Umjetnik
Rođeni u Philadelphia, Sjedinjene Američke Države
Rani život i obrazovanje Stuarta Davisa
Stuart Davis, rođen 7. prosinca 1892. godine u Philadelphiji, odrastao je okružen umjetničkim utjecajima. Njegov otac, Edward Wyatt Davis, bio je urednik za umjetnost u Philadelphia Pressu, dok se majka, Helen Stuart Davis, bavila skulpturom. Ova obiteljska pozadina nesumnjivo je potaknula njegov rani interes za vizualne umjetnosti.
Davis je formalno obrazovanje stekao u Robert Henri School of Art u New York Cityju od 1909. do 1912. godine pod mentorstvom Roberta Henria. Tijekom tog razdoblja sklopio je trajna prijateljstva s umjetnicima Johnom Sloanom, Glennom Colemanom i Henryjem Glintenkampom.
Početak karijere i Armory Show
Davis se brzo istaknuo kao jedan od najmlađih izlagača na ključnom Armory Showu 1913. godine. Predstavio je pet akvarelnih slika koje su odražavale stil Ashcan Schoola, što je označilo rani korak u njegovom umjetničkom putovanju.
Umjetnički razvoj i stil
Tijekom 1920-ih Davis je razvio svoj prepoznatljiv zreli stil. Počeo je stvarati apstraktne mrtve prirode i krajolike karakterizirane elementom proto-pop umjetnosti, u svoje kompozicije uključujući suvremene motive poput paketa cigareta i reklama za svjećice. Njegov rad poznat je po svojoj smjeloj, bučnoj i šarenoj prirodi.
Davisov umjetnički izraz bio je duboko utjecan njegovom ljubavlju prema jazz glazbi, što je postalo sve očitije u njegovim slikama 1940-ih i 1950-ih godina. Pokret Ashcan School također je igrao ključnu ulogu u oblikovanju njegove rane estetske osjetljivosti.
Utjecaji i inspiracije
Robert Henri: Pružio mu je temeljno obrazovanje i poticao izravno promatranje života.
Ashcan School: Utjecao na njegov početni fokus na urbanizam i svakodnevne predmete.
Kubizam: Inspirirao ga je u istraživanju apstraktnih oblika i fragmentiranih perspektiva.
Jazz glazba: Doprinijela ritmičkoj energiji i improvizacijskim kvalitetama njegovih slika.
Značajna djela i nasljeđe
Odol (Modernizam), dovršen 1928. godine, stoji kao vrhunski primjer Davisovog jedinstvenog stila. Ova slika ilustrira njegovu sposobnost spajanja apstraktnih oblika s prepoznatljivim slikama iz popularne kulture.
Ostala značajna djela uključuju Rocks, Gloucester (1915.), The Mellow Pad, i Tropes de Teens (1956.).
Stuart Davisovi doprinosi američkom modernizmu su neosporni. Utro je put budućim generacijama umjetnika izazivajući tradicionalne umjetničke konvencije i prihvaćajući suvremene teme.
Kao pionir apstraktne umjetnosti, pomogao je uspostaviti izrazito američki glas u širem kontekstu povijesti moderne umjetnosti. Njegov rad nastavlja inspirirati i utjecati na umjetnike danas, učvršćujući njegov položaj kao značajnu figuru u umjetnosti 20. stoljeća.
Muzej
Izloženo u Washington, SAD
Podrijetlo i povijest National Gallery of Art
National Gallery of Art osnovana je privatnom inicijativom 1937. godine, namijenjena američkom narodu. Njezino stvaranje proizašlo je iz zajedničke rezolucije Kongresa Sjedinjenih Država, a vizionar iza ove institucije bio je Andrew W. Mellon, pittsburghski bankar koji je kao tajnik američkog Trezora služio od 1921. do 1932. godine. Mellon je zamislio ovaj prostor kao mjesto koje potiče dublju povezanost s umjetnošću, stvarajući okruženje u kojem bi javnost mogla slobodno susretati se s najznačajnijim umjetničkim djelima.
Osnivanje galerije bilo je promišljen pokušaj stvaranja trajnog prostora za umjetnost u Washingtonu, D.C. Prvi nabavljeni radovi stigli su početkom 1930-ih, a među njima je bilo dvadeset i jedna slika iz Hermitage Museum u Sankt Peterburgu. Ti su rani nabavljeni radovi u glavni grad donijeli nekoliko iznimnih remenita umjetnosti, kao što su:
Raphael-ova Alba Madonna
Jan van Eyck-ova Objavljenja
Rast institucije pokrenula je Mellonova privatna kolekcija i značajna sredstva. Tijekom desetljeća, bogatstvo kolekcije širilo se zahvaljujući doprinosima drugih donatora, uključujući Paula Mellona, Ailsu Mellon Bruce i Chester Dale. Taj je kontinuirani razvoj omogućio kolekciji da kroz svoje postav izvede dirljivu putanju od srednjovjekovnih temeljâ sve do suvremene umjetnosti.
Arhitektura dviju glavnih zdanja
Fizička prisutnost institucije National Gallery of Art definirana je snažnim kontrastom između dvije različite arhitektonske filozofije. Zapadna zgrada, koju je osmislio John Russell Pope, odražava klasične tradicije kroz svoj neoklasicistički stil. Njezni mermerni podovi i visoki plafoni stvaraju atmosferu tišine i uzdignutosti, gdje svjetlost ulazi kroz lukove prozora kako bi prosvijetlila prostore, stvarajući sveti ambijent. Ova građevina zauzima mjesto na kojem se nekada nalazila željeznička stanica Baltimore and Potomac.
Nasuprot toj neoklasicističkoj težini i strogosti, Istočna zgrada predstavlja dolazak modernizma. Ovaj krilo, koje je osmislio I.M. Pei i otvoreno 1978. godine, uvodi oštre geometrije i mermerne površine koje na potpuno nove načine hvataju svjetlost. Dvije zgrade fizički su povezane podzemnim prolazom, a taj prijelaz čini još upečatljivijom instalacija Multiverse autora Lea Villareala. Ovaj stalni svjetlosni element koristi preko 41.000 LED čvorova kako bi projicirao promjenjive uzorke kroz raspon od 200 stopa.
Raznolika umjetnička zbirka na izlaganju
Zbirka prati razvoj zapadne umjetnosti od srednjovjekovnog doba sve do današnjice. Stalna kolekcija obuhvaća više od 160.000 slika, crteža, fotografija, skulptura i novih medija. Ova djela raspoređena su po cijelom kampusu, koji uključuje i vrt skulptura površine od 2,5 hektara smješten uz galerije. Institucija u svojim raznim odjelima čuva preko 141.000 djela zapadne umjetnosti.
Kolekcija obuhvaća širok raspon umjetničkih pokreta i tehničkih pristupa. Dok se u Zapadnoj zgradi fokus ostaje na povijesnim tradicijama, Istočna zgrada udomaćuje moderna i suvremena djela. Takva širina nudi mogućnost izravne usporedbe različitih era vizualnog izražavanja. Prisutnost velikih kinetičkih pokreta, poput Calderovih mobila, pruža snažan kontrast statičnijim, tradicionalnim oblicima koji se mogu pronaći u ostalim odjelima.
Teški, teksturirani potezi kistom Claudea Moneta
Odvažne kompozicije vođene bojom Henrija Matissea
Složeni, šareni simbolizam u djelima Gustava Klimta
Velikotrajni kinetički pokreti u mobilima Alexandra Caldera
Remek-dla u stalnoj kolekciji
Kolekcija National Gallery of Art obuhvaća značajna djela iz razdoblja Renesanse, među kojima se izdvaja Raphael-ova Alba Madonna. U blizini, muzej čuva i Jan van Eyck-ovo Objavljenje. Ove slike predstavljaju temeljne slojeve institucije. Leonardo da Vinci-jeva Ginevra de' Benci predstavlja jedinstveno prisustvo u galerijama, budući da je to jedina njegova slika koja je ovdje na stalnom javnom izlaganju.
Zbirka se proteže sve do dvadesetog stoljeća s djelima koja istražuju pokret i formu. Muzej ugošćuje najveći mobil Alexandera Caldera. Ova instalacija pruža kinetički kontrast statičnim uljanim slikama pronađenim u Zapadnoj zgradi. Odabrani radovi odražavaju širok povijesni raspon, od srednjeg vijeka do današnjice.
Ginevra de' Benci, oko 1474.
Alba Madonna, 1515.
Objavljenje, 1435.
Glavna ulaganja i velikodušna darivanja
Temelji National Gallery of Art počivaju na viziji Andrew W. Mellona. Kao bankar i američki ministar finansija, Mellon je osigurao i značajnu umjetničku kolekciju i sredstva za izgradnju potrebna za utemeljenje ove institucije. Njegovi su rani doprinosi bili ključni u oblikovanju početnih zbirki galerije. Među prvim značajnim nabavama bilo je dvadeset i jedna slika iz Ermitažnog muzeja u Sankt Peterburgu, što je u Washington donijelo djela kao što su Raphael-ova Alba Madonna i Jan van Eyck-ova Annunciation.
Kolekcija se razvijala kroz kontinuiranu filantropiju obitelji Mellon i drugih privatnih kolekcionara. Paul Mellon i Ailsa Mellon Bruce pridonijeli su djela koja su proširila opseg zbirki. Ti su dodaci pomogli instituciji da prijeđe iz njezinih blaga ranog renesanse prema strukturnim promjenama dvadesetog stoljeća. Prisutnost darova koje je ostavio Chester Dale dodatno je obogatila stalnu kolekciju, dodajući dubinu raznolikosti stilova i era predstavljenih unutar ovih zidova.
Raphael, Alba Madonna
Jan van Eyck, Annunciation
