Papir

Vodič za studentska djela

Pigs at a Trough

Ime Razred Datum

Tom Rowlandson, Pigs at a Trough (1790), Yale Center for British Art. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Tom Rowlandson originaluniqueart.com/hr/artists/tom-rowlandson_hr/
Datumi umjetnika
1756 – 1827
Slikano
1790
Prvobitne dimenzije
9 x 15 cm
Održano na lokaciji
Yale Center for British Art originaluniqueart.com/hr/museums/yale-center-for-british-art-new-haven_hr/
Artistic style
Caricature, Satire
Influences
Gillray, Bunbury
Notable elements
Satirical scene
Subject or theme
Farm animals, humor

U kontekstu

Pigs at a Trough — Tom Rowlandson

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 9 × 15 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 71 u smrti.

Naslikano u 34 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 71. 3 od ukupno 9 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Tom Rowlandson (1756–1827) ▲ ovo djelo, 1790 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1788 Glavni radni period: 1788–1810 Kasna djela: od 1810

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/thomas-rowlandson-pigs-at-a-trough-D467TG-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Putty #deceb4

    Katalogirana paleta

    • #DECEB4
    • #8C755F
    • #A89379
    • #C1AD91

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Monochrome Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Putty
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Serene Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Brilliant Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Tom Rowlandson u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 10 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 67,8%
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 9,1%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Singapur 5,8%
    5. 5 Iran 3,3%
    6. 6 Ujedinjeno Kraljevstvo 2,5%
    7. 7 Francuska 1,7%
    8. 8 Poljska 1,7%
    9. 9 Kanada 0,8%
    10. 10 Finska 0,8%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Tom Rowlandson

    1. 1 Dinner, 1787 6,1%
    2. 2 Sculptor Shop, 1780 3,8%
    3. 3 Life Class 3,8%
    4. 4 The Parson and the milkmaids 3,1%
    5. 5 Clovelly, Devon 3,1%
    6. 6 A group of 18th Century caricatures 2,3%
    7. 7 Yarmouth in the Isle of Wight 2,3%
    8. 8 Smock race 2,3%
    9. 9 The Slaughterhouse 1,5%
    10. 10 Captain Barclay's Rally Match 1,5%
    11. 11 A Kiss In The Kitchen 1,5%
    12. 12 Hatred and Jealousy, from Le Brun Travested 1,5%
    13. 13 Horses fighting on a woodland path 1,5%
    14. 14 Italian Picture Dealers, 1812 1,5%
    15. 15 I could have travelled much cheaper by the opposition coach 1,5%
    16. 16 Portrait of Doctor Guise 1,5%
    17. 17 At an Old English Eating House 1,5%
    18. 18 Imaginary coast scene, with figures 1,5%
    19. 19 Castle and Bridge, Haverfordwest, Pembrokeshire 1,5%
    20. — Pigs at a Trough, 1790 ova slika 0,0%

    Zajedno ova djela zauzimaju 43,3% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 381 djela ovog umjetnika, od kojih je 87 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    Pigs at a Trough — Tom Rowlandson

    A Rustic Revelry: Thomas Rowlandson’s “Pigs at a Trough”

    Thomas Rowlandson's "Pigs at a Trough," painted circa 1790, isn’t merely a depiction of farmyard animals; it’s a vibrant snapshot of Georgian England brimming with social commentary and delightfully mischievous humor. This small yet powerfully evocative work, now housed within the Yale Center for British Art, offers a glimpse into a world where satire and observation intertwined seamlessly, revealing both the pleasures and absurdities of everyday life.

    Rowlandson, a master caricaturist renowned for his biting political illustrations and intimate portrayals of human folly, employed a remarkably direct technique here. The scene unfolds with an almost palpable immediacy – we’re not observing from a distance but rather immersed within the muddy chaos of the trough. His pen and ink lines are bold and confident, capturing the physicality of the pigs with remarkable accuracy; their plump bodies, bristly coats, and greedy postures practically leap off the cream-laid paper. The brown wash adds depth and texture, emphasizing the damp earth and the glistening sheen of the water. Notice how Rowlandson skillfully uses light and shadow to define each animal, creating a sense of three-dimensionality that belies the painting’s diminutive size.

    A Scene Steeped in Social Observation

    “Pigs at a Trough” is more than just a charming pastoral scene; it's a subtle critique of societal values. Rowlandson was known for his sharp wit and willingness to expose hypocrisy, and this painting is no exception. The image subtly alludes to the extravagance and excess prevalent in Georgian society – a stark contrast to the simple, almost primal act of foraging for food. The abundance of pigs suggests a commentary on resourcefulness and perhaps even a gentle mockery of those who indulged in unnecessary displays of wealth. It’s a reminder that beneath the veneer of refinement, there often lay a deeper current of practicality and, occasionally, a touch of desperation.

    Echoes of Folklore and Myth

    The image resonates with elements of folklore and myth, particularly the enduring legend of “pig-faced women.” While not explicitly depicted here, the scene evokes the story of a noblewoman cursed to appear as a pig after rejecting a beggar. This tale, popular in England and Ireland during the 18th century, speaks to anxieties about social status, beauty standards, and the consequences of arrogance. Rowlandson’s painting subtly taps into this cultural memory, suggesting a connection between earthly abundance and potential misfortune – a reminder that even the most seemingly prosperous life can be fraught with unexpected challenges.

    A Timeless Appeal

    “Pigs at a Trough” endures as a testament to Rowlandson’s artistic genius and his keen understanding of human nature. Its playful composition, vibrant colors, and subtle social commentary combine to create an image that is both entertaining and thought-provoking. It's a painting that invites us to pause, observe, and perhaps even question the values we hold dear. Reproductions of this delightful work continue to captivate audiences today, offering a window into a bygone era and reminding us of the enduring power of humor and satire.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Tom Rowlandson

    Rođeni u London, Ujedinjeno Kraljevstvo

    A Life Etched in Satire: The World of Thomas Rowlandson

    Born amidst the bustling streets of Old Jewry, London, on July 13th, 1756 (baptized July 23rd, 1757), Thomas Rowlandson emerged as a defining voice – and pen – of Georgian England. His life, initially shadowed by his father’s financial struggles that necessitated a move to Richmond, North Yorkshire in 1759, would ultimately blossom into an artistic career marked by unparalleled wit and incisive social commentary. Rowlandson wasn't merely documenting his era; he was holding a mirror to its follies, exaggerating its vanities, and immortalizing its characters with a uniquely satirical eye. From humble beginnings, nurtured by an uncle’s support that allowed him access to education at Dr. Barwis’ school in Soho Square, Rowlandson embarked on a path that would see him become one of the most celebrated – and controversial – caricaturists of his time. Even as a schoolboy, his innate talent manifested itself in playful sketches adorning the margins of his books, foreshadowing a career dedicated to visual storytelling with a mischievous edge.

    Early Artistic Training and Influences

    Rowlandson’s formal artistic training began at the Royal Academy in 1772, where he honed his skills for six years, including a period of study in Paris under Jean-Baptiste Pigalle. This exposure to continental techniques proved invaluable, laying the foundation for his distinctive style – a blend of delicate draughtsmanship and bold exaggeration. He absorbed influences from artists like Rubens and Gainsborough, whose masterful compositions instilled in him a profound understanding of visual harmony and expressive gesture. However, it was upon returning to England that Rowlandson truly found his voice. Initially attempting portraiture, he soon discovered his true calling lay not in flattering representation but in pointed satire.

    The Rise of Caricature and Collaboration

    The burgeoning popularity of caricature during the Georgian period provided Rowlandson with fertile ground for experimentation and innovation. Recognizing the potential for social critique through visual humor, he swiftly abandoned portraiture in favor of satirical prints—a decision that would propel him to artistic prominence. His partnership with publisher Rudolph Ackermann proved pivotal, yielding some of his most enduring works, including The Schoolmaster's Tour (1809), a series of plates accompanied by verses from Dr. William Combe, and the iconic Tour of Dr. Syntax in Search of Consolation (1820). These collaborations cemented Rowlandson’s reputation as a leading artist of his time.

    Notable Achievements and Legacy

    Rowlandson's artistic output spanned an impressive range of subjects—from theatrical productions to topographical landscapes—demonstrating his versatility as an illustrator. Yet, it was his satirical prints that secured his place in art history. His unflinching depictions of political figures and social customs challenged prevailing norms and provoked lively debate. Works like Glorious Defeat of the Dutch Navy (1797) and The Horse Dealer captivated audiences with their dramatic flair and masterful execution. Rowlandson’s legacy extends far beyond his individual achievements; he established a tradition of satirical art that continues to inspire artists today—a testament to the enduring power of wit and observation.

    A Timeless Voice

    Thomas Rowlandson remains one of Britain's most celebrated caricaturists, whose work continues to resonate with audiences across centuries. His distinctive style—characterized by meticulous draughtsmanship combined with audacious exaggeration—captured the spirit of Georgian England with unparalleled accuracy. Exploring his oeuvre offers a unique glimpse into the social and political landscape of an era defined by grandeur and hypocrisy—a reminder that laughter can illuminate uncomfortable truths and challenge established authority. Rowlandson’s influence can be seen in subsequent generations of cartoonists who embraced satire as a means of critique, ensuring that his voice – and vision – will endure for years to come.

    Muzej

    Yale Center for British Art

    Izloženo u New Haven, United States of America

    Yale Centar za Britansku Umjetnost: Putovanje kroz Pet Stoljeća Identiteta

    U srcu New Haven Connecticuta smješten je Yale Centar za Britansku Umjetnost, ne samo muzej već i duboko iskustvo – hodočašće kroz pet stoljeća britanske identitetske evolucije. Osnovan 1966. godine zahvaljujući iznimnom daru Paula Mellona, čija je kolekcija predstavljala ključni trenutak u povijesti umjetnosti, centar se razvio u jednu od vodećih svjetskih institucija posvećenih britanskom umjetničkom naslijeđu. Ulazak u zgradu je poput ulaska u sjajnu oazu, dizajniranu genijalnim Louisom Kahnom, gdje svjetlost postaje aktivni sudionik priče koju umjetnost ispričava. Oštre, travertenske zidove i visoke stropove stvaraju atmosferu dubokog promišljanja, odmah postavljajući pozornicu za susret s remek-djelima koja hvataju duh nacije, njene trijumfe i složenosti.

    Kolekcija, pažljivo fokusirana na razdoblje od Williama Hogartha do J.M.W. Turnera, nudi iznimno detaljan portret Britanije u dobu ogromnih transformacija. Nije riječ samo o prikazivanju pojedinačnih djela; radi se o razumijevanju evolucije britanske estetike, društvenih običaja i političkog promišljanja. Istaknuta su Hogarthova oštroumnog promatranja aristokratskog života kroz slike poput “A Rake’s Progress”, Gainsboroughovi elegantni portreti koji hvataju nijanse gentrya, te Turnerova dramatična krajolika koja je redefinirala mogućnosti boje i svjetla – radikalno odstupanje od uspostavljene akademske tradicije. Izvan ovih ikoničnih djela, kolekcija se može pohvaliti zapanjujućim nizom crteža, grafika i rijetkih knjiga, pružajući neprocjenjiv uvid u kreativni proces i kulturni kontekst svakog umjetničkog rada. Yale Centar ne prikazuje samo umjetnost; diše uzbuđenjem nacije koja se bori s promjenama, slavi tradiciju i pomiče granice umjetničkog izražavanja.

    Arhitektonska Vizija Louisa Kahna

    Da bi se uistinu cijenio Yale Centar za Britansku Umjetnost, potrebno je prepoznati dubok utjecaj arhitekata, Louisa I. Kahna. Kahnova filozofija dizajna temeljena je na dubokom poštovanju prema svjetlu, prostoru i materijalu – načela koja je s prekrasnom preciznošću pretočio u ovu ikoničnu zgradu. Struktura nije samo spremnik za umjetnost; ona je integralni dio samog umjetničkog iskustva. Korištenje talijanskog travertina stvara osjećaj bezvremenskosti i čvrstine, dok prostrane krovne svjetiljke preplavljuju galerije raspršenim prirodnim svjetlom, eliminirajući potrebu za vještačkom rasvjetom i omogućujući bojama i teksturama umjetničkih djela da zaista zasjaju.

    Kahnov dizajn namjerno izbjegava ukras, prioritet dajući jednostavnosti i jasnoći – svjedočanstvo njegovog uvjerenja da arhitektura treba služiti kao suptilna pozadina, pojačavajući a ne ometajući umjetnost koju sadrži. Geometrija zgrade, s međusobno povezanih prostora i pažljivo razmatranih proporcija, potiče kontemplaciju i potiče posjetitelje da se uspori i u potpunosti angažira s djelima na izložbi. Igra svjetla i sjene unutar prostranih galerija posebno je zapanjujuća, stvarajući atmosferu koja je istovremeno monumentalna i intimna. Kahnova genijalnost leži u njegovoj sposobnosti da stvori prostor koji uzvisuje iskustvo gledanja, potičući duboku vezu između promatrača i remek-djela.

    Izložbe i Kontinuirano Uključivanje

    Yale Centar za Britansku Umjetnost ostaje živa središnja točka znanstvene istraživanja i javnog angažmana. Trenutno, izložba “In a New Light: Five Centuries of British Art” osvetljava uvjerljiv dijalog između prošlosti i sadašnjosti, nadovezujući se na dramatične krajolike J.M.W. Turnera s suvremenim istraživanjima Tracey Emin. Ova izložba naglašava trajne implikacije britanskog umjetničkog naslijeđa istovremeno naglašavajući njegovu stalnu evoluciju. Izvan trenutnih izložbi, Centar dosljedno predstavlja dinamičan program predavanja, radionica, filmskih projekcija i obiteljskih programa – nudeći raznolike mogućnosti učenja i cijenjenja. Institucionalna veza s Paul Mellon Centrom za studije britanske umjetnosti u Londonu olakšava međunarodnu suradnju i širi doseg istraživačkih inicijativa Yalea.

    Nasljeđe Pristupačnosti i Istraživanja

    Yale Centar je posvećen stavljanju svoje kolekcije na raspolaganje svima, nudeći besplatan ulaz za javnost. Štoviše, održava značajnu zbirku rijetkih knjiga i rukopisa, pružajući neprocjenjive resurse istraživačima koji proučavaju britansku povijest umjetnosti i kulture. Posvećenost Centra znanstvenoj radu proteže se izvan istraživanja; aktivno podržava stipendije, grantove i izložbe, potičući dinamičku razmjenu između umjetnika, znanstvenika i šire zajednice. To je mjesto gdje prošlost oživljava, pozivajući posjetitelje da dublje uđu u priče iza remek-djela i istraže bogatu tapiseriju britanskog umjetničkog naslijeđa.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Pigs at a Trough

    originaluniqueart.com/hr/art/download/thomas-rowlandson-pigs-at-a-trough-D467TG-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Rowlandson, Tom. Pigs at a Trough. 1790, Yale Center for British Art. https://originaluniqueart.com/hr/art/thomas-rowlandson-pigs-at-a-trough-D467TG-en/
    APA
    Rowlandson, Tom (1790). Pigs at a Trough [Painting]. Yale Center for British Art. https://originaluniqueart.com/hr/art/thomas-rowlandson-pigs-at-a-trough-D467TG-en/
    Chicago
    Tom Rowlandson. Pigs at a Trough. 1790. Yale Center for British Art. https://originaluniqueart.com/hr/art/thomas-rowlandson-pigs-at-a-trough-D467TG-en/
    Harvard
    Rowlandson, Tom (1790) Pigs at a Trough. Yale Center for British Art. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/thomas-rowlandson-pigs-at-a-trough-D467TG-en/

    Pogledajte pažljivije

    Pigs at a Trough — Tom Rowlandson

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: pigs, trough, rowlandson. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Sculptor Shop (1780) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Tom Rowlandson je imao oko 34 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Kviz o umjetnosti

    Pigs at a Trough — Tom Rowlandson

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Thomas Rowlandson’s ‘Pigs at a Trough’?

      • A A lavish royal banquet
      • B A group of pigs gathered around a trough
      • C A portrait of a wealthy nobleman
    2. 2. In what year was ‘Pigs at a Trough’ likely created, based on the provided information?

      • A 1756
      • B 1790
      • C 1827
    3. 3. Thomas Rowlandson was primarily known for his work as a:

      • A Sculptor of religious figures
      • B Caricaturist and satirist
      • C Painter of landscapes
    4. 4. The image ‘Pigs at a Trough’ is part of a collection held by:

      • A The Louvre Museum
      • B The Yale Center for British Art
      • C The Metropolitan Museum of Art
    5. 5. What artistic technique is prominently used in ‘Pigs at a Trough’?

      • A Oil painting on canvas
      • B Pen and ink with brown wash
      • C Watercolor on paper

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    Je li dostupna digitalna datoteka visoke rezolucije za "Pigs at a Trough"?

    Kako biste dobili digitalnu datoteku djela "Pigs at a Trough" autora Tom Rowlandson, naručite preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije na njegovoj stranici Digitalna umjetnina.

    Koje se teme pojavljuju u djelu "Pigs at a Trough" autora Tom Rowlandson?

    Teme prisutne u djelu "Pigs at a Trough" autora Tom Rowlandson uključuju pigs, trough, rowlandson, satire, humor, farm, england, 1790, što zajedno sažima samu bit umjetničkog djela.

    Čemu je namijenjena reprodukcija djela "Pigs at a Trough" autora Tom Rowlandson?

    Reprodukcija djela "Pigs at a Trough" autora Tom Rowlandson preporučuje se za Accent. Ovaj prijedlog proizlazi iz teme, atmosfere i boja samog djela.