Papir

Vodič za studentska djela

St Jerome

Titian Rejmond Piol Ii

Ime Razred Datum
Titian Rejmond Piol Ii, St Jerome, Santa Maria della Salute. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Titian Rejmond Piol Ii originaluniqueart.com/hr/artists/titian-rejmond-piol-ii_hr/
Datumi umjetnika
1799 – 1885
Medij
Acrylic On Canvas
Pokret
High Renaissance Revival
Razdoblje
Renaissance
Održano na lokaciji
Santa Maria della Salute originaluniqueart.com/hr/museums/santa-maria-della-salute-venecija_hr/
Artistic style
High Renaissance
Influences
Renaissance
Subject or theme
Religious portrait

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Titian Rejmond Piol Ii preminuo/la je 1885.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1955.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 7. listopada 2026.

St Jerome — Titian Rejmond Piol Ii Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

St Jerome — Titian Rejmond Piol Ii

Kada bi ovo moglo biti naslikano?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830
  6. 1840
  7. 1850
  8. 1860
  9. 1870
  10. 1880

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 86 u smrti.

Shaded: životni opus Titian Rejmond Piol Ii (1799–1885) svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1819 Glavni radni period: 1819–1851 Kasna djela: od 1851

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Za ovu ploču nema točno navedene godine — sudeći prema umjetnikovom životnom dobu i stilu djela, na koje desetljeće biste uputili?

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/titian-ramsay-peale-ii-st-jerome-D2GHWV-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Rosy Brown #d6b686

    Katalogirana paleta

    • #D6B686
    • #96412A
    • #030201
    • #472319

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Rosy Brown
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Bold Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Titian Rejmond Piol Ii u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 27 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 49,7%
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 8,6%
    3. 3 Hong Kong 6,7%
    4. 4 Rumunjska 6,7%
    5. 5 Singapur 6,5%
    6. 6 Ujedinjeno Kraljevstvo 4,0%
    7. 7 Italija 3,8%
    8. 8 Francuska 3,2%
    9. 9 Španjolska 1,9%
    10. 10 Kolumbija 1,6%
    11. · 17 ostalih država 7,3%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Titian Rejmond Piol Ii

    1. 1 Diana i Aktaeon, 1556 4,4%
    2. 2 Portrait of Jacopo Strada, 1568 3,9%
    3. 3 Noli me Tangere, 1514 3,9%
    4. 4 Novčana porezna obveza, 1560 3,5%
    5. 5 An Allegory of Prudence, 1550 3,5%
    6. 6 The Death of Actaeon, 1559 2,9%
    7. 7 Venecija, 1520 2,7%
    8. 8 Bakkanal Andrijanaca, 1524 2,5%
    9. 9 Portret dame u bijeloj, 1561 2,3%
    10. 10 Portrait of Pope Paul III with His Grandsons, 1545 2,3%
    11. 11 Madonna Aldobrandini, 1530 2,1%
    12. 12 Venera pred ogledalom, 1554 1,9%
    13. 13 Sveta obitelj s pastirjem, 1510 1,9%
    14. 14 Pietro Aretino, 1537 1,9%
    15. 15 The Gipsy Madonna, 1511 1,7%
    16. 16 Španjolska štiti religiju, 1575 1,7%
    17. 17 Portret Francesca Marije della Rovere, 1538 1,7%
    18. 18 Venus Rising from the Sea (, 1520 1,7%
    19. 19 Čovjek s rukavicom, 1520 1,5%
    20. — St Jerome ova slika 0,0%

    Zajedno ova djela zauzimaju 48,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 197 djela ovog umjetnika, od kojih je 110 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 7. listopada 2026.

    St Jerome — Titian Rejmond Piol Ii Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    St Jerome — Titian Rejmond Piol Ii

    A Renaissance Echo: Titian Ramsay Peale II’s “St Jerome”

    Titian Ramsay Peale II's "St Jerome" is not merely a portrait; it’s a quiet contemplation rendered in oil, a testament to the enduring power of faith and scholarship. The painting depicts the aged Saint Jerome, his face etched with wisdom and years of devotion, gazing outward with an intensity that transcends time. Peale, deeply influenced by the High Renaissance masters, imbues the scene with a sense of solemnity and grace. The artist’s meticulous attention to detail is immediately apparent – from the delicate rendering of white hair and beard, suggesting both age and spiritual purity, to the rich folds of the red robe that drapes around Jerome's form. The choice of color isn’t accidental; the vibrant crimson speaks to passion and sacrifice, while the serene blue of the sky in the background offers a sense of heavenly peace and divine presence.

    The Peale Legacy and Renaissance Revival

    Born into a prominent American artistic dynasty – his father was the renowned portraitist Charles Willson Peale – Titian Ramsay Peale II inherited a legacy of observation and skill. However, he distinguished himself through a deliberate embrace of European artistic traditions, particularly those of the High Renaissance. Unlike many of his contemporaries who were forging distinctly American styles, Peale looked to Italy for inspiration. This is evident not only in the composition and technique of “St Jerome,” but also in other works like his "Altar Shrine with Four Saints" and even surprising pieces such as “Portrait of the Doge Francesco Venier”, showcasing a clear fascination with Venetian masters. Peale’s dedication to mastering Renaissance techniques – the subtle modeling of form, the harmonious color palettes, and the emphasis on anatomical accuracy – sets him apart within the American artistic landscape of the 19th century.

    St Jerome: Scholar, Ascetic, and Symbol

    The subject matter itself carries significant weight. Saint Jerome (c. 342–420 AD) was a pivotal figure in Christian history – a brilliant scholar, translator, and ascetic who is best known for his Latin translation of the Bible, the Vulgate. He embodies both intellectual rigor and spiritual devotion, often depicted as a hermit or scholar accompanied by symbols of learning like books and writing implements. In Peale’s rendition, Jerome holds a book, not as a symbol of worldly knowledge, but as a conduit to divine understanding. The painting invites us to consider the power of scripture and the importance of lifelong study. Jerome's weathered face speaks volumes about his years spent in solitude and contemplation, reminding viewers of the sacrifices made in pursuit of faith and truth. It’s a powerful image that resonates with anyone who has sought solace or meaning through learning and introspection.

    A Timeless Piece for Contemporary Spaces

    The enduring appeal of “St Jerome” lies not only in its historical and religious significance, but also in its aesthetic qualities. The painting's subdued color palette and contemplative mood make it a versatile addition to a variety of interior design schemes. It would lend an air of quiet sophistication to a library or study, providing a focal point for reflection. Alternatively, the rich crimson tones could complement warmer palettes in a living room or dining area, adding depth and character. A high-quality hand-painted reproduction from AllPaintingsStore allows art lovers to experience the beauty and emotional resonance of this Renaissance-inspired masterpiece within their own homes, bringing a touch of timeless elegance and spiritual contemplation to any space.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 7. listopada 2026.

    St Jerome — Titian Rejmond Piol Ii Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Titian Rejmond Piol Ii

    Rođeni u Filadelfija, Sjedinjene Američke Države

    Zene u sjaju renesansnog odjeka u Novom svijetu

    Titian Ramsay Peale II zauzima fascinantan, često zapostavljeni nišan u krajoliku američke umjetnosti 19. stoljeća. Rođen u Philadelphiji 1799. godine, bio je uronjen u umjetničko naslijeđe kao najmlađi sin Charlesa Willsona Pealea, ključne figure u ranom američkom portretu i osnivača prve muzejske institucije u državi. Iako je njegova očeva ostavština bila prisutna, Titian je stvorio svoj vlastiti put, duboko ukorijenjen u estetskim idealima Visoke renesanse, posebice onih koji su dolazili iz Venecije. Nije se samo prepisivao stilovima; kanalizirao je duboku umjetničku osjetljivost, prožimajući svoje platne pomnoćom detalja i živopisnom paletom boja koja ga je odvajala od mnogih njegovih suvremenika. Njegov život se odvijao na pozadini procvjetavanja američkog identiteta, a ipak je njegova umjetnička srca ostalo vezana uz klasične majstore, stvarajući uvjerljivu napetost između starog svijeta i novog izraza.

    Od sveske prirodoslovca do slikarskog platna

    Pealeove rane godine bile su obilježene dvostrukom fascinacijom umjetnošću i prirodnom poviješću – kombinacijom koju je potaknulo njegovo očevo višesmisleno bavljenje. Pratio je ekspedicije, posebno Stephen Harriman Longovu putovanje u Stjenovite planine 1819.-20., dokumentirajući floru i faunu sve profinjenijim umjetničkim okom. Ovaj period nije bio samo o bilježenju opažanja; radilo se o razumijevanju oblika, svjetla i teksture – vještina koja će se pokazati nezamjenjivom kada je posvetio punu pozornost slikanju. Njegov rad kao prirodoslovca informirao je njegovu umjetnost, dajući znanstvenu preciznost svojim prikazima prirodnog svijeta, ali i prožimajući ih emocionalnom rezonancijom koja je nadmašila puk dokumentiranje. Nije samo pokazivao kako stvari izgledaju; otkrivao je njihovu urođenu ljepotu i duhovno značenje. Ta predanost oba disciplina vidljiva je u djelima poput „Davanja desetine“, dramatičnog prikazivanja koji pokazuje majstorski sjaj svjetla i sjene, podsjećajući na djela Rubensa, i "Nimfe i pastira", koja spaja prirodu, mitologiju i senzualnu ljepotu.

    Venecijanski utjecaji i svete vizije

    Utjecaj venecijanskog kolorizma – naglaska na bogate, svjetlucave boje i atmosferske efekte koje su promicali umjetnici poput Titiana (od kojeg je dobio svoje ime) – neuporno je prisutan u Pealeovom opusu. Nije se samo prepisivao ovi majstori; internalizirao je njihove principe i prilagodio ih vlastitoj umjetničkoj viziji. To je posebno vidljivo u njegovim religijskim djelima, kao što su „Oltarni svetište sa četiri sveca“ i "Pohvala pastirima". Ta djela nisu samo prikazivanje biblijskih scena; to su uranjajuća iskustva, koja pozivaju gledatelja u svijet duhovne kontemplacije pažljivo orkestriranim kompozicijama i majstorskom upotrebom boje kako bi se evocirao osjećaj. Pažnja na detalje u ovim djelima svjedoči ne samo njegovoj tehničkoj vještini, već i dubokom poštovanjem prema temi. „Ljepota“, zapanjujući portret, dodatno demonstrira njegovu sposobnost da uhvati ljudski oblik i karakter s elegancijom i profinjenošću.

    Obnova i trajno značenje

    Tijekom velikog dijela 20. stoljeća Titian Ramsay Peale II je ostao uvelike neopažen u umjetničkim povjesnim narativima. Njegovo djelo nije se uklapalo u postojeće trendove, a njegova predanost klasičnom stilu činila se anahronističkom u brzoj promjeni umjetničkog krajolika. Međutim, posljednjih godina svjedočimo rastućem ponovnom vrednovanju njegovih doprinosa. Učenjaci i kolekcionari prepoznaju jedinstvenu kombinaciju američkih osjećaja i europskih tradicija koja karakterizira njegova djela. Ponovno otkriće njegove umjetnosti nije samo o popunjavanju praznina u povijesti umjetnosti; radi se o postizanju dubljeg razumijevanja složenih kulturnih sila koje su oblikovale američku umjetnost 19. stoljeća. Peale predstavlja most između svjetova, svjedočanstvo trajne moći klasičnih ideala i podsjetnik da inovacije u umjetnosti često nastaju iz neočekivanih kombinacija utjecaja. Njegova djela, koja se sada nalaze u kolekcijama poput AllPaintingsStorea, Uffizija i Palazzo Pittia, nude uvjerljiv uvid u zaboravljeni kutak američke povijesti umjetnosti – kutak osvijetljen sjajnom svjetlinom renesanse.

    Muzej

    Santa Maria della Salute

    Izloženo u Venecija, Italija

    Svjetlost i Milost: Bazilika Santa Maria della Salute – Simbol Venecije i Triuma Duha

    Iznad lagune, poput miraza izgrađenog od snova i kamena, diže se bazilika Santa Maria della Salute. Više od crkve, ona je živi spomenik otpornosti, vjere i umjetničke vizije Venecije. Njezina impozantna kupola dominira nebom grada, vječiti podsjetnik na povijest isprepletenu tragedijom i spasenjem. Podignuta 1631. godine kao zavjetni dar nakon strašne kuge iz 1630., koja je odnijela gotovo trećinu stanovništva Venecije, La Salute stoji na strateškom mjestu gdje se Veliki kanal susreće s Giudeccom – lokacija odabrana ne samo zbog vidljivosti, već i zbog simboličnog položaja u složenoj mreži venecijanskog života. Temelji ovog baroknog remek-djela prožeti su poviješću, rođeni iz kolektivne želje za zahvalnošću za kraj patnje i povratak salute – zdravlju, u najdoslovnijem smislu riječi. To je svjedočanstvo utkano u kamen, molitva pretvorena u arhitektonski oblik.

    Vizija Longhene: Simfonija Kamena i Svjetla

    Ostvarenje ove ambiciozne vizije povjereno je Baldassareu Longheni, venecijanskom arhitektu čiji je genij oblikovao veći dio barokne scene grada. On je La Salute zamislio ne kao sumorni spomenik gubitku, već kao sjajnu proslavu života i božanske intervencije. Osmerokutni tlocrt crkve odmah privlači pažnju, njezin oblik odražava bizantske utjecaje i želju za strukturnom inovacijom – hrabar odmak od tradicionalnih dizajna. Longhena je majstorski koristio istarski kamen i marmorino žbuku, stvarajući fasadu koja se sjaji na venecijanskom svjetlu, čineći da izgleda kao da pluta iznad vode. Dva zvonika s obje strane glavne strukture dodaju osjećaj veličanstvenosti, dok se visoka kupola – samo po sebi inženjersko čudo – pretvara u žarišnu točku vidljivu s cijele lagune, mameći hodočasnike i posjetitelje. Vanjska strana nije samo dekorativna; to je pažljivo orkestrirana kompozicija osmišljena da izazove divljenje i poštovanje, vizualna himna nadi koja se diže iz očaja. Unutrašnjost jednako oduzima dah svojom prostranošću i detaljnim uređenjem, privlačeći pogled prema nebu i potičući osjećaj duhovnog uzdizanja.

    Blaga u Nutrini: Umjetnost koja Otkriva Vjeru i Povijest

    La Salute nije samo arhitektonsko čudo; to je spremište umjetničkih blaga koja dodatno obogaćuju njezinu povijesnu naraciju. Crkva sadrži značajna djela venecijanskih majstora, posebno Titianovu potresnu sliku “Kain i Abel”, snažna meditacija o grijehu i otkupljenju izvedena s karakterističnom vještinom u korištenju boja i emocija. Doprinosi Tintoretta su jednako uvjerljivi, uključujući monumentalno djelo "Vjenčanje u Kani", koje dominira sakristijom svojom dinamičnom kompozicijom i živopisnim bojama – vrtložnom panoramom likova koja hvata energiju i radost biblijske scene. Ove slike nisu samo estetski dodaci; one služe kao vizualna svjedočanstva pobožnosti Venecije i trajne snage vjere u vremenima krize. Mnogi predmeti unutar crkve suptilno aludiraju na Crnu smrt, podsjećajući na utjecaj kuge na grad i kolektivnu traumu koja je inspirirala stvaranje La Salute. Djela zajedno tkaju priču o patnji, nadi i konačno, obnovi – priču ispričanu potezima kista i isklesanim oblicima.

    Živa Tradicija: Festa della Madonna della Salute

    La Salute ostaje duboko ukorijenjena u venecijanskom životu danas, posebno kroz godišnji Festa della Madonna della Salute koji se održava 21. studenog. Ova živahna proslava obilježava kraj kuge svečanom procesijom od San Marca do La Salute, prelazeći Veliki kanal preko privremeno izgrađenog plutajućeg mosta – privremene staze koja povezuje srce Venecije s ovim svjetionikom nade. Festival nije samo povijesna rekonstrukcija; to je duboko osjećajna manifestacija zahvalnosti i vjere koja nastavlja ujedinjavati grad. Sam most postaje simbol povezanosti – spajajući građanski centar sa duhovnim utočištem. Ovaj godišnji događaj pretvara La Salute iz statičnog spomenika u dinamično središte zajednice, potvrđujući njegovu trajnu relevantnost u 21. stoljeću. Festa je snažan podsjetnik da La Salute nije samo o povijesti; ona je povijest, neprestano ponavljana i reinterpretirana od strane svake generacije.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje St Jerome

    originaluniqueart.com/hr/art/download/titian-ramsay-peale-ii-st-jerome-D2GHWV-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Ii, Titian Rejmond Piol. St Jerome. n.d., Santa Maria della Salute. https://originaluniqueart.com/hr/art/titian-ramsay-peale-ii-st-jerome-D2GHWV-en/
    APA
    Ii, Titian Rejmond Piol (n.d.). St Jerome [Painting]. Santa Maria della Salute. https://originaluniqueart.com/hr/art/titian-ramsay-peale-ii-st-jerome-D2GHWV-en/
    Chicago
    Titian Rejmond Piol Ii. St Jerome. n.d. Santa Maria della Salute. https://originaluniqueart.com/hr/art/titian-ramsay-peale-ii-st-jerome-D2GHWV-en/
    Harvard
    Ii, Titian Rejmond Piol (n.d.) St Jerome. Santa Maria della Salute. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/titian-ramsay-peale-ii-st-jerome-D2GHWV-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 7. listopada 2026.

    St Jerome — Titian Rejmond Piol Ii Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    St Jerome — Titian Rejmond Piol Ii

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: saint jerome, renaissance art, venetian influence. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Sveta obitelj s pastirjem (1510) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Motivi koji se ponovno pojavljuju u radovima autora Titian Rejmond Piol Ii: classical inspiration, faith symbolism, venetian tradition. Koje od njih vidite ovdje?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 7. listopada 2026.

    St Jerome — Titian Rejmond Piol Ii Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umjetnosti

    St Jerome — Titian Rejmond Piol Ii

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. Who is the artist of "St Jerome"?

      • A Leonardo da Vinci
      • B Titian Ramsay Peale II
      • C Michelangelo

    2. 2. Based on the image description, what is St. Jerome depicted as?

      • A A young boy with blonde hair
      • B An old man with white hair and beard
      • C A muscular warrior in armor

    3. 3. What artistic style is Titian Ramsay Peale II's work characterized by?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C High Renaissance

    4. 4. What color is the robe St. Jerome is wearing in the painting, according to the image description?

      • A Blue
      • B Green
      • C Red

    5. 5. What does additional research suggest about Titian Ramsay Peale's broader artistic interests beyond painting?

      • A Sculpture and architecture
      • B Natural history and scientific illustration
      • C Poetry and literature

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1B · 2B · 3C · 4C · 5B

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 7. listopada 2026.

    St Jerome — Titian Rejmond Piol Ii Dio 6 · Kviz o umjetnosti

    Pitanja i odgovori

    Kolika je zasićenost i intenzitet boja u djelu "St Jerome" autora Titian Rejmond Piol Ii?

    Zasićenost boja u djelu "St Jerome" iznosi Balanced Soft, dok je intenzitet Balanced.

    U kojoj je tehnici izvedeno djelo "St Jerome" autora Titian Rejmond Piol Ii?

    Tehnika djela "St Jerome" autora Titian Rejmond Piol Ii je Acrylic On Canvas. Reprodukcije imaju za cilj dočarati izgled ove tehnike.

    Što objašnjava status autorskih prava za "St Jerome" autora Titian Rejmond Piol Ii?

    Status autorskih prava za djelo "St Jerome" – u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla – proizlazi iz godine smrti umjetnika, 1885.