Ažurirano Listopad 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 804 djela Odilon Redon u našem katalogu
Ukratko
Kiklop (1914) je slika autora Odilon Redon koja privlači najviše pogleda; original se nalazi u muzeju Kröller-Müller Museum, Otterlo. Nakon toga, pogled se usmjerava na The Black Pegasus i Woman and Centaur (1900). Među 804 djela umjetnika Odilon Redon u našem katalogu, ovih 100 su najpoznatija, od kojih je svako jedinstveni original predstavljen s godinom nastanka, muzejom i razlogom zbog kojeg je vječno.
„Kiklop” Odilona Redona, naslikan oko 1914. godine, nije samo prikaz grčkog mita; to je uranjanje u duboko osobno i uznemirujuće sanovni svijet. Ovo zatezajuće djelo, koje se danas nalazi u Kröller-Müller Museumu u Otterlou u Nizozemskoj, nadilazi puku ilustraciju, nudeći umjesto toga uvid u umjetnikovu podsvijest – carstvo naseljeno sjenovitim figurom, snažnim simbolima i opipljivim osjećajem čežnje.
To gaze upon Odilon Redon's The Black Pegasus is not merely to look at a painting; it is to step through a veil into the shimmering, melancholic landscape of the subconscious mind. This captivating oil on canvas transports the viewer beyond the mundane realities of the visible world, inviting an intimate communion with the realm of dreams and myth. The central figure—the magnificent black pegasus—is breathtaking in its impossible grace.…
To stand before Odilon Redon’s Woman and Centaur is to step across the threshold into a dreamscape, a place where the boundaries between myth, instinct, and profound human emotion dissolve. Created in the year 1900, this work is not merely a depiction of two figures; it is a visual poem rendered in ink and shadow, embodying the very spirit of Symbolism. Redon, an artist forever drawn to the unseen realms…
A nude male figure, Saint Sebastian, occupies the center of this Symbolist composition, his pale skin illuminated against a dark, atmospheric backdrop. He is pierced by arrows, a physical manifestation of martyrdom and spiritual endurance. Large, vertical forms resembling ancient trees or rocky outcroppings loom over him, creating a sense of enclosure. The background features patches of ochre, gold, and cool blues that suggest a nebulous, dreamlike space.
To stand before Odilon Redon's depiction of The Martyrdom of Saint Sebastian is to step across a threshold into the deep, resonant chambers of the Symbolist imagination. This 1910 oil on canvas does not merely record an event; it excavates a profound state of being—one caught between agonizing vulnerability and transcendent spiritual endurance. The composition immediately arrests the viewer with its intense chromatic drama. Saint Sebastian, bound to the base…
The water ripples softly around a woman seated upon a cold, unyielding rock. Her hair, dark and heavy, spills into the current, tangling with the liquid surface as she drifts toward her fate. A red scarf is wound around her neck, a sudden shock of color against the cool, drowning depths. She sits in a state of suspension, caught between the air and the river that claims her. The scene…
The sea breathes with a quiet, rhythmic pulse as a figure begins to take shape upon the water. Venus lies reclined within a red boat, her form emerging from the depths of the ocean in a moment caught between sleep and awakening. The surface of the water reflects soft shades of blue and yellow, casting a warmth that settles over the scene like a gentle afternoon sun. There is a…
To gaze upon Odilon Redon's White Pegasus is to step across a threshold into a realm where myth breathes and the spirit takes flight. This captivating oil on canvas, dating from 1908, is far more than a mere depiction of a winged horse; it is a profound meditation on freedom, purity, and the sublime mystery that underpins our visible reality. The composition centers around the magnificent white Pegasus, poised atop…
To gaze upon Odilon Redon's Breton Village is not merely to observe a scene; it is to step through a veil into a meticulously crafted dream. Painted in 1890, this work stands as a profound testament to the Post-Impressionist spirit—a movement that dared to look beyond the fleeting shimmer of natural light and instead plumb the depths of human emotion and subjective experience. Redon eschews the purely objective record of…
To gaze upon Odilon Redon’s Sacred Heart is to step through a veil into a realm where the spiritual meets the exquisitely tangible. Painted in 1910, this masterpiece transcends mere portraiture; it is a profound meditation on divine love and boundless compassion. The composition immediately draws the eye to the central figures—a woman, perhaps evoking the timeless grace of Mary, cradling a child whose form, rendered in striking black and…
La Barque Mystique
12
Flower of Blood1895
13
The Green Horseman1904
14
The Flame (Goddess of Fire)1896
15
Reflection
16
The Black Sun
17
The Cyclops1914 · Kröller-Müller Museum
18
Underwater Flora
19
Death: My irony surpasses all others!1889
20
Arbre sur fond jaune1901
21
Prayer, Face, Flowers1893 · Musée d'Orsay
22
Mystical Conversation1896 · Museum of Fine Arts
23
Siren1900 · Kunstmuseum Basel
24
On the Horizon, the Angel of Certitude, and in the Dark Sky, A Questioning Glance1882 · Los Angeles County Museum of Art
25
Head with Flowers1907
26
Le Bouddha (The Buddha)
27
The Road to Peyrelebade
28
The Window1907 · Neue Pinakothek
29
Lenor appears in front of the black sun of melancholy1882
30
Vision1883
31
The Prisoner (Boulet)1879
32
Sita1893
33
Portrait of Mademoiselle Jeanne Roberte de Domecy1905
34
Screen for Olivier Sainsère1903
35
Les Origines — Plate 21883
36
The Departure1906
37
Veiled Woman1895 · Kröller-Müller Museum
38
Woman in RedMusée d'Orsay
39
The Gambler1879
40
The Mask of the Red Death1883
41
Everywhere eyeballs are aflame1888
42
Flowers1909
43
I am still the great Isis! None has yet lifted my veil! My fruit is the Sun! (plate 16)1896 · MoMA - Museum of Modern Art
44
untitled (5561)
45
Saint George and the Dragon (Saint Georges et le dragon)1909 · Barnes Foundation
46
Cup of cognition (The Children's Cup)1894
47
The Dream (also known as Thought)1908
48
Hantise (Obsession)1894 · British Museum
49
Yellow Tree1900 · Musée d'Orsay
50
Woman and the mountain landscape1865
51
The Mystical Knight (Oedipus and the Sphinx)1869
52
Two trees1875
53
The Smiling Spider1881
54
Les Origines — Plate 11883
55
Les Origines — Cover1883
56
Christ and the Samaritan Woman (The White Flower Bouquet)1895 · Städel Museum
57
Madness1882
58
There were also embryonic beings1885
59
The Egg1885
60
A madman in a dismal landscape1885
61
In the balance1880
62
Flower of the swamp, a head human and sad1885
63
Upon awakening I saw the Goddess of the Intelligible with her severe and hard profile1885
64
Profile of Light1886 · Scottish National Gallery
65
Cauldron of the Sorceress1879
66
Red Boat with Blue Sails1907
67
Anthony: Help me, O my God! (plate 2)1896
68
Immediately three goddesses arise (plate 11)1896
69
Helena (Ennoia) (plate 10)1896
70
And the eyes without heads were floating like molluscs (plate 13)1896
71
She draws from her bosom a sponge, perfectly black, and covers it with kisses (plate 8)1896
72
The Old Woman: What are you afraid of? A wide black hole! Perhaps it is a void? (plate 19)1896
73
Here is the Good Goddess, the Idaean mother of the mountains (plate 15)1896
74
Oannès: I, the first consciousness of chaos, arose from the abyss that I might harden matter, and give law unto forms (plate 14)1896
75
My kisses have the taste of fruit which would melt in your heart! ... You distain me! Farewell! (plate 4)1896
76
Different peoples inhabit the countries of the Ocean (plate 23)1896
77
Portrait of Ari Redon1898
78
Auricular Cell1894
79
The Two Graces1900 · Columbus Museum of Art
80
Centaur1900
81
Woman in a gothic arcade- woman with flowers1905 · Van Gogh muzej
82
Profile of a Woman with a Vase of Flowers1900
83
The Gothic Window1900 · Indianapolis Museum of Art
84
The Chariot of Apollo1907 · Pola Museum of Art
85
Flowers in a Japanese Vase1908 · Pola Museum of Art
86
The Muse on Pegasus1908 · The Museum of Modern Art, Gunma
87
Stained Glass Window
88
The Captive1914 · Wallraf-Richartz-Museum
89
Evocation of Roussel1912 · National Gallery of Art
90
Jacob's Struggle with the Angel1910 · Musée d'Orsay
91
Dante's Vision1914
92
Venetian Landscape1908
93
Concern for the Absolute… Philosopher1880
94
Les yeux clos (Closed Eyes)
95
Virgin of the Dawn1890
96
Vase of Flowers1904 · Virginia Museum of Fine Arts
97
cyclops1898
98
Landscape with Eve1900
99
Bouquet in a Chinese Vase1912 · Metropolitan Museum of Art
100
Caliban on a branch1881
Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka s svojim vrhunskim primjerom.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora Odilon Redon | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Pariz | 28 | Saint Sebastian, Prayer, Face, Flowers, Woman in Red |
 Kröller-Müller Museum |
Otterlo | 7 | Kiklop, The Cyclops, Veiled Woman |
 National Gallery of Art |
Washington | 7 | Breton Village, Evocation of Roussel |
 Pola Museum of Art |
Hakone | 5 | The Chariot of Apollo, Flowers in a Japanese Vase |
 Kunstmuseum Basel |
Basel | 2 | The Martyrdom of Saint Sebastian, Siren |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 9 | Bouquet in a Chinese Vase |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 8 | I am still the great Isis! None has yet lifted my veil! My fruit is the Sun! (plate 16) |
 Van Gogh muzej |
Amsterdam | 5 | Woman in a gothic arcade- woman with flowers |
Odaberite desetljeće kako biste vidjeli original koji ga definira.
The drawing is rendered in black and white, utilizing a range of grey tones and deep blacks to define its subjects. In the center of the composition, a man holds a large, spherical object in both hands. His gaze is directed toward the ball, his expression one of quiet interest or curiosity. Behind him, the partial form of another person is visible, though only a portion of their body enters…
Death: My irony surpasses all others! is a lithograph created by Odilon Redon in 1889. This work belongs to the Symbolism movement, a period characterized by an emphasis on subjective experience and the use of symbolic imagery to represent ideas rather than literal reality.
To gaze upon Odilon Redon's Breton Village is not merely to observe a scene; it is to step through a veil into a meticulously crafted dream. Painted in 1890, this work stands as a profound testament to the Post-Impressionist spirit—a movement that dared to look beyond the fleeting shimmer of natural light and instead plumb the depths of human emotion and subjective experience. Redon eschews the purely objective record of…
To stand before Odilon Redon’s Woman and Centaur is to step across the threshold into a dreamscape, a place where the boundaries between myth, instinct, and profound human emotion dissolve. Created in the year 1900, this work is not merely a depiction of two figures; it is a visual poem rendered in ink and shadow, embodying the very spirit of Symbolism. Redon, an artist forever drawn to the unseen realms…
„Kiklop” Odilona Redona, naslikan oko 1914. godine, nije samo prikaz grčkog mita; to je uranjanje u duboko osobno i uznemirujuće sanovni svijet. Ovo zatezajuće djelo, koje se danas nalazi u Kröller-Müller Museumu u Otterlou u Nizozemskoj, nadilazi puku ilustraciju, nudeći umjesto toga uvid u umjetnikovu podsvijest – carstvo naseljeno sjenovitim figurom, snažnim simbolima i opipljivim osjećajem čežnje.
Kiklop (1914), Kröller-Müller Museum, Otterlo. Nakon njih slijede The Black Pegasus i Woman and Centaur (1900).
74 godina: Kiklop datira iz 1914, a Odilon Redon je rođen/a 1840.
Kiklop, The Black Pegasus, Woman and Centaur, Saint Sebastian, The Martyrdom of Saint Sebastian, The Death of Ophelia, The Birth of Venus, White Pegasus, Breton Village i Sacred Heart. Gornji rang prikazuje godinu i muzej za svako od njih.
Naš katalog sadrži 804 djela umjetnika Odilon Redon, datiranih od 1865 do 1914.
Većinom u Musée d'Orsay (Pariz), Kröller-Müller Museum (Otterlo) i National Gallery of Art (Washington). Gornja tablica muzeja navodi sve njih.
U 1900s: 28 od 100 djela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je Woman and Centaur Woman and Centaur.
Na ovoj stranici najstarije djelo je iz Woman and the mountain landscape (1865), a najnovije iz Kiklop (1914).
Woman (11), Dreamlike (11) i Flowers (10), kroz svih 100 djela na ovoj stranici.
Oil On Canvas, za 19 od 100 djela na ovoj stranici.
Symbolism, sudeći po originalima na ovoj stranici.
Saint Sebastian, Prayer, Face, Flowers i Woman in Red: Musée d'Orsay, Pariz posjeduje 5 djela s ove stranice.
Rođen kao Bertrand-Jean Redon 20. travnja 1840. u Bordeauxu, u regiji Akvitanija u Francuskoj, dječak koji će kasnije postati poznat kao Odilon Redon ušao je u svijet oblikovan porodičnim korijenima. Njegova majka, Marie Guérin, bila je francuski kreol s otoka Île Bourbon, i upravo iz njezina imena on će na kraju dobiti svoj odabrani pseudonim. Još u djetinjstvu bila je vidljiva određena vizualna potvrtnost; s deset godina osvojio je školsku nagradu za crtež, mali trijumf koji je nagovijestio senzibilitet koji će kasnije posvetiti svom umjetničkom radu.
Put prema umjetničkom životu nije bio jednostavan niti izravan. Iako je sa šesnaest godina započeo formalno školovanje crtanja, očeva želje prvobitno su ga vukle prema strukturiranom svijetu arhitekture. To ga je vodilo u Pariz, gdje je 1864. godine nakratko studirao slikarstvo pod vodstvom Jean-Léon Gérôme. Međutim, kruta zahtjevnost arhitektonskog školovanja nije odgovarala njegovom temperamentu. Nakon što nije položio upisni ispit za École des Beaux-Arts, vratio se u rodni Bordeaux kako bi tražio drugačiji način gledanja na svijet.
U tišini svog rodnog kraja, njegove su ruke pronašle nove teksture. Počeo je se baviti kiparstvom i polako ovladavati zamračnim, složenim umjetnostima bakropisa i litografije. Upravo pod vodstvom Rodolphe Bresdin te su tehničke vještine pustile korijen, pružajući mu alate za istraživanje mračnijih i ambiguitetnijih područja ljudske psihe. Te rane godine eksperimentiranja s linijom i kamenom postavile su temelj za sve što je uslijedilo.
Tijek Redonova života poprimio je neočekivani obrat 1870. godine kada ga je francusko-pruski rat pozvao u vojnu službu. To razdoblje vojničkog dužnika prekinulo je njegov razvojni umjetnički put, no nije moglo ugasiti vizije koje su se mijele u njemu. Po povratku, usredotočio se na sjene, radeći gotovo isključivo u crno-bijeloj tehnici sve do svoje pedesete godine. Te je vizionarske radove počeo nazivati svojim noirs, što je termin koji je savršeno dočarao intenzivnu, mračnu prirodu njegovih istraživanja. Kroz te monokromatske studije, nastojao je dati oblik nevidljivom, udaljavajući se od doslovnog svijeta kako bi pronašao jezik čiste svjetlosti i tame.
Njegova metoda bila je raznolika poput stvorenja koja je prizivao. Savladao je umjetnost litografije i koristio crtež ugljenom za izgradnju svojih kompozicija, često slojevito primjenjujući različite materijale kako bi postigao specifičnu dubinu. Kombinirao je vin i uljeni ugljen s dodacima komprimiranog ugljena i crne šljire kako bi stvorio svoje specifične efekte. Ti su mu alati omogućili prikazivanje noćnih scena i čudnih, fantastičnih bića koja su se činila kao da izranjaju iz vrtljave magle. Njegove su ruke radile s promišljenom intenzitetom, koristeći tvrdoću crnog krede za ocrtavanje oblika nasuprot mekšim, atmosferskim dijelovima ugljena. Rezultati nisu bili obični crteži, već prozori u privatno, sjenovito kraljevstvo.
Kako su se 1890-e približavale, nova svjetlost počela je prodirati u Redonov atelier. Teške, monokromatske sjene njegovih ranih godina ustupile su mjesto iznenadnom zagrljaju boje. Okrenuo se pastelama i uljanim bojama, pronalazivši u tim medijima način za izražavanje promjenjivih raspoloženja duše. To nije bio samo običan tehnički pomak, već duboko širenje njegove vizije. Odošao je od strogoće svojih studija ugljenom prema sanjivoj apstrakciji, u kojoj su se oblici činili kao da se rastapaju u svjetlosti i nijansi. Ova tranzicija označila je njegovo mjesto u samom srcu simbolističkog pokreta, dok je nastojao dati oblik neopipljivom kroz jezik boje.
Ova novopronađena luminoznost bila je duboko pod utjecajem dolaska japanske umjetnosti u Francusku. Redon se pronašao privlačen estetikom japanskih printova, otkrivajući mnogo toga čemu se mogao diviti u njihovoj plosatoj perspektivi i odvažnosti njihovih boja. Ta fascinacija omogućila mu je da odemo još dalje u carstvo sugestije, umjesto doslovnog prikazivanja. Njegove kompozicije počele su odražavati ovaj istočnjački utjecaj, miješajući osjećaj misterije s dekorativnijom, eteričnom kvalitetom. Svijet koji je slikao više nije bio mjesto čvrstih objekata, već prostor duhovnog i emocionalnog odjeka.
Kako se Odilon Redon udaljavao od sjena svojih ranih godina, njegov je kist pronašao novu svrhu zahvaljujući pokroviteljstvu onih koji su dijelili njegovu fascinaciju nevidljivim. Baron Robert de Domecy postao je značajna figura u tom razdoblju, naručujući umjetniku da zapiše likove svoje obitelji. Ti portreti barunice i njezine kćeri, Jeanne, omogućili su umjetniku da svoje evoluirajuće osjećaj za svjetlost primijeni na ljudski oblik, nastojeći otkriti unutarnji život koji se skriva ispod površine kože.
Njegova je mašta često skretala prema drevnim mitovima, ponovno ih zamišljajući kroz prizmu sanjlive apstrakcije. U jednom od značajnih uljanih slika, prikazao je mit o Polifemu i nimfi Galateji, poznat kao Sidov. Ovo djelo hvata giganta kako on svojim jednim okom gleda prema uspavanoj djevici, u kompoziciji koja odražava njegovu sposobnost spajanja klasične teme s osjećajem psihološke misterije. Slično tome, njegovo pastelno djelo iz 1900. godine, Portret Marie Botkine, poziva na dublji pogled u tihe, introspektivne dubine subjekta, prikazane mekim, svjetlucavim potezom koji definira njegov kasniji stil.
U svojim posljednjim godinama, utjecaj estetike Istoka postao je još izraženiji, što je dovelo do djela koja su prihvatila dekorativniju i ravniju perspektivu. Pred kraj života, oko 1916. godine, stvorio je Veliki buket u japanskoj vazi, djelo koje pokazuje kako su se načela japanske umjetnosti duboko utkanula u njegov vizualni jezik. Ovo kasno djelo prikazuje umjetnika koji je u potpunosti prihvaćio moć boje kako bi izrazio neopipljivo.
Odilon Redon koračao je kroz svijet umjetnosti kao crtač, litograf, pa i slikar, uvijek nastojeći staviti logiku vidljivog u službu onog nevidljivog. U svojim ranim godinama pronašao je duboki, snažan jezik u sjeni, radeći prvenstveno u crno-bijeloj tehnici. Savršeno je ovladao umjetnošću litografije, koristeći taj medij za postizanje suptilnih tonalnih gradacija koje su omogućavale svjetlosti da izroni iz duboke tame. Kako bi postigao veću preciznost, često je koristio crni krede za ocrtavanje specifičnih kompozicijskih elemenata preko širokih, mekih područja izrađenih ugljenom. Ta djela često su opisivana kao sinteza noćnih marea i snova, u kojima su se granice između fizičkog i zamišljenog počele zamagliti.
Kako je njegova ruka postajala sigurnija, njegov pristup teksturi i svjetlosti počeo se mijenjati. Od težinskih, monokromatskih dubina svojih ranih studija ugljenom, odmaknuo se prema upotrebi pastelâ i uljanih boja. Ta je tranzicija omogućila istraživanje drugačije vrste svjetiljosti, iako nikada nije izgubio svoju opsesiju podsviješću. Čak i kada je radio s bojom, njegove su kompozicije često zadržavale osjećaj misterije, kao da se motivi izranjaju iz sna, a ne iz fizičkog krajolika. Njegova sposobnost manipulacije različitim medijima omogućila mu je da najeludivije dijelove ljudske psihe pretvori u opipljive oblike.
Valovi Redonove vizije dosegnuli su daleko izvan tihšina simbolističkih krugova, dotičući same temelje nadolazećeg stoljeća. Okrenuvši svoj pogled prema unutrašnjosti kako bi mapirao čudna, iracionalna prostranstva podsvijesti, on je pripremio tlo za nadrealiste. Njegova sposobnost da oblikuje logiku snova pružila je nacrt kasnijim umjetnicima poput Marcela Duchampa i Maxa Ernsta, koji su težili osloboditi um od okova razuma. On nije samo slikao scene; on je vizualizirao nevidljive struje ljudskih misli, stvarajući most između vidljivog svijeta i unutarnjeg psihološkog bića.
Ova opsjednutost subjektivnim iskustvom i emocionalnom težinom nevidljivog također je pronašla duboki odjek kod ekspresionističkih slikarja. Njegovo djelo sugeriralo je da prava esencija subjekta leži u tome kako se on osjeća, a ne u tome kako ga oko mjeri. Izvan njegovih platnena slika i pastelnih radova, njegova grafička umjetnost ostaje duboko postignuće. Njegove litografije i crteži ugljenom, te sjene istraživanja mraka i misterija, smatraju se jednim od najinovativnijih postignuća u litografiji i grafici devetnaestog stoljeća. Savršeno je ovladao suptilnim gradacijama tonova kako bi sugerirao svjetove koji su djelovali istovremeno drevno i potpuno novi.
Kako biste susreli tragove njegove neizmjjerne mašte, potrebno je otploviti prema velikim spremištima europske umjetnosti. U Parizu, Musée d'Orsay čuva nekoliko njegovih djela, nudeći nam uvid u evoluciju njegove vizije i transformaciju duha. Oni koji traže njegove kasnije, svjetlija i bogatija istraživanja, možda će pronaći put do New Yorka, gdje Museum of Modern Art čuva djela koja odražavaju njegov prelazak prema svjetlucavoj, gotovo eteričnoj estetici.
Doseg njegovog utjecaja proteže se preko svih granica, nalazeći svoj dom u raznolikim kolekcijama širom svijeta. U Nizozemskoj, Kröller-Müller Museum u Otterluu hrani Kiklopove, remek-djelo koje savršeno hvata mitološke i sanjive kvalitete njegovog središnjeg i kasnijeg perioda stvaralaštva. Istovremeno, preko Atlantika, J. Paul Getty Museum u Los Angelesu čuva portret Baronice de Domecy, djelo koje tiho svjedoči o osobnim vezama i narudžbama koje su oblikovale njegov životni put.
