Papir

Vodič za studentska djela

Stained glass -

Miksa Róth, 1915

Ime Razred Datum
Miksa Róth, Stained glass - (1915), Museum of Applied Arts. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Miksa Róth originaluniqueart.com/hr/artists/miksa-roth_hr/
Datumi umjetnika
1865 – 1944
Slikano
1915
Medij
Stained Glass
Prvobitne dimenzije
50 x 72 cm
Pokret
Pre-Raphaelite British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Razdoblje
Modern
Održano na lokaciji
Museum of Applied Arts originaluniqueart.com/hr/museums/museum-of-applied-arts-budimpesta_hr/
Artistic style
Pre-Raphaelite inspired
Influences
Edward Burne-Jones, William Morris
Notable elements
Orpheus, lute, leopard, vines, and grapes
Subject or theme
Orpheus and the wild animals

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Miksa Róth preminuo/la je 1944.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 2014.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 10. listopada 2026.

Stained glass - — Miksa Róth Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Stained glass - — Miksa Róth

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 50 × 72 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 79 u smrti.

Naslikano u 50 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 79. 0 od ukupno 1 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Miksa Róth (1865–1944) ▲ ovo djelo, 1915 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Black #121010

    Katalogirana paleta

    • #121010
    • #DCD2B9
    • #AB8038
    • #5F2C1B

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Black
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Balanced Harmony Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Miksa Róth u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 1 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Sjedinjene Američke Države 100,0%100 posjeta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    1 najgledanijih djela umjetnika Miksa Róth

    1. 1 Stained glass -, 1915 ova slika 100,0%100 posjeta

    Zajedno ova djela zauzimaju 100,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 1 djela ovog umjetnika, od kojih je 1 pregledano barem jednom. Ova je slika na 1 mjestu, s 100,0% te pažnje (100 posjeta). Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    Stained glass - — Miksa Róth Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Stained glass - — Miksa Róth

    A Symphony of Light and Myth

    In the luminous realm of stained glass, few works capture the ethereal intersection of myth and melody as profoundly as this masterpiece by the Hungarian virtuoso Miksa Róth. Created in 1915, this window is not merely a decorative element but a window into the soul of classical antiquity. The composition breathes with the tragic yet enchanting legend of Orpheus, the legendary musician whose song could charm even the most ferocious beasts. As light filters through the vibrant, ruby-red background, the viewer is transported to a moment of profound stillness where the wild and the divine converge. The central figure, poised with his lute, embodies a serene mastery over nature, a theme that resonates deeply with anyone seeking art that brings a sense of peace and narrative depth to a contemporary space.

    The artistry of Róth is displayed through a masterful command of color and texture, characteristic of the late decorative arts movement. The technique involves a delicate dance of metallic oxides and colored glass, creating a translucent tapestry that shifts in character as the sun traverses the sky. One can almost hear the mournful yet captivating notes of the lute through the visual rhythm of the composition. The inclusion of a leopard, an unexpected and striking companion to the musician, adds a layer of intrigue and tension, reminding us of the power of art to tame the untamable. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated focal point that marries the structural elegance of early 20th-century craftsmanship with the timeless allure of mythological storytelling.

    Symbolism and the Alchemy of Glass

    Beyond its immediate visual splendor, the artwork is steeped in layers of symbolic meaning. The vine and clusters of grapes that frame the scene are not merely ornamental; they serve as classical symbols of fertility, abundance, and the cyclical nature of life and death—a poignant nod to the Orphic myth where love transcends the boundaries of the underworld. The interplay between the intense red backdrop and the detailed figures creates a dramatic chiaroscuro effect, even within the medium of glass. This contrast evokes the emotional turbulence of Orpheus’s journey: the heat of passion and the cold reality of loss.

    For those looking to integrate such a piece into a curated collection or a high-end interior, the emotional impact is unparalleled. It serves as a conversation starter that invites contemplation on themes of resilience, art, and the human condition. Whether placed in a sunlit library, a grand dining hall, or a modern studio, a high-quality reproduction of this stained glass work brings with it an aura of historical prestige and a transformative energy. It is an invitation to experience the alchemy of light, turning any room into a sanctuary of mythic beauty.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    Stained glass - — Miksa Róth Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Miksa Róth

    Rođeni u Budimpešta, Mađarska

    early life and inspiration

    miksa róth, a renowned hungarian mosaicist and stained glass artist, was born in 1865. his artistic journey began with an apprenticeship at his father's, zsigmond róth's, leaded stained glass studio. this early exposure to the craft not only honed his skills but also inspired him by the works of pre-raphaelite artists edward burne-jones and william morris.

    career highlights

    róth's professional career, which started in 1885, was marked by several notable commissions, including:

    contributions to the hungarian parliament building and the buda castle, showcasing his mastery over mosaic and stained glass art.

    a commission for the national theatre of mexico, demonstrating his international appeal.

    participation in the hungarian millennial exhibition in 1896, which catapulted him to fame.

    artistic legacy

    miksa róth's work not only elevated the status of mosaic and stained glass art in hungary but also left a lasting impact on the world of applied arts. his family's legacy in working with glass, spanning generations, is a testament to his inherited talent.

    notable works and collections

    - **the museum of applied arts, vienna, austria*, which houses an extensive collection of decorative arts, including róth's works. - the hungarian national gallery, budapest*, featuring a broad spectrum of hungarian fine arts, including pieces by miksa róth. explore more of miksa róth's artwork and the collections at the museum of applied arts and the hungarian national gallery through these links: - /en/art/show/art-d3ar5k-en/ (the museum of applied arts, vienna, austria) - [https://AllPaintingsStore.com/@/miksa-roth](https://AllPaintingsStore.com/%40/miksa-r%c3%b3th) (miksa róth's profile on AllPaintingsStore) discover the world of art with AllPaintingsStore: - a journey through art history - miksa róth's profile on AllPaintingsStore

    Muzej

    Museum of Applied Arts

    Izloženo u Budimpešta, Mađarska

    Slište mađarske domišljutnosti

    Zakoračiti preko praga Muzeja primijenjenih umjetnosti u Budimpešti poput je ulaska u carstvo u kojem umjetničkost prožima svaki aspekt svakodnevnog života, od veličanstvenih linija dizajna namještaja do delikatne složenosti staklenog umjetništva. Ovo nije samo spremište lijepih predmeta; to je živopisno svjedočanstvo mađarske umjetničke duše, mjesto gdje vrhunska izrada nadilazi funkcionalnost i cvjeta u zadivljujuću umjetnost. Osnovan 1872. godine, muzej je prvotno osmišljen kao sredstvo za poticanje rastućih domaćih zanatskih industrija, ali se od tada razvio u jednu od najstarijih i najobuhvatnijih svjetskih zbirki posvećenih primjenjenoj umjetnosti. On nudi duboko putovanje kroz ljudsku kreativnost izraženu u samim predmetima kojima koristimo, pozivajući posjetitelje da svjedoče nasljeđu u kojem je ljepota utkana u tkaninu svakodnevice.

    Arhitektonska veličina muzeja samo je po sebi remek-djelo, služeći kao zadivljujuća pozornica za blago koje se čuva unutar njegovih zidova. Projektirao ga je vizionarski arhitekt Ödön Lechner uz Gyulu Pártosa između 1893. i 1896. godine, zgrada stoji kao veličanstveno utjelovljenje stila mađarskog Secesije—lokalna, duševna interpretacija Art Nouveau stila. Njezin prepoznatljivi zeleni krov i ukrašena fasada, obrubljena zamrštenim cvjetnim motivima, odmah osvobode osjetila. Unutra, arhitektura nastavlja očaravati, s visokim stropovima i prostranim prozorima koji galerije preplavljuju prirodnom svjetlošću. Interijeri su suptilno prožeti utjecajima hinduističkih, mogulskih i islamskih umjetničkih tradicija, stvarajući kosmopolitsku atmosferu koja odražava povijesnu povezanost Mađarske s globalnom estetikom. Ovo arhitektonsko čudo nije samo prostor za umjetnost; ono

    jest

    umjetnost.

    Tapiserija vrhunske izrade i globalne vizije

    Unutar ovih povijesnih zidova razvija se bogata tapiserija utkana iz stoljeća mađarske i međunarodne umjetničke vještine. Zbirke su nevjerojatno raznolike, nudeći prožimajuće istraživanje evolucije dizajna kroz vrijeme i kulture. Za kolekcionare ili interijer dizajnere koji traže inspiraciju, kolekcija namještaja je posebno upečatljiva, prikazujući komade ne samo kao funkcionalne predmete, već kao duboke izjave o stilu i društvenom statusu. Može se pratiti kretanje od tekućih, organskih krivulja karakterističnih za Art Nouveau do disciplinirane, geometrijske preciznosti koja odražava principe Bauhausa. Svaka pedantno izrađena fotelja ili komoda utjelovljuje estetsku napetost određenog doba između ornamenta i korisnosti.

    Muzejska blaga protežu se daleko izvan drveta i tkanine. Sjaj metalnog umjetništva očarava svojim izvrsnim detaljima, gdje srebrno posuđe izrađeno od strane poznatih mađarskih remek-djela odražava aristokratsku prošlost, a oružje je predstavljeno kao dokaz ljudske domišljutnosti. Kolekcija tekstila pripovijeda priče o mađarskom nasljeđu kroz pastoralne tepihe i izrazite tapiserije koje slave kraljevsku patronsku skrb. Nadalje, kolekcija staklenog umjetništva nudi zapanjujući niz formi, od delikatnih vaza koje kao da prkose gravitaciji do zamrštenih skulptura koje na očaravajući način hvataju svjetlost. Istaknuti vrhunac uključuje doprinos Julije Zsolnay, čija je vještina dekoracije porcelana, inspirirana istočnim motivima, primjer sofisticirane povezanosti Mađarske s globalnim umjetničkim trendovima.

    Naslijeđe očuvano za budućnost

    Priča o Muzeju primijenjenih umjetnosti duboko je isprepletena s mađarskim nacionalnim identitetom i njegovim težnjama na svjetskoj sceni. Uveden parlamentarnim odredbom, u početku je služio kao vitalan resurs za jačanje lokalnih industrija i podizanje javnog ukusa. Rani prikupljeni predmeti strateški su nabavljani s svjetskih sajmova, donoseći međunarodne utjecaje mađarskoj publici, dok su istovremeno prikazivali vlastitu umjetničku moć nacije. Ovaj duh suradnje između umjetnosti i industrije obogaćen je tijekom desetljeća velikodušnim donacijama tvrtki i privatnih kolekcionara, osiguravajući opseg koji nadilazi nacionalne granice kako bi obuhvatio umjetnička djela iz cijelog svijeta.

    Danas se utjecaj muzeja širi izvan njegove primarne lokacije u Budimpešti putem Muzeja istočnoazijske umjetnosti Hopp Ferenc i Palate Nagytétény, od kojih svaki nudi jedinstvene perspektive na tradicije primjenjene umjetnosti. Iako su trenutno u tijeku radovi na obnovi kako bi se glavna zgrada restaurirala i modernizirala—osiguravajući očuvanje njezine povijesne integriteti za buduće generacije—muzej ostaje vitalna, živa institucija. Za ljubitelje umjetnosti i entuzijaste vrhunskog dizajna, on ostaje nezaobilazna destinacija; mjesto gdje se ljepota, vrhunska izrada i kulturna baština spajaju u harmoničnom sjaju, podsjećajući sve nas da je umjetnost integralni dio našeg zajedničkog ljudskog iskustva.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Stained glass -

    originaluniqueart.com/hr/art/download/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Róth, Miksa. Stained glass - . 1915, Museum of Applied Arts. https://originaluniqueart.com/hr/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/
    APA
    Róth, Miksa (1915). Stained glass - [Painting]. Museum of Applied Arts. https://originaluniqueart.com/hr/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/
    Chicago
    Miksa Róth. Stained glass - . 1915. Museum of Applied Arts. https://originaluniqueart.com/hr/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/
    Harvard
    Róth, Miksa (1915) Stained glass - . Museum of Applied Arts. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    Stained glass - — Miksa Róth Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Stained glass - — Miksa Róth

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: orpheus, stained glass, mythology. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Pre-Raphaelite: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?
    5. Miksa Róth je imao oko 50 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    Stained glass - — Miksa Róth Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Pitanja i odgovori

    Koliko su intenzivne boje djela "Stained glass -"?

    "Stained glass -" autora Miksa Róth prikazano je uz Subtle Color zasićenost i Balanced intenzitet.

    Koja tehnika i stil karakteriziraju "Stained glass -" autora Miksa Róth?

    U djelu "Stained glass -" tehnika Stained Glass susreće pokret Pre-Raphaelite.

    Kada i od kojih je materijala izrađeno "Stained glass -"?

    "Stained glass -" je nastalo 1915 godine koristeći tehniku Stained Glass. Materijal i datum opisuju kako i kada je original izrađen.