Umjetnik
Rođeni u Baltimore, Sjedinjene Američke Države
Rano život i obrazovanje
Rođen: Morris Louis Bernstein, 28. studenog 1912., Baltimore, Maryland
Roditelji: Louis Bernstein (prodavač namještaja) i Cecelia Luckman Bernstein.
Obrazovanje: Pohađao javne škole u Baltimoreu; Maryland Institute of Fine and Applied Arts (sada MICA), 1929.–1932. Nije stekao diplomu.
Rani utjecaji uključivali su Eugenea Speicherja i Paula Cézannea.
Ranije je pokazivao interes za umjetnost, potpomognut podrškom obitelji unatoč ograničenim prilikama u Baltimoreu.
Razvoj umjetnika i ključni utjecaji
1930-te: Radio razne nespremenjive poslove kako bi se uzdržavao dok je slikao (ljuštenje povrća, rad u praonici, istraživanje za Gallup Poll).
1934.–1936.: Sudjelovao u projektu zidnih slika Public Works of Art Project pod vodstvom Sama Swerdloffa.
1936.–1937.: Preselio se u New York City; eksperimentirao s tehnikama u Siqueiros radionici.
Otkriće Magna boje (1948.): Ključni trenutak – Louis je bio pionir u korištenju Magna boje, novorazvijene akrilne boje na bazi ulja koju su za njega stvorili Leonard Bocour i Sam Golden. To mu je omogućilo veću fluidnost i transparentnost u njegovom radu.
Utjecaj Helen Frankenthaler: Godine 1953., Louis i Kenneth Noland posjetili su studio Frankenthaler i bili duboko impresionirani njezinim slikama tehnikom natapanja (osobito djelom "Mountains and Sea"). To je inspiriralo njihovo eksperimentiranje s tehnikama izlijevanja i natapanja platna.
Slikopis "Vel" i inovacije Color Field pokreta
Zrele slike "Vel" (1954.): Karakterizirane preklapajućim, superponiranim slojevima transparentne boje izlijevane na pripremljeno ili nepripremljeno platno i upijane u njega.
Tehnika: Ekstremno razrijeđena boja nanosila se na nepraprimirano, nepregravljeno platno, dopuštajući joj da teče preko nagnute površine, stvarajući prozirne velove boje. To je eliminiralo tragove četkice i naglasilo ravninu.
Color Field painting: Louis je postao centralna figura Color Field pokreta, pojednostavljujući slikovni prostor i naglašavajući ravne pljosne intenzivne boje. Bio je dio pokreta Washington Color School.
Serije i stilovi: Osim slika "Vel", istraživao je serije poput floralnih motiva, stupova (1960.), "unfurleds" (1960.–61.) – koji su sadržavali mlake neprozirne boje – te prugastih slika (1961.–62.).
Velika postignuća i povijesni značaj
Pionir Color Field paintinga: Louis je priznat kao ključni inovator u Color Field pokretu, uz umjetnike poput Kennetha Nolanda i Helen Frankenthaler.
Utjecaj na apstraktni ekspresionizam: Njegov rad proširio je granice apstraktnog ekspresionizma fokusirajući se na boju i ravninu umjesto na gestu ili kompoziciju.
Washington Color School: Značajan doprinos ovom utjecajnom pokretu koji je naglašavao reduktivni pristup slikarstvu.
Uništavanje djela: Zanimljivo je da je Louis uništio mnoge svoje slike između 1955. i 1957. godine, što odražava njegov kritički samoprocjenjivački pristup radu.
Naslijeđe: Njegov naglasak na boji, ravnini i materijalnosti boje nastavlja utjecati na suvremene umjetnike.
Kasne godine i smrt
Louis je nastavio plodno slikati sve do svoje smrti.
Smrt: Preminuo je 7. rujna 1962. u Washingtonu, D.C., u dobi od 49 godina.
Memorijalna izložba (1963.): Značajna izložba održana je u Solomon R. Guggenheim muzeju ubrzo nakon njegove smrti.
Retrospektivne izložbe: Velike retrospektive uslijedile su u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu (1967.) i Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, D.C. (1976.).
Muzej
Izloženo u Washington, D.C., Sjedinjene Američke Države
Podrijetla i povijest institucije
The Phillips Collection proizašla je iz iskrene, osobne želje da se živi u neposrednom suživotu s umjetnošću. Osnovana od strane Duncana Phillipsa 1921. godine, ova je institucija započela transformacijom obiteljskog doma u galeriju umjetnina. Smještena u četvrti Dupont Circle u Washingtonu, D.C., ova privatna, nejavna institucija utemeljena je s ciljem poticanja izravne poveznice između gledatelja i samog kreativnog duha. Uz nju stoji i prestižna titula prvog američkog muzeja posvećenog modernoj umjetnosti.
Preko stoljeća vremena, kolekcija se širila kroz nepokolebljivu posvećenost modernoj i suvremenoj umjetnosti. Korijeni institucije duboko su ukorijenjeni u domestičkom prostoru, gdje granice između privatnog boravišta i javne galerije ostaju suptilno zamagljene. Takav jedinstveni početak oblikovao je misiju koja umjetnost tretira kao živo prisustvo, a ne kao daleki predmet proučavanja. Kolekcija je rasla kroz spontan pristup nabavi djela, često testirajući nove radove kako bi se utvrdilo posjeduju li oni izdržljivost potrebnu da ostanu dio stalnog, vječnog dijaloga.
Povijest institucije obilježena je fokusom na evoluciju umjetničkog izražaja. Grupiranjem djela prema njihovom estetskom temperamentu, kolekcija prati liniju koja se proteže od utjecaja devetnaestog stoljeća sve do složenosti sadašnjice. Ovaj pristup omogućio je uključivanje glasova koji su u ranom dvadesetom stoljeću često bili zanemareni od strane glavnogim umjetničkog svijeta.
Zdanje i njegova arhitektura
Smještena u povijesnom četvrti Dupont Circle u Washingtonu, D.C., ova institucija smještena je unutar autentičnog rezidencijalnog objekta u stilu georgijanskog renesansa. Prostor nije izgrađen kao javna institucija, već je proizašao iz obiteljskog doma Duncana Phillipsa. To domaće podrijetlo ostaje ključno za specifičnu atmosferu mjesta, budući da galerija zauzima dio samog rezidencijalnog objekta. Arhitektura zadržava osjećaj intimnosti, čuvajući karakter koji djeluje prirodno i udomaćeno, a ne institucionalno. Ona funkcionira kao dom za piękne umjetnosti, gdje su granice između privatnog boravišta i javnog prostora namjerno zamagljene.
Struktura je tijekom godina promišljeno proširivana kako bi se mogla prihvatiti rastuća kolekcija. Ti su dodaci integrirani s ciljem poštovanja postojeće razmjere kuće, izbjegavajući impresivne proporcije koje često nalazimo u većim institucijama. Rezultat je niz prostorija koji potiču na tiho kontempliranje. Čovjek se može naći pred platnom u ambijentu koji djeluje osobnim i zaštićenim. Raspored olakšava dijalog između arhitekture i djela koja ona čuva, osiguravajući da okruženje ostane utočište za one koji traže izravan susret s umjetnošću.
Remek-dla u kolekciji
Kolekcija obuhvaća gotovo 6.000 djela koja prate povijesnu liniju od devadesetoglasnih utjecaja sve do razvoja modernizma. Luncheon of the Boating Party autora Pierre-Auguste Renoir, nabavljeno 1923. godine, i dalje predstavlja središnju figuru unutar galerijskih prostora. Ovo djelo dio je značajnog skupovinskog niza impresionističkih i postimpresionističkih platna, uključujući remek-djela koja su stvorili Monet, Degas i Van Gogh. Prisutnost Cézannea i Courbeta postavlja temelj za radikalnije stilske promjene koje slijede u povijesti umjetnosti.
Evolucija forme i boje jasno se nazire u radovima umjetnika kao što su Matisse, Picasso i Braque. Ovi umjetnici simboliziraju pokret prema apstrakciji i oslobođenje boje. Značajna prekretnica u povijesti kolekcije dogodila se 1957. godine s nabavom prve slike autora Mark Rothko, što je označilo pomak prema estetici sredine stoljeća. Stalni dijalog između ovih različitih era održava se kroz pažljivo promišljen raspored djela raznih majstora.
Među najznačajnijim blagima koje posjetitelji mogu pronaći nalaze se:
Luncheon of the Boating Party, 1881.
Dancers at the Barre 1, 1888.
The Repentant Peter, 1600.
The Red Sun, 1948.
Le Moulin de la Galette, oko 1886.
St. Francis in Ecstasy
Izložbe i istraživanja
Ova institucija funkcionira poput eksperimentalnog polja, prostora u kojem se nove ideje testiraju kroz pažljivo promišljen raspored umjetnickih djela. Umjesto održavanja statičkih izložbi, galerije se često reorganiziraju kako bi se potaknuli novi dijalog između umjetnina. Takvo kretanje omogućuje stalnu reevaluaciju načina na koji različiti stilovi i epohe međusobno komuniciraju unutar prostora. Uz stalnu kolekciju, održavaju se i posebne izložbe koje nude promjenjivu i svježu perspektivu na povijest moderne umjetnosti.
U stalnom se promatranju galerijskog krajolika osjeća duboki smisao postojanosti, što je najuočljivije u Rothko sobi. Ova stalna instalacija pruža posvećen prostor za kontemplaciju, odvojen od rotirajućih izložbi. Izvan samog vizualnog iskustva, institucija ostaje odana angažmanu zajednice kroz nagrađivane edukativne programe. Te inicijative nastoje potaknuti dublju povezanost između javnosti i kreativnog duha koji se nalazi unutar ovih zidova.
