1 Triumph of St Thomas Aquinas
Galleria degli Uffizi, FirencaGalleria degli Uffizi Firenca 1 The Annunciation and Two Saints
Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 1 Saint John the Evangelist
Bavarske državne slikopisne zbirke, MünchenBavarske državne slikopisne zbirke München 1 The Assumption of Mary

Lippo Memmi, jedna prepoznatljiva slika po desetljeću

Djela po desetljećima

Odaberite desetljeće kako biste vidjeli original koji ga definira.

Slike umjetnika Lippo Memmi: odgovori galerije

Koja je najpoznatija slika umjetnika Lippo Memmi?Otkrijte odgovor

Triumph of St Thomas Aquinas (1340), Santa Caterina, Piza. Nakon njih slijede The Annunciation and Two Saints (1333) i Saint John the Evangelist (1330).

Koliko je godina Lippo Memmi imao/la kada je dovršio/la Triumph of St Thomas Aquinas?Otkrijte odgovor

49 godina: Triumph of St Thomas Aquinas datira iz 1340, a Lippo Memmi je rođen/a 1291.

Koje su najpoznatije slike umjetnika Lippo Memmi?Otkrijte odgovor

Triumph of St Thomas Aquinas, The Annunciation and Two Saints, Saint John the Evangelist, The Assumption of Mary, Saint Clare, Maestà, Mary with Child, The Annunciation to Mary and Six Saints, Mary with Child i Mary Magdalene. Gornji rang prikazuje godinu i muzej za svako od njih.

Koliko je djela stvorio/la Lippo Memmi?Otkrijte odgovor

Naš katalog sadrži 28 djela umjetnika Lippo Memmi, datiranih od 1317 do 1350.

Gdje se nalaze najpoznatija originalna djela umjetnika Lippo Memmi?Otkrijte odgovor

Većinom u Gemäldegalerie (Berlin), Lindenau-Museum (Altengau) i Metropolitan Museum of Art (New York). Gornja tablica muzeja navodi sve njih.

Kada je Lippo Memmi stvorio svoje najpoznatije slike?Otkrijte odgovor

U 1330s: 8 od 27 djela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je The Annunciation and Two Saints The Annunciation and Two Saints.

Koja su najranija i najkasnija poznata djela umjetnika Lippo Memmi?Otkrijte odgovor

Na ovoj stranici najstarije djelo je iz Maestà (1317), a najnovije iz Madonna and Child (1350).

Kojim se temama Lippo Memmi najčešće bavio/la?Otkrijte odgovor

Gold background (9), Woman (8) i Saints (6), kroz svih 27 djela na ovoj stranici.

U kojem je mediju Lippo Memmi najviše radio/la?Otkrijte odgovor

Tempera On Panel, za 15 od 27 djela na ovoj stranici.

S kojim je umjetničkim pravcem Lippo Memmi povezan/a?Otkrijte odgovor

International gothic, sudeći po originalima na ovoj stranici.

Koje originale Lippo Memmi ima u svojoj kolekciji Gemäldegalerie?Otkrijte odgovor

Mary with Child, The Annunciation to Mary and Six Saints i Mary with Child: Gemäldegalerie, Berlin posjeduje 4 djela s ove stranice.

Lippo Memmi: umjetnik

Sijenski majstor gracije i pobožnosti

Lippo Memmi, rođen oko 1291. godine u srcu Sijene, Italija, ističe se kao ključna figura u prijelazu s bizantski ukorijenjenih tradicija srednjovjekovne umjetnosti prema procvatu elegancije internacionalnog gotičkog stila. Iako se često raspravlja u vezi njegovog proslavljenog šurjaka i mentora, Simone Martinija, suvremena znanstvena istraživanja sve više prepoznaju Memmijev jedinstveni umjetnički glas i značajan doprinos umjetnosti Sijene u 14. stoljeću. Njegov rani život bio je prožet umjetnošću; kao sin Memma di Filippuccia, slikara samog po sebi, Lippo je vjerojatno primio početnu obuku unutar radionice svog oca, stječući temeljne vještine koje će kasnije usavršiti pod Martinijevim vodstvom. Ova obiteljska i profesionalna veza pokazala se ključnom, oblikujući ne samo njegovu tehniku ​​već i umjetničku osjetljivost. Bliska suradnja potaknula je duh suradnje koji je očitan u nekim od njihovih najpoznatijih djela, no Memmi je na kraju utabao put obilježen jedinstvenom mješavinom naslijeđene tradicije i osobne inovacije.

Prihvaćanje internacionalnog gotičkog stila

Memmijeva umjetnost duboko je ukorijenjena u estetskim principima internacionalnog gotičkog stila koji je cvjetao diljem Europe tijekom njegovog života. Ovaj pokret dao je prioritet eleganciji, profinjenim detaljima i dekorativnom pristupu slikanju – odmak od strožih stilova ranijih razdoblja. Međutim, Memmi nije jednostavno usvojio ove nove trendove; on ih je sintetizirao s trajnijim utjecajem bizantske umjetnosti koja je ostala snažna u Sieni. Njegove figure često zadržavaju određenu formalnost i frontalnost podsjetljivu na bizantske ikone, ali su prožete novom gracioznošću i emocionalnom dubinom. Značajka njegove tehnike je minuciozno prikazivanje tkanina, ukrašenih zamršenim uzorcima, te prepoznatljiva upotreba kalanisanog limenog nimbusa obogaćenog zrakama zlatnog lista – detalja koji pokazuju i tehničku vještinu i cijenjenje luksuzne ornamentike. Bio je također majstor minijaturista, koristeći sgraffito tehnike za postizanje delikatnih efekata u svojim manjim radovima, demonstrirajući izvanrednu pažnju prema detaljima i profinjenu umjetničku osjetljivost.

Suradnje i narudžbe

Tijekom svoje karijere Memmi je preuzeo brojne značajne narudžbe koje svjedoče o njegovom rastućem glasu. Možda najpoznatija od njih je Navještenje sa Sv. Margaretom i Sv. Ansanusom (1333.), stvoreno u suradnji s Simone Martinijem za Galeriju Uffizi. Ovo remek-djelo primjer je internacionalnog gotičkog stila, pokazujući njihovu kombiniranu majstoriju linije, kompozicije i boje. Osim ove zajedničke napore, Memmi je primio neovisne narudžbe koje su mu omogućile daljnji razvoj njegovog individualnog stila. Djevica milosrđa, poznata i kao “Madonna dei Raccomandati”, naručena za Orvieto katedralu, demonstrira njegovu sposobnost stvaranja duboko pobožnih slika koje odjekuju suvremenom publikom. *La Madonna della Febbre*, posebno poštovana ikona, primila je papinsku koronaciju 1631. godine i sada je smještena unutar Bazilike Sv. Petra u Rimu – svjedočanstvo njezine trajne duhovne važnosti i čudesnog ugleda. Nadalje, freske koje mu se pripisuju (prije pripisane Barni) u Kolegijalnoj crkvi San Gimignano predstavljaju značajan korpus radova koji otkrivaju njegovu narativnu vještinu i umjetničku viziju.

Od Avignona do trajnog nasljeđa

Memmijeva karijera krenula je intrigantnim putem kada je Simone Martinija slijedio na Papinski dvor u Avignonu tijekom sredine 14. stoljeća. Ovo razdoblje izložilo ga je novim pokroviteljima, umjetničkim utjecajima i širem europskom kontekstu. Dok je bio u Avignonu, nastavio je usavršavati svoj stil i proširiti svoj repertoar. Po povratku u Sijenu ostao je aktivan do svoje smrti 1356. godine, nastavljajući stvarati djela koja su odražavala i tradicije slikanja Sijene i inovacije internacionalnog gotičkog pokreta. Vremenom se Memmijev stil razvio, karakterizirajući ga mekši kvalitet i miran duh u usporedbi s ranijim majstorima Duecenta. Sada je prepoznat kao najistaknutiji sljedbenik Simone Martinija, igrajući ključnu ulogu u oblikovanju umjetnosti Sijene tijekom razdoblja značajnih umjetničkih promjena. Njegov doprinos razvoju i širenju internacionalnog gotičkog stila ostaje neosporan, a njegov je utjecaj se protezao na kasnije generacije umjetnika, posebno one koji su radili u Sieni nakon razornog crne smrti. Nedavna znanstvena istraživanja otišla su dalje od gledanja njega isključivo kao Martinijevog sljedbenika, slaveći njegove jedinstvene doprinose i učvršćujući njegov položaj značajnog umjetnika u vlastitom pravu.

Ponovna procjena umjetničke vrijednosti

Godinama je Lippo Memmi bio zasjenjen sjajem Simone Martinija. Međutim, suvremeni povjesnici umjetnosti sve više prepoznaju suptilnost i sofisticiranost njegovog rada. Njegova djela posjeduju tišnu dostojanstvo i emocionalni odjek koji ih izdvaja. Delikatno modeliranje lica, graciozne draperije i luminozna upotreba boja doprinose atmosferi mirne ljepote. Memmijeva sposobnost spajanja bizantske formalnosti s gotičkom elegancijom stvorila je jedinstveni stil koji je utjecao na umjetnike desetljećima nakon njegove smrti. Njegovo nasljeđe nije samo imitacija ili nastavak, već promišljenog prilagođavanja i umjetničke inovacije – svjedočanstvo o njegovoj vještini, viziji i trajnom doprinosu bogatom tkivu talijanske povijesti umjetnosti.