Portret Elsa Schiaparelli

Slike autora Elsa Schiaparelli: Najpoznatijih 18 djela, iz perspektive galerije

Ažurirano Studeni 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 18 djela Elsa Schiaparelli u našem katalogu

Ukratko

Iz perspektive galerije, najpoznatije djelo umjetnika Elsa Schiaparelli je The Tears Dress (1938), čiji se original nalazi u muzeju Victoria and Albert Museum, London. Evening Hat with Rhinestone Trim i Evening ensemble (1937) upotpunjuju triju koju svako oko prepoznaje. Od 18 djela umjetnika Elsa Schiaparelli u našem katalogu, galerija u nastavku prikazuje 18 najpoznatijih, od kojih je svako originalno, s navedenom godinom nastanka, muzejom i onim što ga čini jedinstvenim.

1890 – 1973, Rim Surrealism Najviše djela: Victoria and Albert Museum

Top 10 najpopularnijih djela umjetnika Elsa Schiaparelli u galeriji

1
The Tears Dress (1938) od Elsa Schiaparelli

The Tears Dress

1938 · Black and White Photography · Victoria and Albert Museum, London

The gown hangs with a heavy, quiet grace. It is a sheath of viscose rayon and silk marocain, pale and smooth before the disruption begins. Across this surface, jagged lines cascade like sudden wounds. These irregular shapes mimic the appearance of shredded flesh, a trompe-l'œil trick that blurs the boundary between fabric and skin. The print creates an illusion of something torn, a visual echo of the psychological fractures felt…

2
Evening Hat with Rhinestone Trim od Elsa Schiaparelli

Evening Hat with Rhinestone Trim

Mixed Media · Kunstgewerbemuseum, Berlin

To gaze upon this exquisite evening hat is to be transported to an era where fashion was not merely adornment, but wearable sculpture—a breathtaking confluence of artistry and ephemeral glamour. The piece itself, rendered in deep black netting and adorned with delicate rhinestone trim, possesses an immediate aura of sophisticated mystery. It does not shout its presence; rather, it whispers tales of grand galas, hushed ballroom conversations, and the dazzling…

3
Evening ensemble (1937) od Elsa Schiaparelli

Evening ensemble

1937 · Acrylic On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

Elsa Schiaparelli wasn't merely a fashion designer; she was a provocateur, a visual poet, and a key figure in the burgeoning world of surrealism. Her 1937 creation, "Evening Ensemble," embodies this spirit with audacious elegance and a deliberate rejection of conventional beauty standards. This isn’t simply a gown and jacket; it's a carefully constructed dialogue between art, fashion, and the subconscious – a testament to Schiaparelli’s radical vision that continues…

4
Shocking (1937) od Elsa Schiaparelli

Shocking

1937 · Design Objects

In the pantheon of twentieth-century design, few names evoke as much immediate intrigue and avant-garde audacity as Elsa Schiaparelli. Her creation, Shocking, is not merely a perfume; it is a profound intersection of fashion, fine art, and olfactory storytelling. This exquisite piece, dating from 1937, serves as a masterclass in the Surrealist movement's ability to permeate everyday objects with dreamlike, often provocative, energy. The composition presented—a curated arrangement featuring the…

5
Odjeća (1940) od Elsa Schiaparelli

Odjeća

1940 · Akril na platnu · Röhsska Museum, Göteborg

Elsa Schiaparelli: A Vision of Surreal Elegance – Recreating ‘Dress’ Elsa Schiaparelli wasn't merely a fashion designer; she was an artist who dared to disrupt convention, injecting her creations with the rebellious spirit of surrealism and challenging the established aesthetic sensibilities of her time. Born in Rome in 1890 into a family steeped in intellectual pursuits – her father, Celestino Schiaparelli, championed Islamic studies and Sanskrit, fostering a mind open…

6
Evening ensemble (1937) od Elsa Schiaparelli

Evening ensemble

1937 · Metropolitan Museum of Art, New York

The Evening ensemble, created in 1937 by Elsa Schiaparelli, is a notable example of surrealist couture. This formal ensemble consists of a sleek sheath gown and a jacket, representing a collaboration between Schiaparelli and André Perugia. The gown is constructed from deep purple silk velvet, featuring a trompe l’œil technique where metallic threads are woven into the fabric to create a shimmer reminiscent of dappled light. The accompanying jacket is…

7
Gold Lamé Evening Gown od Elsa Schiaparelli

Gold Lamé Evening Gown

Acrylic On Canvas · Kunstgewerbemuseum, Berlin

The world of haute couture in the 1930s was dominated by elegance and restraint, yet Elsa Schiaparelli dared to inject a potent dose of surrealism into the very heart of Parisian fashion. Her “Gold Lamé Evening Gown,” a breathtaking example of her singular vision, isn’t merely a dress; it's a meticulously crafted embodiment of the era’s anxieties and aspirations, a shimmering testament to collaboration with artists like Salvador Dalí, and…

8
The Circus Collection (1938) od Elsa Schiaparelli

The Circus Collection

1938 · Acrylic On Canvas · Victoria and Albert Museum, London

The Surrealist Echoes of “The Circus Collection” Elsa Schiaparelli’s “The Circus Collection,” debuting in Paris during the summer of 1938, stands as an emblem of her singular artistic vision—a defiant rejection of convention fused with a fascination for theatrical spectacle and unsettling beauty. More than just a fashion show; it was a meticulously crafted performance designed to shock and delight audiences accustomed to the polished elegance of established couture houses.…

9
Evening Cape (1938) od Elsa Schiaparelli

Evening Cape

The light catches the gold of the dress, turning the fabric into a shimmering sun that seems to pulse against the darkness. A woman stands at the center of this celestial vision, her form draped in an extravagant evening cape that defies the quiet elegance of the era. Every inch of the garment tells a story of cosmic wonder, as if she has stepped directly out of a dream of…

10
Jacket (1900) od Elsa Schiaparelli

Jacket

1900

Pink wool jacket with metal star closures. Silk plaid lining edge shaped unlined, no label, lining replacement fabric.

Slike autora Elsa Schiaparelli, rangirane od 11 do 18

Motivi koji su privukli pažnju Elsa Schiaparelli

Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka s svojim vrhunskim primjerom.

Muzeji koji čuvaju originalna djela umjetnika Elsa Schiaparelli

8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.

Muzej Grad Djela autora Elsa Schiaparelli Slike iz ovog popisa
Victoria and Albert Museum, LondonVictoria and Albert Museum London 2 The Tears Dress, The Circus Collection
Kunstgewerbemuseum, BerlinKunstgewerbemuseum Berlin 2 Evening Hat with Rhinestone Trim, Gold Lamé Evening Gown
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Evening ensemble, Evening ensemble
Röhsska Museum, GöteborgRöhsska Museum Göteborg 2 Odjeća, Dress
The Kyoto Costume Institute, KyotoThe Kyoto Costume Institute Kyoto 2 Evening Cape, Evening Coat
the Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University, Philadelphiathe Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University Philadelphia 1 Evening Gown
Museum of the City of New York, New York CityMuseum of the City of New York New York City 1 Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy
Iwami Art Museum, MasudaIwami Art Museum Masuda 1 Evening Dress (Circus Collection)

Elsa Schiaparelli, jedna prepoznatljiva slika po desetljeću

Djela po desetljećima

Odaberite desetljeće kako biste vidjeli original koji ga definira.

Slike umjetnika Elsa Schiaparelli: odgovori galerije

Koja je najpoznatija slika umjetnika Elsa Schiaparelli?Otkrijte odgovor

The Tears Dress (1938), Victoria and Albert Museum, London. Nakon njih slijede Evening Hat with Rhinestone Trim i Evening ensemble (1937).

Koliko je godina Elsa Schiaparelli imao/la kada je dovršio/la The Tears Dress?Otkrijte odgovor

48 godina: The Tears Dress datira iz 1938, a Elsa Schiaparelli je rođen/a 1890.

Koje su najpoznatije slike umjetnika Elsa Schiaparelli?Otkrijte odgovor

The Tears Dress, Evening Hat with Rhinestone Trim, Evening ensemble, Shocking, Odjeća, Evening ensemble, Gold Lamé Evening Gown, The Circus Collection, Evening Cape i Jacket. Gornji rang prikazuje godinu i muzej za svako od njih.

Koliko je djela stvorio/la Elsa Schiaparelli?Otkrijte odgovor

Naš katalog sadrži 18 djela umjetnika Elsa Schiaparelli, datiranih od 1900 do 1950.

Gdje se nalaze najpoznatija originalna djela umjetnika Elsa Schiaparelli?Otkrijte odgovor

Većinom u Victoria and Albert Museum (London), Kunstgewerbemuseum (Berlin) i Metropolitan Museum of Art (New York). Gornja tablica muzeja navodi sve njih.

Kada je Elsa Schiaparelli stvorio svoje najpoznatije slike?Otkrijte odgovor

U 1930s: 10 od 18 djela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je The Tears Dress The Tears Dress.

Koja su najranija i najkasnija poznata djela umjetnika Elsa Schiaparelli?Otkrijte odgovor

Na ovoj stranici najstarije djelo je iz Jacket (1900), a najnovije iz Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy (1950).

Kojim se temama Elsa Schiaparelli najčešće bavio/la?Otkrijte odgovor

Fashion (3), Woman (2) i Fashion design (2), kroz svih 18 djela na ovoj stranici.

U kojem je mediju Elsa Schiaparelli najviše radio/la?Otkrijte odgovor

Acrylic On Canvas, za 3 od 18 djela na ovoj stranici.

S kojim je umjetničkim pravcem Elsa Schiaparelli povezan/a?Otkrijte odgovor

Surrealism, sudeći po originalima na ovoj stranici.

Koje originale Elsa Schiaparelli ima u svojoj kolekciji Victoria and Albert Museum?Otkrijte odgovor

The Tears Dress i The Circus Collection: Victoria and Albert Museum, London posjeduje 2 djela s ove stranice.

Elsa Schiaparelli: umjetnik

Buntovnički duh u Haute Coutureu: Svijet Else Schiaparelli

Elsa Luisa Maria Schiaparelli, ime koje je postalo sinonim za odvažan stil i nadrealističku inovaciju, nepovratno je izmijenila pejzaž mode 20. stoljeća. Rođena u aristokratskoj rimskoj obitelji 1890. godine, njeov je život bio svečan od bilo čega konvencionalnog. Za razliku od mnogih svojih suvremenika koji su prihvaćali utvrđene društvene norme, Schiaparelli je posjedovala snažno neovisno srce, potpomognuto intelektualnom znatiželjom i sklonostišću prema izazivanju očekivanja. Njezin otac, Celestino Schiaparelli, poznati znanstvenik islamskih studija i sanskrita, njegovo je okruženje obogatio bogatstvom učenja, dok je njezin ujak, astronom Giovanni Schiaparelli – proslavljen zbog svojih promatranja martovskih "kanala" – u njoj probudio doživotnu fascinaciju kosmosom i nekonvencionalnim. To jedinstveno odgojeno dijete unijelo je ljubav prema umjetnosti, mitologiji i ezoteričnoj misli koja će duboko oblikovati njezinu estetsku viziju. Rani buntovnički nagoni nisu se manifestirali samo u prisuštavanju društvenim očekivanjima, već i u turbulentnom osobnom životu, uključujući brak s enigmatičnim Wilhelmom de Kerlorom, samoproglašenim vidovnjakom čiji je utjecaj dodatno pogurao njezinu dušu u svijet spiritualizma i okultnih praksi – tema koje su suptilno prožimale njezine kasnije dizajne.

Od pletiva do nadrealističkih manifesta: Uspon modne kuće

Schiaparellijin put u svijet mode bio je u početku pragmatičan, proizašao iz nezadovoljstva postojećim stilovima. Počela je eksperimentirati s pletivom kasnih 1920-ih, prepoznajući prazninu na tržištu za udobnu, ali sofisticiranu odjeću. Godine 1927. osnovala je vlastitu modnu kuću u Parizu, brzo šireći svoje djelovanje izvan pletiva kako bi obuhvatila cijeli raspon haute couture dizajna. Ipak, upravo je tijekom 1930-ih Schiaparelli doista pronašla svoj pravi glas, sklapajući revolucionarne suradnje s vodećim umjetnicima nadrealističkog pokreta. Ovo razdoblje označilo je radikalni odmak od tadašnje parizanske elegancije, koja je bila obilježena fluidnim siluetama i suptilnim glamurom. Schiaparellini dizajni bili su namjerno provokativni, razigrani i često uznemirujući, prihvaćajući apsurd i izazivajući konvencionalne pojmove ljepote. Njezino partnerstvo s Salvadorom Dalíjem pokazalo se posebno plodnim, rezultirajući ikoničnim djelima poput Haljine s jastogom (1937), koja je prikazivala živopisnog jastoga naslikanog na svili, te Šezira u obliku cipele (1rot), razigranog pokrivača glave oblikovanog poput cipele s visokom petom. Jean Cocteau također je značajno doprinio njezinom radu, dizajnirajući upečatljive vezove i aksesoare koji su dodatno naglasili nadrealističku estetiku.

Shocking Pink i Trompe-l'œil: Definiranje jedinstvene estetike

Schiaparellini dizajni bili su trenutno prepoznatljivi po odvažnoj upotrebi boje, a najviše po njezinoj zaštitnoj boji "shocking pink" – živopisnoj, gotovo agresivnoj nijansi koja je prkosila prigušenim paletama koje su preferirali mnogi njezini suvremenici. Taj je hrabri izbor postao simbol njezinog buntovničkog duha i odlučnosti da izazove utvrđene norme. Osim boje, Schiaparelli je majstorski koristila *trompe-l'œil* efekte, stvarajući iluzije koje su brišale granice između umjetnosti i mode. U svoje je dizajne uključivala neočekivane materijale – kožu, metal, čak i print novina – pomerajući granice tekstilne inovacije. Njezine kolekcije često su crpile inspiraciju iz mitologije, prirode i svakodnevnih predmeta, pretvarajući ih u nosiva umjetnička djela. Kolekcija Circus iz 193ranih godina stoji kao svjedočanstvo tog razigranog pristupa, prikazujući teatralne kostime ukrašene čarobnim motivima i pretjeranim siluetama. Službeni večernji ogrtač iz 1936. godine pokazao je njezinu hrabrost u upotrebi kože u viskoj modi, dokazujući spremnost na eksperimentiranje s nekonvencionalnim materijalima. Schiaparelli nije samo dizajnirala odjeću; ona je stvarala proživljena iskustva koja su osvajala maštu i izazivala percepciju.

Naslijeđe i obnovu: Trajni utjecaj

Unatoč financijskim poteškoćama i opadanju popularnosti nakon Drugog svjetskog rata, utjecaj Else Schiaparelli na modu ostaje neosporan. Otvorila je put budućim dizajnerima da prihvate umjetničke suradnje i pomeraju kreativne granice. Njezina inovativna upotreba materijala, njezin razigrani pristup dizajnu i njezino neustrašivo eksperimentiranje nastavljaju inspirirati suvremene umjetnike i modne kuće. Njezini radovi prikazani su u istaknutim muzejima diljem svijeta, uključujući Kyoto Costume Institute i Victoria and Albert Museum, učvršćujući njezino mjesto u povijesti mode. Maison Schiaparelli, nakon desetljeća mirovanja, ponovno je uspostavljen 2014. godine, pokazujući neprolaznu privlačnost njezinih vizionarskih dizajna. Ova obnova donijela je njezin avangardni duh novoj generaciji, dokazujući da njezino naslijeđe doseže daleko izvan okvira sredine 20. stoljeća. Prava inovacija Else Schiaparelli nije ležala samo u stvaranju lijepe odjeće, već u redefiniranju mode kao umjetničke forme – što je hrabra izjava koja i danas odjekuje.

Ključna djela i kolekcije

  • Kolekcija Circus (1938): Blještavo izlaganje inovativnog dizajna s teatralnim kostimima i čarobnim motivima.
  • Večernji ogrtač (1936): Primjer njezine upotrebe nekonvencionalnih materijala poput kože u visokoj modi.
  • Haljina s jastogom (1937): Suradnja sa Salvadorom Dalíjem, koja prikazuje sliku jastoga otisnutu na svili.
  • Šešir u obliku cipele (1938): Još jedno ikonično djelo Schiaparelli i Dalíja, šešir oblikovan poput cipele.