Portret Robert Mapplethorpe

31 najpoznatijih djela umjetnika Robert Mapplethorpe, galerijska selekcija

Ažurirano Studeni 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 32 djela Robert Mapplethorpe u našem katalogu

Ukratko

Od svih originala koje je Robert Mapplethorpe ostavio, najpoznatiji je Ajitto u kolekciji muzeja Muzej Georgea Eastmana, Rochester. Samo iza njih slijede Ajitto i Patti Smith (1976). Naš katalog sadrži 32 djela umjetnika Robert Mapplethorpe; galerija je čuvala onih 31 koja svijet najviše divi, a svako je prikazano s datumom nastanka, muzejom i pričanom.

1948 – 1989, Dallas Contemporary realism Najviše djela: SCAD Museum of Art

Top 10 djela umjetnika Robert Mapplethorpe: izbor galerije

1
Ajitto od Robert Mapplethorpe

Ajitto

Black and White Photography · Muzej Georgea Eastmana, Rochester

This arresting monochrome photograph, titled Ajitto, immediately draws the viewer into an intimate space defined by shadow and exquisite form. It is a study in stillness, capturing a nude male figure seated upon a simple stool. The composition itself speaks to a deliberate sense of balance; the subject occupies the center, lending the piece a formal gravity that belies the vulnerability of the pose. Shot from a slightly elevated angle,…

2
Ajitto od Robert Mapplethorpe

Ajitto

Gelatin Silver Print · Muzej Georgea Eastmana, Rochester

Robert Mapplethorpe's "Ajitto," created in 1981, is not merely a photograph; it’s a distilled essence of vulnerability and introspection. The image, rendered in stark black and white gelatin silver print, depicts a young man seated on a simple stool, his hands clasped together between his legs – a pose that immediately evokes both shame and profound contemplation. The blurred background subtly emphasizes the subject's isolation, drawing our attention entirely to…

3
Patti Smith (1976) od Robert Mapplethorpe

Patti Smith

1976 · Black and White Photography

A stark, monochrome stillness settles over the frame as Patti Smith meets the lens. She stands in a moment of quiet intensity, her presence filling the space with a raw, unadorned energy. The light, descending from above and slightly to the left, carves out the contours of her face, casting deep shadows that lend a sculptural quality to her features. There is a directness in her eyes, a steady and…

4
Lily with Bud (1989) od Robert Mapplethorpe

Lily with Bud

1989 · Black and White Photography · SCAD Museum of Art, Savannah

In the quiet, monochromatic realm of Robert Mapplethorpe’s "Lily with Bud," beauty is not merely observed; it is sculpted from light and shadow. Created in 1989, this profound photograph serves as a masterclass in the art of the still life, capturing a single lily plant that stands as a testament to the artist's singular ability to find the divine within the organic. The composition is deceptively simple, presenting a fully…

5
Tulip (1984) od Robert Mapplethorpe

Tulip

1984 · Giclée Print · Dulwich Picture Gallery, London

Robert Mapplethorpe’s Tulip, executed in 1984, isn’t merely a photograph; it's an arresting distillation of form, color, and mood. Against a relentlessly black background – a void that seems to absorb all light – two tulips stand as beacons of delicate beauty. The image immediately commands attention, not with vibrant hues but through the masterful manipulation of tonal values, creating a dramatic interplay of light and shadow that elevates the…

6
Orchids (1985) od Robert Mapplethorpe

Orchids

1985 · Digital Photography · Dulwich Picture Gallery, London

Robert Mapplethorpe's "Orchids" is not merely a photograph; it’s an arresting distillation of form, light, and a quietly profound sense of stillness. Executed in 1985, this black-and-white image transcends the commonplace, transforming three orchids into subjects of almost sculptural intensity. It speaks to a world where beauty is rigorously defined, where precision reigns supreme, and where even the most delicate floral arrangement can evoke a powerful emotional response.

7
Lily (1984) od Robert Mapplethorpe

Lily

1984 · Gelatin Silver Print · SCAD Museum of Art, Savannah

In the quiet, monochromatic realm of Robert Mapplethorpe’s Lily, beauty is sculpted from light and shadow. Executed in 1984, this striking black and white photograph presents a highly stylized still life that focuses intensely on the flower’s form and texture. The composition centers on a single white lily positioned slightly off-center against a dense, dark background. A slender stem ascends diagonally across the frame, guiding the viewer’s gaze towards the…

8
Blue Rose (1988) od Robert Mapplethorpe

Blue Rose

1988 · Acrylic On Canvas · Dulwich Picture Gallery, London

Robert Mapplethorpe’s “Blue Rose”: A Study in Contrasts The photograph "Blue Rose" by Robert Mapplethorpe stands as an arresting testament to the artist's singular vision—a stark black and white depiction of a solitary blue rose against a velvety dark background. More than just a botanical subject, it embodies Mapplethorpe’s fascination with formal beauty intertwined with unsettling psychological depth, reflecting his broader exploration of desire and taboo subjects within the realm…

9
Lisa Lyon_9 od Robert Mapplethorpe

Lisa Lyon_9

Black and White Photography · Borusan Contemporary, Istanbul

The artwork titled Lisa Lyon_9 is a black and white photographic portrait created by the artist Robert Yarber. This specific piece features Lisa Lyon, a figure known for her work as a bodybuilder and actress. The image captures the subject in a monochrome palette, utilizing a range of grey tones, blacks, and whites to define the form.

10
Robert Mapplethorpe 1970-1983 od Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe 1970-1983

Black and White Photography · Modern Art Oxford, Oxford

The work titled Robert Mapplethorpe 1970-1983 emerges from the creative vision of Robert Yarber. This piece occupies a specific place within the artist's catalog, existing as a distinct entry in his ongoing body of work. It carries a presence that demands attention, inviting a close look at the way Yarber interprets his subject matter through his unique lens.

Izbor umjetnika Robert Mapplethorpe se nastavlja, od 11 do 31

Slavna djela Robert Mapplethorpe po razdobljima

Motivi koji su privukli pažnju Robert Mapplethorpe

Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka s svojim vrhunskim primjerom.

Muzeji koji čuvaju originalna djela umjetnika Robert Mapplethorpe

5 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.

Muzej Grad Djela autora Robert Mapplethorpe Slike iz ovog popisa
SCAD Museum of Art, SavannahSCAD Museum of Art Savannah 3 Lily with Bud, Lily, Orchid
Dulwich Picture Gallery, LondonDulwich Picture Gallery London 3 Tulip, Orchids, Blue Rose
Modern Art Oxford, OxfordModern Art Oxford Oxford 3 Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983
Muzej Georgea Eastmana, RochesterMuzej Georgea Eastmana Rochester 2 Ajitto, Ajitto
Borusan Contemporary, IstanbulBorusan Contemporary Istanbul 1 Lisa Lyon_9

Robert Mapplethorpe iz godine u godinu: originalna djela koja definiraju svaku od njih

Odabir obuhvaća radove umjetnika Robert Mapplethorpe kroz 14 godina, od 1976 do 1989, čuvajući najizvornija djela svake godine.

Djela po godinama

Odaberite godinu kako biste vidjeli originalna djela.

Pitanja kolekcionara o slikama umjetnika Robert Mapplethorpe

Po kojem je djelu Robert Mapplethorpe najpoznatiji/a?Otkrijte odgovor

Ajitto, Muzej Georgea Eastmana, Rochester. Nakon njih slijede Ajitto i Patti Smith (1976).

Koja su deset najpoznatijih djela umjetnika Robert Mapplethorpe?Otkrijte odgovor

Ajitto, Ajitto, Patti Smith, Lily with Bud, Tulip, Orchids, Lily, Blue Rose, Lisa Lyon_9 i Robert Mapplethorpe 1970-1983. Gornji rang prikazuje godinu i muzej za svako od njih.

Koliko je slika ostavio/la Robert Mapplethorpe?Otkrijte odgovor

Naš katalog sadrži 32 djela umjetnika Robert Mapplethorpe, datiranih od 1976 do 1989.

U kojim se muzejima nalaze remek-djela umjetnika Robert Mapplethorpe?Otkrijte odgovor

Većinom u SCAD Museum of Art (Savannah), Dulwich Picture Gallery (London) i Modern Art Oxford (Oxford). Gornja tablica muzeja navodi sve njih.

U kojim je godinama Robert Mapplethorpe naslikao svoja najpoznatija djela?Otkrijte odgovor

U 1976: 4 od 31 djela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je Patti Smith Patti Smith.

Koja su prva i posljednja poznata originalna djela umjetnika Robert Mapplethorpe?Otkrijte odgovor

Na ovoj stranici najstarije djelo je iz Patti Smith (1976), a najnovije iz Lily with Bud (1989).

Koje je motive Robert Mapplethorpe najčešće birao?Otkrijte odgovor

Black and white (8), Photography (5) i Portraits (3), kroz svih 31 djela na ovoj stranici.

Koju je tehniku najčešće koristio/la Robert Mapplethorpe?Otkrijte odgovor

Black and White Photography, za 5 od 31 djela na ovoj stranici.

Pripada li Robert Mapplethorpe kojem umjetničkom pokretu?Otkrijte odgovor

Contemporary realism, sudeći po originalima na ovoj stranici.

Koji se radovi umjetnika Robert Mapplethorpe nalaze u muzeju SCAD Museum of Art?Otkrijte odgovor

Lily with Bud, Lily i Orchid: SCAD Museum of Art, Savannah posjeduje 3 djela s ove stranice.

Robert Mapplethorpe: život i djelo

Život ukovan u formu: Svet Robert Mapplethorpea

Robert Mapplethorpe, ime koje je sinonim za zadivljujuću ljepotu i duboku kontroverzu, ostaje jedan od najutjecajnijih fotografa 20. stoljeća. Rođen u Floral Parku, New York, 1946. godine, njegov put nije bio obilježen trenutnim umjetničkim priznanjem, već postepenom evolucijom potaknutom eksperimentima, mentorstvom i nepokolebljivom posvećenošću istraživanju granica forme i žudnje. Prvobitan privlačen grafičkim umjetnostima na Institutu Pratt, Mapplethorpe se ubrzo našao u sukobu s tradicionalnim akademskim ograničenjima, napokon odlazeći prije dovršetka studija. Taj odlazak nije bio odbacivanje same umjetnosti, već potraga za medijem koji bi mogao izravnije prenijeti njegov rastuću viziju – viziju duboko utjecanu umjetnicima poput Josepha Cornella i Marcela Duchampa, čije su prihvaćanje pronađenog predmeta i konceptualna igra rezonirale s njegovim vlastitim razvijajuća estetskim osjećajima. Te rane godine obilježene su kolažima različitih medija te zamršnim asamblažama nastalim od pronađenih materijala i izrezanih slika, što je nagovještavalo formalnu preciznost i tematske probleme koji će kasnije definirati njegov fotografski rad.

Polaroidni genesis i kreativno partnerstvo

Ključni trenutak nastupio je stjecanjem Polaroidovog aparata 1970. godine. To nije bila samo promjena alata; to je bilo otkriće. Neposrednost Polaroidovog procesa omogućila je Mapplethorpeu da zaobiđe tradicionalne tehnike tamne komore, usredotoživši se umjesto toga na kompoziciju, svjetlo i sjenu – elemente koji će postati zaštitni znak njegovog stila. U početku su ovi Polaroidi bili integrirani u njegove kolaže, ali su ubrzo počeli zahtijevati svoju neovisnost, otkrivajući jedinstvenu snagu u svojoj oštroj crno-bijeloj tonalnosti. Istovremeno, razvila se duboko značajna veza s pjesnicom i glazbenicom Patti Smith. Njihova povezanost, koja je trajala od 1967. do 1972. godine, bila je prožeta uzajamnom umjetničkom podrškom i inspiracijom. Smith je postala čest motiv Mapplethorpeovog okvira, a njezina sirova energija i boemski duh zabilježeni su na slikama koje posjeduju intimnu ranjivost. Ovo razdoblje nije se odnosilo samo na romantično partnerstvo; bilo je to žarište u kojem su oba umjetnika usavršavala svoj zanat, izazivajući jedno drugo da pomeraju kreativne granice. Ovladavanje formom: Stil, teme i kontroverza Mapplethorpeov fotografski stil odlikuje se rigoroznim formalizmom – naglaskom na kompoziciju, simetriju i interakciju svjetla i sjene koja podsjeća na klasičnu skulpturu. On nije jednostavno dokumentirao svoje motive; on ih je konstruirao, podižući svakodnevne predmete i ljudske oblike u status ikona putem pedantne tehnike. Njegova tematika bila je iznimno raznolika: portreti slavnih osoba poput Andyja Warhola i Deborah Harry, izvrsno prikazane cvjetne mrtve prirode – posebno orhideje i kalaje – te zapanjujuće intimni autoportreti. Međutim, upravo je njegovo istraživanje BDSM subkulture u New Yorku 70-ih i 80-ih godina izazvalo značajnu kontroverzu. Ove slike, nepokolebljive u svom prikazu seksualnosti i dinamike moći, izazvale su konvencionalna shvaćanja ukusa i morala, pokrećući debate o cenzuri i umjetničkoj slobodi. Mapplethorpe se nije povlačio pred tim kontroverzama; prihvatio ih je kao neotuđivi dio svoje umjetničke prakse, vjerujući da umjetnost treba potaknuti razmišljanje i izazvati društvene norme. Često je u svom radu koristio religijske ili klasične motive, stvarajući uvjerljiv dijalog između suvremenih tema i povijesnih umjetničkih oblika, čime je dodatno zakomplicirao interpretacije i dodao slojeve značenja.

Naslijeđe i trajni utjecaj

Mentorstvo umjetničkog kuratora Sama Wagstaffa bilo je presudno za Mapplethorpeov profesionalni put, pružajući ključnu financijsku podršku i smjernice tijekom njegovih formativnih godina. Tijekom 1980-ih, Mapplethorpe se intenzivno izlagao, stječući sve veće priznanje u umjetničkom svijetu, što je kulminiralo velikom retrospektivom u Whitney Museum of American Art 1988. godine – značajemnim postignućem koje je učvrstilo njegov položaj kao značajnog suvremenog umjetnika. Ipak, ovaj uspjeh bio je zasjenjen kontroverzom oko izložbe Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, koja je pokrenula žestoke debate o javnom financiranju umjetnosti koja se smatrala obscenom. Tragično, Mapplethorpe je preminuo od AIDS-a 1989. godine, ostavivši za sobom golemi i složen korpus djela koji i danas odjekuje. Nakon njegove smrti, osnovana je Zaklada Roberta Mapplethorpea kako bi se očuvalo njegovo umjetničko naslijeđe, podržilo medicinsko istraživanje vezano uz HIV/AIDS i promovirala fotografija kao umjetnička forma. Njegov utjecaj proteže se daleko izvan okvira fotografije, utječući na generacije umjetnika svojom hrabrom istraživanjem seksualnosti, formalističkim pristupom i nepokolebljivom posvećenošću pomeranju kreativnih granica. Rad Roberta Mapplethorpea ostaje predmet stalne rasprave i analize, utvrđujući njegovo mjesto kao jednog od najvažnijih – i često najizazovnijih – američkih umjetnika 20. stoljeća. On je uzdigao fotografiju u poštovano umjetničko područje, dokazavši da ona može biti više od same dokumentacije; može biti skulptura, poezija i provokacija, sve spojeno u jednoj zapanjujućoj slici.