Format papira

Vodič za studentska djela

Self-portrait

Rembrandt Pil, 1629

Ime Razred Datum
Rembrandt Pil, Self-portrait (1629), Rijksmuseum. Dostupno u javnom vlasništvu. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Osnovne informacije

Umjetnik
Rembrandt Pil originaluniqueart.com/hr/artists/rembrandt-pil_hr/
Životopis umjetnika
1778 – 1860
Slikano
1629
Pokret
Neoclassical A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Lokacija izložbe
Rijksmuseum originaluniqueart.com/hr/museums/rijksmuseum-amsterdam_hr/
Artistic style
Realistic, detailed
Influences
Harmenszoon van Rijn
Notable elements
Expressive linework
Subject or theme
Self-portraiture

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Rembrandt Pil preminuo/la je 1860.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1930.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 27. rujna 2026.

Self-portrait — Rembrandt Pil Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Self-portrait — Rembrandt Pil

Godina nastanka

  1. 1620
  2. 1640
  3. 1660
  4. 1680
  5. 1700
  6. 1720
  7. 1740
  8. 1760
  9. 1780
  10. 1800
  11. 1820
  12. 1840
  13. 1860

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 82 u smrti.

Shaded: životni opus Rembrandt Pil (1778–1860) ▲ ovo djelo, 1629 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1811 Glavni radni år: 1811–1846 Kasna djela: od 1846

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvo četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: tanki segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/rembrandt-peale-self-portrait-D3ABYP-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Espresso #46443e

    Spremljena paleta

    • #46443E
    • #E8E6E1
    • #C8BCAD
    • #867E71

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Neutrals Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Bright Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se gleda ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Rembrandt Pil u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 14 zemalja. Odakle ovi podaci dolaze

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 68,7%
    2. 2 Hong Kong 6,9%
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 6,1%
    4. 4 Singapur 4,6%
    5. 5 Brazil 2,3%
    6. 6 Francuska 2,3%
    7. 7 Njemačka 1,5%
    8. 8 Ekvador 1,5%
    9. 9 Poljska 1,5%
    10. 10 Turska 1,5%
    11. · 4 ostalih država 3,1%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Rembrandt Pil

    1. 1 Portrait of an Old Jew, 1654 6,3%
    2. 2 The Artist`s Father, 1630 4,9%
    3. 3 Musical Allegory, 1626 4,9%
    4. 4 George Washington (Porthole type), 1853 2,8%
    5. 5 Cottage with wooden fence amid trees, 1648 2,8%
    6. 6 Portrait of a Young Woman with a Fan, 1633 2,1%
    7. 7 The Marquis de Lafayette, 1825 2,1%
    8. 8 Rubens Peale with a Geranium, 1801 2,1%
    9. 9 George Washington as Patriae Pater, 1859 2,1%
    10. 10 The Court of Death, 1819 2,1%
    11. 11 Benjamin Franklin Peale 2,1%
    12. 12 The Archangel Raphael Taking Leave of the Tobit Family, 1637 2,1%
    13. 13 Abraham serving the angels, 1646 2,1%
    14. 14 An Elephant, 1637 2,1%
    15. 15 The Holy Family(fragment), 1645 2,1%
    16. 16 Hendrickje Stoffels (1626–1663), 1650 1,4%
    17. 17 The Toilet of Bathsheba, 1643 1,4%
    18. 18 Chancellor James Kent, 1834 1,4%
    19. 19 Portrait of a seated man rising from his chair, 1633 1,4%
    20. 78 Self-portrait, 1629 ova slika 0,7%

    Zajedno ova djela zauzimaju 49,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 245 djela ovog umjetnika, od kojih je 79 pregledano barem jednom. Ova je slika na 78 mjestu među njima, s 0,7% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom izvan okvira toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 27. rujna 2026.

    Self-portrait — Rembrandt Pil Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Self-portrait — Rembrandt Pil

    A Window into the Soul: Rembrandt Peale’s “Self-Portrait”

    Rembrandt Peale's "Self-Portrait," executed in 1629, is more than just a likeness; it’s a profound meditation on identity, ambition, and the burgeoning spirit of early America. Created during a period of immense artistic ferment – mirroring the European masters while simultaneously forging a distinctly American style – this etching offers a remarkably intimate glimpse into the mind of a man poised to become a pivotal figure in the nation's cultural landscape. The portrait itself is deceptively simple: a young Peale, dressed in dark attire and adorned with a stylish hat, gazes directly at the viewer with an expression that balances quiet contemplation and determined resolve.

    The technical mastery on display is immediately striking. Peale’s skill as an engraver is evident in the meticulous rendering of textures – from the smooth fabric of his coat to the intricate details of his hair. He employs a sophisticated range of hatching and cross-hatching, techniques borrowed from Northern European masters like Rembrandt himself, to create subtle gradations of tone and volume. These lines aren’t merely decorative; they are carefully orchestrated to define form, suggest shadow, and imbue the portrait with a remarkable sense of depth and realism. The stark contrast between light and dark – a hallmark of his style – draws attention to key features, particularly the eyes, which seem to hold both intelligence and vulnerability.

    The Legacy of Charles Willson Peale

    Understanding “Self-Portrait” requires acknowledging its context within the life and career of Charles Willson Peale. As a painter, museum founder, and ardent naturalist, Peale was deeply invested in promoting art and science to the American public. His ambition wasn’t simply to create beautiful images; he sought to educate, inspire, and foster a sense of national pride through artistic representation. Rembrandt Peale, his son, inherited this legacy, absorbing his father's passion for portraiture and his belief in art’s power to shape society. The young Rembrandt clearly aimed to emulate his father’s success, establishing himself as a leading portraitist within the rapidly evolving American art scene.

    The portrait itself can be seen as a deliberate statement of intent – a visual declaration of Peale's artistic aspirations and his commitment to upholding a tradition of excellence. It reflects not only his personal ambitions but also the broader cultural values of the time, where self-representation was increasingly valued as a means of asserting one’s identity and status.

    Symbolism and the Portraiture of Identity

    While the portrait appears straightforward, it's rich with subtle symbolic elements. The hat, fashionable for the period, suggests sophistication and social standing. The dark clothing, often associated with seriousness and introspection, reinforces the sense of thoughtful contemplation. However, the most compelling aspect is Peale’s gaze – direct and unwavering – which invites a connection between the artist and the viewer. This directness was considered crucial in portraiture; it demanded engagement and fostered a feeling of intimacy.

    Furthermore, the oval border framing the image—a common device in portraits of this era—creates a sense of formality and timelessness. It elevates the subject to an almost iconic status, suggesting that Peale intended his self-portrait to be more than just a likeness; it was meant to embody a particular ideal of masculinity and artistic achievement.

    A Timeless Masterpiece – Reimagined

    Today, “Self-Portrait” stands as a testament to the remarkable talent of Rembrandt Peale and a vital document in the history of American art. Its enduring appeal lies not only in its technical brilliance but also in its profound exploration of human identity. If you’re seeking a piece that embodies both artistic skill and emotional resonance, consider commissioning a high-quality reproduction from WahooArt.com. These meticulously crafted reproductions capture the essence of Peale's original work, allowing you to bring this timeless masterpiece into your home or office – a window into the soul of an artist and a pivotal moment in American history.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 27. rujna 2026.

    Self-portrait — Rembrandt Pil Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Rembrandt Pil

    Mjesto rođenja Bucks County, Sjedinjene Američke Države

    Početak Života i Obiteljska Baština Rembrandta Pealea

    Rembrandt Peale, rođen u okrugu Bucks, Pennsylvania, 1778. godine, iznikao je iz obitelji duboko ukorijenjene u rastućoj umjetničkoj sceni rane Amerike. Njegov otac, Charles Willson Peale, bio je više od umjetnika – kulturni pokretač, slikar, osnivač muzeja i strastveni vjerovatelj u moć umjetnosti da oblikuje nacionalni identitet. U tom poticajnom okruženju mladi Rembrandt primio je temeljne vještine obuke uz svoju braću i sestre, učeći tehnike portretiranja i pejzažnog slikarstva od očeve vešte ruke. Sam izbor imena “Rembrandt”, koji odjekuje nizozemskog majstora Harmensazoona van Rijna, signalizirao je Charles Willson Pealeove ambicije za svog sina – nadu da će nastaviti tradiciju umjetničke izvrsnosti. Od iznenađujuće mlade dobi Rembrandt je pokazao izvanrednu sposobnost, dovršivši svoj prvi autoportret već u trinaestoj godini života, djelo koje je već nagovještavalo preciznost i ambiciju koji će karakterizirati njegov zreli stil. To rano djelo nije bilo samo demonstracija tehničkih vještina; bio je to izjava namjere, mladi umjetnik koji objavljuje svoje prisustvo na američkoj umjetničkoj sceni.

    Formativne Godine i Neoklasicistički Utjecaji

    Rembrandtovo umjetničko putovanje odvelo ga je u Pariz u ranim tridesetima, ključno iskustvo koje je duboko oblikovalo njegovu estetsku osjetljivost. Uronjen u srce europske kulture, susreo se s prevladavajućim strujama francuskog neoklasicizma – stila koji naglašava red, jasnoću i povratak klasičnim idealima. Ovaj utjecaj je lako vidljiv u njegovom kasnijem radu, karakteriziranom finim crtanjem, uravnoteženim kompozicijama i pedantnom pažnjom na detalje. Dok su očevi portreti često posjedovali određenu rustičnu vitalnost, Rembrandtovi su težili poliranijoj i idealiziranijoj reprezentaciji svojih subjekata. U tom je razdoblju prihvatio tehniku enkaustike, drevnu metodu koja koristi vosak kao medij, pokazujući predanost istraživanju inovativnih pristupa slikanju. Međutim, Peale se nije jednostavno oponašao europskim stilovima; prilagodio ih je američkom kontekstu, stvarajući portrete koji su odražavali evoluirajući osjećaj nacije za identitet i njezine aspiracije za kulturnom neovisnošću. Njegova predanost hvatanju točnih sličnosti, u kombinaciji s njegovim neoklasicističkim treningom, omogućila mu je stvaranje slika koje su bile estetski ugodne i povijesno značajne.

    Plodan Portretist: Hvatanje Ere

    Rembrandt Pealeova karijera bila je izvanredno plodna, obilježena neumornim nastojanjem za umjetničkom savršenstvom i predanošću dokumentiranju istaknutih ličnosti svog vremena. Postao je posebno poznat po svojim portretima Georgea Washingtona, stvarajući više od sedamdeset replika svoje ikonične “Patriae Pater” (Otac Domovine). Te slike nisu bile samo reprezentacije fizičkog izgleda; to su bili pažljivo konstruirani simboli nacionalnog ponosa i vodstva. Peale je razumio moć portretiranja da oblikuje javno mišljenje i doprinese stvaranju kolektivne memorije. Osim Washingtona, slikao je brojne druge utjecajne pojedince, uključujući Thomasa Jeffersona, Johna C. Calhouna i razne članove američke elite. Njegovi portreti nisu bili ograničeni na političke figure; uhvatio je i sličnosti običnih građana, nudeći uvid u živote i aspiracije prosječnih Amerikanaca. Čovjek s bradom, iako bez datuma, primjer je njegove vještine hvatanja individualnog karaktera i psihološke dubine. Svaki potez kista otkriva ne samo fizičke značajke, već i naznake unutarnjeg života subjekta.

    Izvan Platna: Muzej Peale i Trajno Nasljeđe

    Rembrandt Pealeovi doprinosi protezali su se izvan područja slikanja; bio je vizionar osnivač muzeja, vođen željom educirati javnost i promicati umjetničku procjenu. Godine 1814. osnovao je svoj prvi muzej u Baltimoreu, Maryland – pionirsku instituciju koja je poslužila kao preteča mnogih modernih umjetničkih muzeja. To nije bila samo galerija za izlaganje umjetničkih djela; zamišljen je kao centar za učenje, nudeći izložbe slika, skulptura i uzoraka prirodne povijesti. Muzej je kasnije postao druga gradska vijećnica Baltimorea prije nego što je obnovljen kao muzej Peale, nastavljajući njegovo nasljeđe javne službe kroz umjetnost. Njegova predanost učinjenju umjetnosti dostupnom svima odražava duboko uvjerenje u njezinu transformativnu moć. Danas se Rembrandt Pealeova djela nalaze u prestižnim zbirkama diljem svijeta, uključujući Nacionalnu galeriju portreta u Washingtonu D.C., i nastavljaju se slaviti zbog svog povijesnog značaja i umjetničke vrijednosti. Njegov utjecaj se može vidjeti u radu kasnijih generacija američkih portretista, učvršćujući njegov položaj kao ključne figure u povijesti nacije.

    Trajan Utisak

    Život Rembrandta Pealea bio je posvećen i umjetničkom stvaranju i kulturnom obogaćivanju. Nije bio samo slikar; bio je povjesničar, edukator i zagovornik američkog identiteta. Njegovi portreti nude dragocjene uvide u osobnosti i vrijednosti svoje ere, dok je njegov muzej služio kao svjetionik prosvjetljenja u brže se mijenjajućoj naciji. Njegovo nasljeđe traje ne samo kroz njegova brojna umjetnička djela, već i kroz njegovu pionirski duh i nepokolebljivu predanost moći umjetnosti. Ostavio je iza sebe tijelo rada koje nastavlja inspirirati i očaravati publiku danas, podsjećajući nas na trajni značaj očuvanja naše kulturne baštine i proslave postignuća onih koji su bili prije nas.

    Muzej

    Rijksmuseum

    Prikazano u Amsterdam, Nizozemska

    Grand portal prema holandskoj duši

    Ulazak u Rijksmuseum u Amsterdamu nalikuje početku dubokog putovanja kroz vrijeme, to je pedantno priređeno iskustvo koje nadilazi puko promatranje i uranja vas izravno u srce nizozemskog identiteta. Više od običnog repozitorija remek-djela, ova monumentalna institucija stoji kao živopisno svjedočanstvo osam stoljeća umjetničkih postignuća, kulturne evolucije i nacionalnog duha. Osnovana s ambicioznim snovima 1798. godine, njezino preseljenje u srce Amsterdama 1808. godine učvrstilo je njezinu ulogu ne samo kao izložbe umjetnosti, već kao samog utjelovjenja trajnog naslijeđa Nizozemske. Sama zgrada, koju je osmislio vizionarski arhitekt Pierre Cuypers, integralni je dio tog iskustva. Uzdižući se majestično iznad Museumplein-a, ona je neorenesansni div koji je dizajniran da izazove strahopoštovanje i divljenje. Njezini visoki stropovi, pedantno izrađene stuko dekoracije i obilje prirodnog svjetla koje prožima kroz strateški postavljene prozore stvaraju atmosferu koja je istovremeno grandiozna i intimna, savršeno odražavajući veličinu i dubinu unutrašnje kolekcije.

    Glavna naracija muzeja razvija se kroz golemu panoramu umjetničkih stilova i razdoblja, gdje se povijest i umjetnost stiču u nevjerojatnoj harmoniji. Od zamršanih detalja ranih nizozemskih slika koje prikazuju biblijske scene i dvoranski život — prikazujući utjecaj flamanskih majstora poput Jana van Eycka — do odvažnih pejzaža romantične ere koji bilježe dramatičnu ljepotu nizozemskog krajolika, muzej nudi sveobuhvatan pregled povijesti nizozemske umjetnosti. Posebna snaga leži u njegovoj kolekciji delftskog porculana, gdje nježni cvjetni uzorci i odvažni geometrijski dizajni pokazuju širinu holandskog naslijeđa. Ipak, bez sumnje su Rembrandt van Rijn i Johannes Vermeer oni koji privlače najdublju pažnju.

    Noćna straža

    , monumentalni grupni portret prepun života i drame, dominira jednom galerijom, a njegova veličina i složenost oduzimaju dah uživo. U blizini, djela poput Vermeerovih remek-djela zrače eteričnom ljepotom, bilježeći prolazne trenutke duboke intimnosti kroz majstorsko vladanje svjetlom i sjenom.

    Arhitektonska veličina i umjetničke inovacije

    Arhitektonska veličina Rijksmuseuma neraskidivo je povezana s njegovim umjetničkim blagom, jer je Cuypersova vizija išla daleko izvan same estetike. Pedantno je razmotrio akustiku, ventilaciju, pa čak i protok posjetitelja kroz prostor, osiguravajući prožimajuće i obogaćujuće iskustvo za sve koji uđu. Velika dvorana, sa svojim visokim kupolom i zamrštenim detaljima, odmah uspostavlja osjećaj poštovanja. Primijetite suptilne promjene u boji i svjetlu dok se krećete kroz galerije; dizajn koristi prirodno svjetlo kako bi naglasio ljepotu svakog umjetničkog djela, čineći da slike djeluju kao da emaniraju iz samih zidova. Ova namjerna teatralnost bila je osmišljena da potakne nacionalni ponos i proslavi trajno naslijeđe nizozemskog obrtništva.

    Nadilazeći svoju ikoničnu stalnu kolekciju, Rijksmuseum se neprestano razvija, nudeći nove perspektive kroz inovativne izložbe i trajala istraživanja. Nedavna istraživanja zaronila su u živote umjetnika, otkrivajući prethodno nepoznate detalje o njihovim kreativnim procesima i osobnim borbama. Potresna izložba mogla bi istražiti Rembrandta život uz njegove umjetničke trijumfe, predstavljajući biografske portrete i arhivsku dokumentaciju koja osvjetljava čovjeka iza poteza četkicom. Muzej se također aktivno uključuje u komunikaciju s suvremenom publikom putem interaktivnih prikaza i edukativnih programa, osiguravajući svoju relevantnost za buduće generacije. On ostaje vitalna kulturna institucija u kojoj povijesne naracije oživljavaju, potičući dublje razumijevanje nizozemske kulture kroz povijest.

    Ljubiteljima umjetnosti, kolekcionarima i dizajnerima interijera, Rijksmuseum stoji kao nešto više od običnog muzeja; on je živo svjedočanstvo neprolazne moći umjetnosti. To je mjesto gdje povijest oživljava i gdje duh Nizozemske nastavlja inspirirati. Bilo da vas privlači dramatični chiaroscuro zlatnog doba ili nježna preciznost keramike iz 17. stoljeća, ova institucija nudi neusporedivo putovanje kroz srce nizozemske kulture — uistinu nezaboravno iskustvo za svakoga tko traži inspiraciju u sjaju prošlosti.

    Dodatne informacije

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Self-portrait

    originaluniqueart.com/hr/art/download/rembrandt-peale-self-portrait-D3ABYP-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Pil, Rembrandt. Self-portrait. 1629, Rijksmuseum. https://originaluniqueart.com/hr/art/rembrandt-peale-self-portrait-D3ABYP-en/
    APA
    Pil, Rembrandt (1629). Self-portrait [Painting]. Rijksmuseum. https://originaluniqueart.com/hr/art/rembrandt-peale-self-portrait-D3ABYP-en/
    Chicago
    Rembrandt Pil. Self-portrait. 1629. Rijksmuseum. https://originaluniqueart.com/hr/art/rembrandt-peale-self-portrait-D3ABYP-en/
    Harvard
    Pil, Rembrandt (1629) Self-portrait. Rijksmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/rembrandt-peale-self-portrait-D3ABYP-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 27. rujna 2026.

    Self-portrait — Rembrandt Pil Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Self-portrait — Rembrandt Pil

    Pogledajte detaljnije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (naš katalog broji 1 — slažete li se?)
    4. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: portrait, self-portrait, etching. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na djelo Self-Portrait (1660) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 27. rujna 2026.

    Self-portrait — Rembrandt Pil Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Pitanja i odgovori

    Gdje se "Self-portrait" smješta unutar opsega djela umjetnika Rembrandt Pil?

    "Self-portrait" dijeli sa ostalim djelima Rembrandt Pil njezin/njezin Neoclassical stil i prisutne teme: dutch golden age influence, neoclassical portraiture style, self-reflection and identity, religious introspection themes, american artistic legacy, peale museum's key artwork, documenting artist's self.

    Kako se "Self-portrait" autora Rembrandt Pil može iskoristiti u uređenju doma?

    Upotreba (Statement) i prostor (Living Room) dvije su preporučene opcije za "Self-portrait" autora Rembrandt Pil.

    Je li "Self-portrait" autora Rembrandt Pil u javnom vlasništvu?

    "Self-portrait" autora Rembrandt Pil je u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Ovaj status određuje način na koji se prikaz djela može reproducirati.