Vodič za studentska djela
Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Suzuki Harunobu preminuo/la je 1770.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1840.
U kontekstu
Maple Leaves — Suzuki Harunobu
Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 45 u smrti.
Shaded: životni opus Suzuki Harunobu (1725–1770) svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće
Za ovu ploču nema točno navedene godine — sudeći prema umjetnikovom životnom dobu i stilu djela, na koje desetljeće biste uputili?
Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.
Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/suzuki-harunobu-maple-leaves-9FJKD7-en/
Izmjereno na temelju slike
Glavna boja
Clay #8e6f4e
Spremljena paleta
Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji
Deset vodećih zemalja
Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.
Zajedno ova djela zauzimaju 25,4% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 861 djela ovog umjetnika, od kojih je 186 pregledano barem jednom. Ova je slika na 97 mjestu među njima, s 0,4% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece
Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom izvan okvira toga koliko je dobro naslikana.
Umjetnik i muzej
Mjesto rođenja Tokio, Japan
Rođen 1725. godine u Tokiju, Suzuki Harunobu zauzima izuzetno mjesto u povijesti japanske umjetnosti, posebno u svijetu ukiyo-e tiskova. Iako su detalji o njegovom ranom životu rijetki, pretpostavlja se da je odrastao u Kyotu, gdje je upio utjecaje različitih škola i majstora. Njegovo djelo pokazuje duboko razumijevanje tradicije, ali i inovativni duh koji ga izdvaja od prethodnika. U početku je slijedio stil torii kiyomitsua, stvarajući radove tehnički izvrsne, no bez previše originalnosti. Međutim, ulazak u krug literarnih samuraja promijenio je njegov put, potaknulo ga na eksperimentiranje s novim formatima i stilovima koji su obilježili njegovu zrelu fazu.
Godine 1764., Harunobu je odabran da pomogne skupini samuraja entuzijasta u stvaranju e-goyomi, kalendarskih tiskova koji su bili više od pukih praktičnih alata – postali su svojevrsna umjetnička manifestacija. Ovaj projekt bio je prekretnica, jer je doveo do nastanka nishiki-e (brokatski tisak), revolucionarne tehnike koja je omogućila korištenje mnoštva boja i detaljiranih uzoraka. Harunobu je eksperimentirao s boljim drvima za izradu štampnih ploča te koristio skuplje pigmente, što je rezultiralo tiskovima nevjerojatne ljepote i bogatstva. Ključna inovacija bila je uporaba više odvojenih štampnih ploča za svaki otisak, s preciznim utorima i klinovima koji su osiguravali točno poravnanje papira – majstorski inženjerski pothvat koji je otvorio vrata masovnoj proizvodnji kvalitetnih kolor tiskova.
Harunobine slike nisu samo tehnički impresivne, već i prožete lirskom osjećajnošću i elegancijom. Njegovi motivi najčešće prikazuju mlade žene u svakodnevnim situacijama – plešući, skakćući, šetajući kroz vrtove ili uživajući u ljepoti prirode. Te scene su obasjane nježnom svjetlošću, a detalji poput tkanina, cvijeća i ptica oslikavaju njegovu vještinu promatranja i reprodukcije svijeta oko njega. Njegovi likovi nisu samo modeli; oni su personifikacije ljepote, mladosti i gracioznosti. U usporedbi s ranijim ukiyo-e tiskovima koji su se često fokusirali na erotske teme ili portrete kabuki glumaca, Harunobu je usmjerio svoj rad prema prikazivanju svakodnevnog života u nježnom i poetskom svjetlu.
Popularnost Harunobinih tiskova bila je ogromna među pripadnicima chōnin klase, koji su stekli bogatstvo i željeli ukrasiti svoje domove umjetninama. Njegov rad nije samo promijenio način proizvodnje grafičkih otisaka u Japanu, već je imao i dubok utjecaj na zapadnu umjetnost. U kasnom 19. stoljeću, Harunobine slike postale su dio fenomena japonizma, fascinacije japanskom umjetnošću koja je zahvatila Europu i Sjevernu Ameriku. Njegov stil inspirirao je generacije umjetnika, a njegov utjecaj se može prepoznati u pejzažima Hokusaija i Hiroshigea, koji su postali simboli japanske umjetnosti diljem svijeta. Suzuki Harunobu ostavio je neizbrisiv trag u povijesti umjetnosti, kao pionir nishiki-e tehnike i majstor lirske slike koja slavi ljepotu svakodnevnog života.
Herons Et Roseaux: Jedan od najpoznatijih tiskova, prikazuje mladu ženu u vrtu s bijelim galebovima i ljiljanima.
Young Woman Jumping...: Dinamična scena koja prikazuje mladu ženu kako skače, izražavajući radost i energiju.
Njegova kalendarska serija e-goyomi predstavlja dragocjenu svjedočanstvu njegove inovativne tehnike i umjetničkog stila.
Harunobina djela se mogu pronaći u prestižnim muzejima diljem svijeta, uključujući:
Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, Sjedinjene Države
Fukuoka City Museum, Fukuoka, Japan
originaluniqueart.com/hr/art/download/suzuki-harunobu-maple-leaves-9FJKD7-en/
Pogledajte pažljivije
Maple Leaves — Suzuki Harunobu
Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.
Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.
Djelo "Maple Leaves" autora Suzuki Harunobu možete isprobati na vlastitom zidu pomoću stranice AR pregled, koristeći proširenu stvarnost na kompatibilnom uređaju.
"Maple Leaves" je dostupan kao ručno oslikana uljana reprodukcija na lanenom platnu. Narudžbu možete izvršiti na njegovoj Ručno oslikana reprodukcija stranici, uz mogućnost odabira veličina.
Zabilježena luminancija za "Maple Leaves" autora Suzuki Harunobu iznosi Soft Shadow.