Ažurirano Studeni 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 44 djela Abraham Solomon u našem katalogu
Ukratko
Waiting for the Verdict (1859) je slika autora Abraham Solomon koja privlači najviše pogleda; original se nalazi u muzeju J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Nakon toga, pogled se usmjerava na Conversation Piece (1847) i First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved (1854). Među 44 djela umjetnika Abraham Solomon u našem katalogu, ovih 43 su najpoznatija, od kojih je svako jedinstveni original predstavljen s godinom nastanka, muzejom i razlogom zbog kojeg je vječno.
Waiting for the Verdict is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Created in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. Solomon, born in London, established himself as a significant figure in the nineteenth-century British artistic landscape through his technical proficiency and ability to render complex narrative scenes.
In "Conversation Piece" by Abraham Solomon, we find ourselves observing an intimate moment of social etiquette. The work, dating from about 1847, centers on a cluster of five figures caught in the midst of a greeting or a quiet social interaction. These individuals are dressed in 18th-century style attire, their clothing suggesting a specific level of decorum and status. The arrangement of the group is tight, creating a sense of…
The scene unfolds within the intimate, enclosed confines of a first class railway carriage, a setting that captures a fleeting moment of human connection. This work, titled First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, presents a quiet drama occurring amidst the travel of passengers. The narrative focuses on the subtle interactions between those sharing this private space, as the rhythmic motion of the train seems to pause for a…
is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Executed in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. It focuses on the human cost of legal or social judgment, capturing a moment of profound tension.
Young woman spinning wool
12
A portrait of two girls with their governess
13
Madame De La Motte
14
The Bride
15
Fortune Telling
16
Portrait Of A Young Girl With A Rose
17
The Wedding Dress
18
The Fox And The Grapes
19
The Lion In Love
20
First Class -Yale Center for British Art
21
The Lesson in the use of the Fan
22
Portrait of Countess Eugenie
23
Doubtful Fortune
24
The New Hat
25
The Town And Country Belle
26
A Ballroom
27
The christmas errand
28
Seats for Five Persons
29
Portrait Of Marguerite Bourgoigne
30
The acolyte
31
Festive Scene
32
By the Seaside
33
The Artist Abroad
34
Art Critics In Brittany
35
Backstage At The Theatre Royal
36
Second_Class The_Parting
37
First_Class The_Return
38
The bashful lover
39
The vicar of wakefield
40
The AcquittalJ. Paul Getty Museum
41
Waiting For The Verdict
42
The sixth age shifts into lean and slippered pantaloon with spectacles on nose
43
Second Class - the parting:1854 · National Gallery of Australia
Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka s svojim vrhunskim primjerom.
4 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora Abraham Solomon | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 2 | Waiting for the Verdict, The Acquittal |
 Birmingham Museum and Art Gallery |
Birmingham | 1 | Conversation Piece |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 1 | First Class - |
 National Gallery of Australia |
Canberra | 1 | Second Class - the parting: |
13 godina razmika između prvog i posljednjeg datiranog originala umjetnika Abraham Solomon prikazanog ovdje, 1847 i 1859: svaka godina ima svoje mjesto u nastavku.
Odaberite godinu kako biste vidjeli originalna djela.
In "Conversation Piece" by Abraham Solomon, we find ourselves observing an intimate moment of social etiquette. The work, dating from about 1847, centers on a cluster of five figures caught in the midst of a greeting or a quiet social interaction. These individuals are dressed in 18th-century style attire, their clothing suggesting a specific level of decorum and status. The arrangement of the group is tight, creating a sense of…
The scene unfolds within the intimate, enclosed confines of a first class railway carriage, a setting that captures a fleeting moment of human connection. This work, titled First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, presents a quiet drama occurring amidst the travel of passengers. The narrative focuses on the subtle interactions between those sharing this private space, as the rhythmic motion of the train seems to pause for a…
Još od 1854
is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Executed in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. It focuses on the human cost of legal or social judgment, capturing a moment of profound tension.
Waiting for the Verdict is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Created in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. Solomon, born in London, established himself as a significant figure in the nineteenth-century British artistic landscape through his technical proficiency and ability to render complex narrative scenes.
Waiting for the Verdict (1859), J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Nakon njih slijede Conversation Piece (1847) i First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved (1854).
36 godina: Waiting for the Verdict datira iz 1859, a Abraham Solomon je rođen/a 1823.
Waiting for the Verdict, Conversation Piece, First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, Waiting for the Verdict, Academy for instruction in the discipline of the fan, Second class, The Departure Of A Diligence From Biarritz, The Fair Amateur, Doubtful Fortune - i Le Malade Imaginaire. Gornji rang prikazuje godinu i muzej za svako od njih.
Naš katalog sadrži 44 djela umjetnika Abraham Solomon, datiranih od 1847 do 1859.
Većinom u J. Paul Getty Museum (Los Angeles), Birmingham Museum and Art Gallery (Birmingham) i Yale Center for British Art (New Haven). Gornja tablica muzeja navodi sve njih.
U 1854: 2 od 43 djela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved.
Na ovoj stranici najstarije djelo je iz Conversation Piece (1847), a najnovije iz Waiting for the Verdict (1859).
Victorian era (8), Man (3) i Woman (3), kroz svih 43 djela na ovoj stranici.
Oil On Canvas, za 2 od 43 djela na ovoj stranici.
Waiting for the Verdict i The Acquittal: J. Paul Getty Museum, Los Angeles posjeduje 2 djela s ove stranice.
Rođen u srcu londonskog East Enda 1823. godine, Abraham Solomon istaknuo se kao značajna figura unutar živopisnog umjetničkog krajolika Britanije 19. stoljeća. Kao drugi sin Meyera Solomona, proizvođača šešira iz Leghorna i čovjeka koji je probio barijere postajući jedan od prvih Židova primljenih u gradsko plemstvo, Solomonovo odgojeno okruženje u njemu je potaknulo i poštovanje prema zanatskoj vještini i jedinstvenu perspektivu na vlastito nasljeđe. Povijest umjetničkih težnji njegove obitelji – gdje su njegova sestra Rebecca i brat Simeon postigli priznanje – stvorila je plodno tlo za njegov vlastiti kreativni razvoj, oblikujući ne samo njegove tehničke vještine, već i tematska interesiranja.
Solomonovo rano školovanje započelo je u Sassovoj školi umjetnosti u Bloomsburyju, prestižnoj instituciji koja je njegovala talente mnogih budućih umjetnika. Sa samo trinaest godina pokazao je iznimnu obećavajuću iskru, osvojivši srebrnu medalju Isis za crtanje po kipu – što je bio izvanredan uspjeh za tako mladog učenika. Ovaj početni uspjeh otvorio je vrata njegovom upisu u Kraljevsku akademiju 1839. godine, gdje se brzo etablirao kao vješt crtač, osvojivši dvije srebrne medalje unutar samo jedne godine: jednu za crtanje po antičkim modelima i drugu za crtanje iz prirode. Ove rane priznanja odražavala su ne samo njegovu tehničku izvrsnost, već i urođenu sposobnost hvatanja bitnosti kako klasičnih subjekata, tako i suvremenih figura.
Solomonov umjetnički opus obuhvaćao je nevjerojatno širok raspon stilova i tema, no najviše je ostao zapamćen po svojim upečatljivim prikazima domaćih scena, posebno onima usred centriranih oko židovskog života. Njegova rana djela, poput "Rabina koji objašnjava sveto pismo" (1ms40) i "Moje bake i scena iz *Fair Maid of Perth* sir Waltera Scotta" (1841), pokazala su njegovu sposobnost prikazivanja zamršenih detalja s nevjerojatnom preciznošću i osjetljivošću. Ova djela utvrdila su ga kao vještog portretista i pripovjedača, koji ne bilježi samo fizički izgled, već i emocionalne nijanse svojih subjekata.
Solomonov umjetnički put pomjerio se prema književnim temama tijekom 1840-ih i 1850-ih. Stvorio je pedantno istražene i prekrasno izvedene scene iz djela Shakespearea, Waltera Scotta i Molièrea, uključujući "Scenu iz vikara iz Wakefielda" (1842), "Crabbijev parohijalni registar" (1843) i "Peveril s vrha" (1845). Ova djela odlikovala je pažnja posvećena povijesnim detaljima, kostimima i ambijentu, što je odražavalo Solomonovu predanost točnosti i duboko razumijevanje izvornog materijala. Posebno su pažnju privukla djela poput "Zadatka za doručak" (1ms46) i kasnijeg prikaza iz *Vikara iz Wakefielda* (1847) zbog svojih živopisnih boja i vješčite kompozicije.
Iako nije bio formalno povezan s Pre-rafaelitskim bratstvom, Solomonovo djelo dijeli mnoge karakteristike s ovim utjecajnim umjetničkim pokretom. Njegova slika obilježena je bogatom paletom boja, pedantnim detaljima i interesom za prikazivanje scena iz književnosti i povijesti. Utjecaj Pre-rafaelita posebno je izražen u njegovim kasnijim radovima, kao što su "Salutni ples u godini 1760." (1848) i "Akademija za poduku u disciplini lepeza, 1711." (1849), koji su poznati po očaravajućim prikazima boja i raskošnim kostimima. Ova djela demonstriraju Solomonovu majstorstvo tehnike i sposobnost stvaranja vizualno zadivljujućih radova koji evociraju osjećaj povijesnog veličanstva.
Solomonov stil se s vremenom razvijao, udaljavajući se od rigidnijih konvencija akademskog slikarstva prema opuštenijem, ekspresivnijem pristupu. Njegova kasnija djela, poput "Previše istinitog" (1850) i "Nezgoda u položaju" (1851), karakterizira veći osjećaj spontanosti i emocionalne dubine. Uključivanje scena poput "Grisette" (1854) i "Utjehe" (1861) otkriva njegov rastući interes za društvenu komentaraciju, odražavajući zabrinutosti viktorijanskog društva.
Solomonova karijera je tragično prekinuta u dobi od 39 godina kada je preminuo u Biarrizu, u Francuskoj, 19. prosinca 1862. od bolesti srca. Unatoč njegovoj preranoj smrti, Solomon je za sobom ostavio značajan korpus djela koji se i dalje divi zbog svoje tehničke vještine, umjetničke osjetljivosti i jedinstvene perspektive na židovski život u viktorijanskoj Engleskoj. Njegova slika nude dragocjene uvide u društvena, kulturna i religijska iskustva tog vremena, a njegovo naslijeđe kao jednog od najuspješnijih britanskih umjetnika opstaje.
Solomonova djela danas se nalaze u istaknutim kolekcijama diljem svijeta, uključujući Nacionalnu galeriju Kanade, Nacionalnu galeriju Australije i Royal Holloway College. Njegova umjetnost svjedočanstvo je njegovog talenta, predanosti i trajnog doprinosa povijesti britanske umjetnosti.
