Pregledaj u stvarnoj veličini
Podijeli
Podijeli
Detalji
Vodič
Preuzmi datoteku
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
StatistikaKompozicija VII
Ulje na platnu- Zidna umjetnost
- Abstract Expressionism
1913- Modernizam
200.0 x 300.0 cm
Tretyakovska galerija
Kompozicija VII - Majuški vrt oko praznika i katastrofe. Četvrta kompozicija KANDINSKOG iz godine 1913., velikanski izraz unutarnje potrebe.
Pročitajte više
Otkrijte svijet apstraktne umjetnosti s Kandinskyjevom "Kompozicija VII" i drugim velikanskim djelima koja su promijenila povijest umjetnosti!
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. (
Prebacite na prodaju printova Prebacite na digitalnu prodaju slika)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standardne dimenzije
prilagođeno po mjeri
CM
INCH
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Loading sizes...
širina
visina
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Budući da je ovo ručno oslikano djelo, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao željeni oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
Primjeri onoga što se može promijeniti: Zamijenite lice fotografijom klijenta; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (27 Listopad). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Kompozicija VII
Tehnika izrade
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 263
Kompozicija VII – Veliko izražavanje unutarnje potrebe
Kompozicija VII (1913.) predstavlja vrhunac Vasilija Kandinskogove umjetničke filozofije i jedan od najambicioznijih kompozijskih nastupa prije njegove povratka u Rusiju. Ova monumentalna slika nije samo složena kombinacija boja i oblika; ona je duboko promišljena istraživanja duhovne resonanse i emocionalne snage, što potvrđuje Kandinskog vjerovanje da umjetnost može – i treba – izražavati “unutarnju potrebu”. Ova velika platna površina prelazi tradicionalnu reprezentaciju forme, pozivajući gledatelje u svijet čistih osjećaja i dinamične energije. ### Povijesni kontekst i razvoj abstraktne umjetnosti Kompozicija VII nastala je tijekom Kandinskog vremena uz bok grupe “Duboki pokrovitelj” u Münchenu, zajedno s umjetnicima kao što su Franz Marc i Paul Klee koji su također bili spremni proširiti granice umjetničkog izražaja. Ova slika odražava sve veću odbijanje tradicionalnih motiva u umjetnosti početka 20. stoljeća, pod utjecajem filozofije Théosophy, glazbe (posebno Wagnera) i želje za povezivanje umjetnosti s duhovnim svijetom. Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslPitanja i odgovori
Je li "Kompozicija VII" slobodan od autorskih prava?
Odgovor o autorskim pravima za "Kompozicija VII" autora Vasily Wassilyevich Kandinsky: djelo je u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. To određuje smiju li se slobodno izrađivati reprodukcije slike.
Gdje mogu kupiti ručno oslikano reprodukciju djela "Kompozicija VII" autora Vasily Wassilyevich Kandinsky?
Ručno oslikane kopije djela "Kompozicija VII" autora Vasily Wassilyevich Kandinsky prodaju se na stranici ovaj web-mjesto: ručno oslikana uljana reprodukcija na lanenom platnu, a mogu se naručiti putem njihove stranice Ručno oslikana reprodukcija.
Gdje se u povijesti umjetnosti nalazi "Kompozicija VII" autora Vasily Wassilyevich Kandinsky?
Povijesno gledano, "Kompozicija VII" je Abstract Expressionism rad šire ere Modernizam.
Biografija umjetnika
A Life Immersed in Color and Spirit
Wassily Wassilyevich Kandinsky, born December 4, 1866, in Moscow, Russia, was a revolutionary figure who irrevocably altered the course of modern art. His journey wasn’t one of immediate artistic calling; initially destined for a career in law and economics at the University of Moscow, it was a profound encounter with Impressionist painting – specifically Claude Monet's “Haystacks” – and a deeply moving experience witnessing Wagner’s opera "Lohengrin" that ignited within him an irrepressible desire to pursue art. This pivotal moment, occurring around age thirty, marked not merely a career change but a complete transformation of perspective, setting him on a path toward pioneering abstraction. He soon relocated to Munich, enrolling at the prestigious Academy of Fine Arts and studying under Franz von Stuck, though even within formal training, Kandinsky’s spirit yearned for exploration beyond conventional boundaries. Early influences included Russian folk art, gleaned from an ethnographic expedition to the Vologda region in 1889, which instilled a fascination with vibrant color palettes and symbolic imagery. This foundation would prove crucial as he began to develop his unique artistic language. These early explorations weren’t simply about aesthetic preference; they were rooted in a deep cultural connection and a burgeoning understanding of how art could communicate beyond the literal. He experimented with landscapes and portraits, demonstrating considerable skill but always feeling constrained by representational limitations.The Dawn of Abstraction: From Expressionism to Inner Necessity
Kandinsky’s early works reveal a strong expressionistic bent, characterized by bold colors and emotional intensity – pieces like “Papeln (Poplars)” from 1902 exemplify this period. However, he wasn't content with merely representing the external world; he sought to express inner realities, spiritual truths that transcended mere visual depiction. This quest led him gradually away from representational art and toward a revolutionary exploration of color, form, and their emotional resonance. He believed that colors possessed inherent psychological effects, capable of evoking specific feelings and sensations in the viewer. This conviction was deeply intertwined with his burgeoning interest in Theosophy, a spiritual movement emphasizing esoteric knowledge and universal brotherhood. As he delved deeper into these ideas, Kandinsky’s paintings became increasingly non-objective, shedding recognizable forms in favor of abstract compositions driven by an “inner necessity.” This wasn't simply about abandoning representation; it was about discovering a new visual language capable of expressing the intangible realms of emotion and spirituality. He sought to create a visual equivalent of music, where color and form harmonized to evoke profound emotional responses.- Notable Early Works: “Papeln (Poplars),” “Fruitful Tree,” “Moscow Landscape”
- Influences: Impressionism (Monet), Russian Folk Art
Geometric Harmony and Spiritual Resonance
The period following his involvement with the influential artist group Der Blaue Reiter (The Blue Rider), which he co-founded in Munich in 1911, saw a further evolution in Kandinsky’s style. While earlier works often featured fluid, organic shapes, he began to explore geometric abstraction, focusing on the interplay of circles, triangles, and squares. “Several Circles” (140 x 140 cm) stands as a prime example of this phase – a dynamic composition where color and form interact in a harmonious yet energetic dance. He theorized extensively about the relationship between art and spirituality, arguing that abstract forms could convey spiritual truths more effectively than figurative representations.- Theoretical Writings: “Concerning the Spiritual in Art” (1911)
- The Blaue Reiter Group: Collaboration with Franz Marc and Alexei von Jawlensky
Bauhaus Influence and Lasting Legacy
The outbreak of World War I forced Kandinsky's return to Russia in 1914, but following the Russian Revolution, he found himself increasingly at odds with the prevailing artistic climate. In 1920, he accepted a teaching position at the Bauhaus school in Germany, where he profoundly influenced generations of artists with his theories on color, form, and abstraction. The Bauhaus provided an ideal environment for Kandinsky to further develop his ideas and explore new creative avenues. He continued to experiment with geometric forms and vibrant colors, often incorporating layered impasto techniques to create textured surfaces that added depth and complexity to his compositions – as seen in later works like “An Intimate Party” (1942). After the closure of the Bauhaus by the Nazi regime in 1933, Kandinsky moved to France, where he remained for the rest of his life. His impact on modern art is immeasurable; he is widely recognized as a pioneer of abstract expressionism and a key figure in the development of non-representational painting. His works are held in major museums worldwide, including the Tretyakov Gallery in Moscow, which houses his monumental “Composition VII,” a testament to his artistic vision and enduring legacy. He died December 13, 1944, in Neuilly-sur-Seine, France.- Major Achievements: Bauhaus Teaching Position, Development of Geometric Abstraction
- Notable Later Works: “Composition VII,” “Landscape with Figures”
Vasily Wassilyevich Kandinsky
1866 - 1944 , Rusija
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Abstraktna umjetnost, Ekspresionizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstrakt ekspresionizam']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Claude Monet
- Richard Wagner
- Date Of Birth: 1866.
- Date Of Death: 1944.
- Full Name: Wassily Wassilyevich Kandinsky
- Nationality: Rusija
- Notable Artworks:
- Murnau s Rainbow
- Tempered Elan
- An Intimate Party
- Place Of Birth: Moskva, Rusija
Povezani članci
Jacob Kainen: A Pioneer of American Color Field Painting & Abstract Expressionism
Explore the life & work of Jacob Kainen, a pivotal figure in American Abstract Expressionism and Color Field painting. Discover his journey from Social Realism to vibrant abstraction and lasting influence on 20th-century art.
Beyond Representation: Exploring the Emotional Landscape of Abstract Expressionism
Explore the profound emotional world of Abstract Expressionism with OriginalUniqueArt. Discover key artists like Pollock & Rothko, learn about collecting, and find museum-quality reproductions to inspire your space.
Kandinsky's Masterpieces: 25 Paintings That Define Abstract Art | OriginalUniqueArt
Journey through Wassily Kandinsky's 25 most iconic abstract paintings. Explore his revolutionary use of color, form & spiritual expressionism. Find museum-quality Kandinsky reproductions and elevate your home decor with OriginalUniqueArt.com. Discover all masterpieces on OriginalUniqueArt.com!
Geometrijska Apstrakcija: 10 Remek-djela Koja Su Promijenila Umjetnost | OriginalUniqueArt
Istražite 10 remek-djela geometrijske apstrakcije! Otkrijte priče Kandinskog, Mondriana i drugih majstora. Inspirirajte se za svoj interijer s vrhunskim reprodukcijama slika na OriginalUniqueArt.com
Desetak Remek-djela koja su Definirala Apstraktni Ekspresionizam: Uljane Slike i Moderna Dekoracija
Otkrijte 10 remek-djela koja su definirala apstraktni ekspresionizam! Jackson Pollock, Mark Rothko i drugi majstori uljane umjetnosti. Ispričajte priču svojim zidovima uz OriginalUniqueArt - vrhunske reprodukcije za vaš dom.
Istražite umjetnička djela organizirana prema temama, stilovima i karakteristikama.
