Papir

Vodič za studentska djela

Last Supper

Ime Razred Datum

Lorenzo Ghiberti, Last Supper (1403), Baptisterij Sv. Ivana Krstitelja. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Lorenzo Ghiberti originaluniqueart.com/hr/artists/lorenzo-ghiberti_hr/
Datumi umjetnika
1378 – 1455
Slikano
1403
Prvobitne dimenzije
39 x 39 cm
Pokret
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Održano na lokaciji
Baptisterij Sv. Ivana Krstitelja originaluniqueart.com/hr/museums/baptisterij-sv-ivana-krstitelja-firenca_hr/
Artistic style
Renaissance Sculpture
Influences
Ghiberti
Notable elements
Gates of Paradise
Subject or theme
Religious Narrative

U kontekstu

Last Supper — Lorenzo Ghiberti

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 39 × 39 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1370
  2. 1380
  3. 1390
  4. 1400
  5. 1410
  6. 1420
  7. 1430
  8. 1440
  9. 1450

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 77 u smrti.

Naslikano u 25 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 77. 3 od ukupno 36 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Lorenzo Ghiberti (1378–1455) ▲ ovo djelo, 1403 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1403 Glavni radni period: 1403–1425 Kasna djela: od 1425

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/lorenzo-ghiberti-last-supper-8Y3AR5-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Espresso #5d4d50

    Katalogirana paleta

    • #5D4D50
    • #3A2B2E
    • #1C1010
    • #938588

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Lorenzo Ghiberti u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 8 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 44,7%1.700 posjeta
    2. 2 Meksiko 28,9%1.100 posjeta
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 10,5%400 posjeta
    4. 4 Hong Kong 5,3%200 posjeta
    5. 5 Španjolska 2,6%100 posjeta
    6. 6 Ujedinjeno Kraljevstvo 2,6%100 posjeta
    7. 7 Italija 2,6%100 posjeta
    8. 8 Japan 2,6%100 posjeta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Lorenzo Ghiberti

    1. 1 The Story of Abraham, 1425 12,5%700 posjeta
    2. 2 Solomon and the Queen of Sheba, 1425 8,9%500 posjeta
    3. 3 Sacrifice of Isaac, 1401 7,1%400 posjeta
    4. 4 Door of the Paradise, 1452 7,1%400 posjeta
    5. 5 Noah and the Flood, 1425 5,4%300 posjeta
    6. 6 Creation of Adam and Eve, 1425 5,4%300 posjeta
    7. 7 Sacrifice of Isaac, 1401 5,4%300 posjeta
    8. 8 Discovery of the Golden Cup (detail), 1425 5,4%300 posjeta
    9. 9 St John the Baptist, 1412 5,4%300 posjeta
    10. 10 Discovery of the Golden Cup, 1425 3,6%200 posjeta
    11. 11 Last Supper, 1403 ova slika 3,6%200 posjeta
    12. 12 Eastern Door of the Baptistry, 1425 3,6%200 posjeta
    13. 13 The Baptism of Christ, 1427 3,6%200 posjeta
    14. 14 Door of a Ciborium (detail), 1450 3,6%200 posjeta
    15. 15 Madonna and Child 1,8%100 posjeta
    16. 16 Cain and Abel, 1425 1,8%100 posjeta
    17. 17 Adoration of the Magi, 1403 1,8%100 posjeta
    18. 18 The Annunciation, 1403 1,8%100 posjeta
    19. 19 The Flagellation, 1403 1,8%100 posjeta
    20. 20 The Creation of Adam and Eve (detail), 1425 1,8%100 posjeta

    Zajedno ova djela zauzimaju 91,4% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 41 djela ovog umjetnika, od kojih je 25 pregledano barem jednom. Ova je slika na 11 mjestu, s 3,6% te pažnje (200 posjeta). Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    Last Supper — Lorenzo Ghiberti

    The Last Supper: A Florentine Masterpiece of Emotion and Perspective

    Lorenzo Ghiberti’s “Last Supper,” painted between 1403 and 1424 for the north doors of the Florence Baptistery, isn't merely a depiction of a biblical event; it’s a profound exploration of human emotion, a revolutionary leap in artistic perspective, and a testament to the burgeoning spirit of the Early Renaissance. Far from a static representation, Ghiberti captures the very moment of revelation – Jesus announcing his impending betrayal – imbuing the scene with an intensity rarely seen in religious art of its time. The painting’s enduring power lies not just in its technical brilliance but also in its ability to evoke a visceral response from the viewer, drawing us into the drama unfolding within the confines of the Florentine Baptistery.

    Ghiberti's mastery is immediately evident in his innovative use of linear perspective. Unlike earlier depictions which often presented the scene as a flattened tableau, Ghiberti employs a sophisticated system to create an illusion of depth and space. The vanishing point, subtly placed within Jesus’s figure, draws our eye directly to him, while the receding lines of the table and the figures themselves converge towards that central focus. This technique, groundbreaking for its time, was not only visually compelling but also demonstrated Ghiberti's deep understanding of mathematical principles – a hallmark of Renaissance humanism. The careful attention to detail in rendering each apostle’s face, their gestures, and their clothing further enhances this sense of realism and immediacy.

    The Symbolism of Gesture and Expression

    Beyond the technical innovations, “The Last Supper” is rich with symbolic meaning. Ghiberti doesn't simply record the event; he captures the emotional responses of each apostle to Jesus’s shocking announcement. The expressions range from disbelief and confusion to anger, denial, and sorrow – a carefully orchestrated tableau of human reaction. Judas Iscariot, often depicted as isolated and shadowed, is rendered with a subtle but unmistakable air of treachery, his face partially obscured by darkness. Conversely, figures like Peter, consumed by anguish, and John, radiating concern, powerfully convey the weight of the impending tragedy. Ghiberti’s ability to translate complex theological concepts into tangible emotional states elevates the painting beyond a historical record and transforms it into a universal meditation on betrayal, faith, and human nature.

    A Renaissance Vision: Bronze Doors and Artistic Legacy

    “The Last Supper” was conceived as part of a larger commission for two pairs of bronze doors that adorned the Florence Baptistery. These doors, known as the “Gates of Paradise,” represented the pinnacle of Ghiberti’s career and established him as one of the leading sculptors of his generation. The bronze panels were designed to depict scenes from the Old Testament, offering a visual narrative of salvation and redemption. The choice of bronze itself was significant; it symbolized durability, permanence, and divine authority – qualities highly valued by the Florentine elite. Ghiberti’s work on these doors profoundly influenced subsequent generations of artists, shaping the course of Renaissance sculpture and solidifying Florence's reputation as a center of artistic innovation.

    A Timeless Masterpiece: Reproduction and Artistic Inspiration

    Today, “The Last Supper” remains one of the most celebrated works of art in history. Its influence can be seen in countless paintings, sculptures, and other artworks across centuries. Reproductions, such as this meticulously crafted hand-painted version, offer a remarkable opportunity to experience the power and beauty of Ghiberti’s masterpiece firsthand. The careful attention to detail, the masterful use of perspective, and the profound emotional depth of the scene are all faithfully recreated, allowing viewers to connect with this iconic work on a deeply personal level. Whether displayed in a grand salon or a smaller study, a reproduction of “The Last Supper” serves as a constant reminder of the enduring legacy of Lorenzo Ghiberti and the transformative power of Renaissance art.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Lorenzo Ghiberti

    Rođeni u Firenca, Italija

    Firentinski renesans utkov u bronzi: Život i naslijeđe Lorenza Ghibertija

    Rođen 1378. blizu Firence u Italiji, Lorenzo di Bartolo – ime koje će postati sinonim za umjetničku inovaciju pod imenom Lorenzo Ghiberti – započeo je putovanje koje će redefinirati mogućnosti kiparstva. Njegov rani život bio je prožet praktičnom umjetnošću zlatarstva, njegovom koja je njegovana pod pokroviteljstvom očimaha, Bartola di Michelea. Ova temeljna obuka u njemu je usadila neusporedivo majstorstvo u obradi metala, vještinu koju će kasnije podići do nevjerojatnih visina. Međutim, Ghibertijeve su ambicije prevazilazile okvire radionice; formalne lekcije slikarstva kod Gherarda Starnine proširile su njegove umjetničke horizonte, postavljajući temelje za višestran talent koji će ubrzo očarati Firencu. Razdoblje provedeno u Riminiju, pomažući Carlu I. Malatesti na freskama tijekom izbijanja kuge 1400. godine, dodatno je izoštrilo njegove osjećaje i izložilo ga različitim umjetničkim strujama. Nije znao da ga ta formativna iskustva pripremaju za natjecanje koje će njegovu karijeru lansirati u besmrtnost.

    Vrata krstionice: Trijumf vještine i vizije

    Godine 1401, Firenca je održala natjecanje za odabir umjetnika koji će izraditi nova bronzana vrata za gradsku krstionicu – posao koji se smatrao najprestižnijim u regiji. Ghiberti je ušao u ovo okruženje zajedno s nekim od najsjajnijih umova tog doba, uključujući i moćnog Filippa Brunelleschija. Izazov je bio prikazati Isakov žrtvovani u reljefu. Ghibertijev panel nije bio samo demonstracija tehničke vještine; bio je to otkriveni trenutak. Njegov inovativni pristup, okarakteriziran otmjenim figurama i sofisticiranim razumijevanjem perspektive, osigurao mu je pobjedu. Ovaj trijumf nije se odnosio samo na dobivanje posla; bio je to oglas nove umjetničke senzibilnosti. Počeo je raditi na Sjevernim vratima, projektu koji će trajati više od dvije desetljeća i pretvoriti krstionicu u vitrinu renesansne umjetnosti. Ghibertijeva radionica postala je živopisno središte za nove talente, njegujući buduće majstore poput Donatella, Masolina i Paola Uccella – što je svjedočanstvo njegove velikodušnosti i utjecaja kao mentora.

    „Vrata raja“: Otkriveno remek-djelo

    Nakon golemog uspjeha Sjevernih vrata, Ghibertiju je povjeren još ambiciozniji poduhvat: izrada drugog seta za istočni ulaz krstionice. Ta su vrata, dovršena 1452. godine, postala njegovo magnum opus – i donijela mu nadimak koji mu je dodijelio upravo Michelangelo: „Vrata raja“. Svaki panel prikazuje scene iz Starog zavjeta s neviđenom razinom realizma, detalja i emocionalne dubine. Ghibertijino majstorstvo u livenju bronze i reljefnom kiparstvu dosegnulo je svoj vrhunac u ovim djelima. Paneli nisu samo prikazi biblijskih priča; oni su uranjajuća naracija oživljena pedantnom pažnjom prema anatomiji, draperiji i prostornim odnosima. On je bio pionir u korištenju perspektive kako bi stvorio osjećaj dubine i realizma koji je za njegovo vrijeme bio revolucionaran.

    Stil, utjecaji i trajni utjecaj

    Ghibertijev umjetnički stil predstavlja prekrasnu sintezu gotičke elegancije i naglo rađajućih principa renesansnog humanizma. Iako ukorijenjen u tradicijama srednjovjekovnog zanatstva, on je priabrao klasičnu antiku, uvrštavajući elemente rimske umjetnosti i kiparstva u svoje radove. Ova fuzija stvorila je jedinstvenu estetiku koja je bila i rafinirana i emocionalno rezonantna. On nije jednostavno imitirao prošlost; on ju je reinterpretirao kroz izrazito renesansnu leću. Osim svojih umjetničkih postignuća, Ghiberti je ostavio vrijedno intelektualno naslijeđe u obliku Commentarii, autobiografskog djela o povijesti umjetnosti, teoriji i tehnici – jednog od najranijih primjera te vrste koje je napisao umjetnik. Umro je u Firenci 1455. godine, ostavivši za sobom korpus djela koji je duboko utjecao na sljedeće generacije umjetnika. Njegove su inovacije otvorile put majstorima poput Leonarda da Vincija i Michelangela, učvrstujući njegovo mjesto ključne figure u povijesti zapadne umjetnosti. Ghibertijeni doprinosi bili su presudni u uspostavi Firence kao vodećeg umjetničkog centra tijekom renesanse, a „Vrata raja“ ostaju trajni simbol firentinske građanske ponosnosti i umjetničkog postignuća.

    Naslijeđe izliveno u bronzi

    Povijesni značaj Lorenza Ghibertija proteže se daleko izvan njegove tehničke briljantnosti. On je utjelovio duh ranog renesansnog razdoblja – period obilješen intelektualnom znatiželjom, umjetničkom inovacijom i obnovljenim uvažavanjem klasičnog učenja. Njegovo djelo nije samo transformiralo estetski krajolik Firence, već je pomoglo i definirati humanističke ideale koji će oblikovati zapadnu kulturu stoljećima. Ghibertijeva pedantna pažnja prema detaljima, njegovo majstorstvo u perspektivi i sposobnost da svojim skulpturama podari emocionalnu dubinu postavili su novi standard za umjetničku izvrsnost. Njegovo naslijeđe nastavlja inspirirati umjetnike i ljubitelje umjetnosti, podsjećajući nas na moć ljudske kreativnosti i neprolaznu ljepotu renesansne umjetnosti.

    Glavna djela: Sjeverna vrata i Istočna vrata (Vrata raja) – Krstionica u Firenci, bronzane statue za Orsanmichele.

    Ključni utjecaji: Gotička umjetnost, klasična antika, renesansni humanizam.

    Umjetnički stil: Spajanje gotičke elegancije s novim renesansnim principima; naturalistički prikazi, inovativna upotreba perspektive.

    Muzej

    Baptisterij Sv. Ivana Krstitelja

    Izloženo u Firenca, Italija

    Portal kroz vrijeme: Duša firentinske pobožnosti

    Firenca diše poviješću utkanom u kamen i pozlaćenom umjetnošću, a u samom srcu grada stoji Krstionica San Giovannija—spomenik koji nije samo izgrađen, već je izrastao kroz stoljeća vjere, građanskog ponosa i umjetničke inovacije. Suprotno veličanstvenoj Duomu, Santa Maria del Fiore, ova osmerokutna građevina više je od obične crkve; ona je palimpsest firentinskog identiteta, prostor u kojem su paganski korijeni prerastali u kršćansku pobožnost i mjesto gdje su neotklonjivo posejane sjemenke renesanse. Prilaziti njezinoj fasadi znači zakoračiti u prošlost, svjedočiti razvijajućem narativu grada koji je oblikovao zapadnu umjetnost kakvu poznajemo. Samim činom stajanja pred njom, kamenje poput da šapuće priče o rimskim hramovima, srednjovjekovnim esmaima i buđenju humanističkog duha koji će definirati čitavu eru.

    Podrijetlo Krstionice skriveno je u magli antike; vjeruje se da je njezino postojanje proizašlo iz temeljâ rimskog hrama posvećenog Marsu, što je svjedočanstvo slojevite prošlosti Firence. Do 4. stoljeća, ovo mjesto je prešlo u kršćansku crkvu, prolazeći kroz niza obnovi i proširenja koja su odražavala rastuću moć i umjetničku senzibilitet grada. Tijekom cijelog srednjeg vijeka, ona je služila kao središte građanskog života, domaćin javnih okupljanja i, što je najvažnije, krštenja—svetog obreda ulaska u kršćansku vjeru. Struktura koju danas vidimo, posvěćena 1059. godine, utjelovljuje samu bit toskanske romaničke arhitekture, nudeći harmoničan spoj klasičnih ideala i lokalnog umeća izraženog kroz ikonične panele od bijelog i zelenog mramora, zaobljene svodove i geometrijsku preciznost.

    Remek-djela od bronze i zlata

    No, prava veličina Krstionice skriva se u njezinim umjetničkim blagima. Mozaici koji krase unutarnje zidove oduzimaju dah svojim obimom i detaljima, predstavljajući svjetlucavi tapiserija biblijskih pripovijeda koje su izradili majstori poput Jacopa Torritija i Andree Pisana. Ovi živopisni prikazi Postanja i Izlaska prenose gledatelje u drugo carstvo, pozivajući na kontemplaciju tema stvaranja, iskupljenja i božanske providnosti. Ipak, upravo Lorenzo Ghibertijeve

    „Vrata raja”

    —brončani vrata naručena 1403. godine—istinski osvajaju maštu. Natječaj za njihov dizajn poznato je pokrenuo karijeru samog Michelangela, ali na kraju je trijumfirao Ghiberti, stvorivši remek-djelo koje je redefiniralo renesansnu skulpturu.

    Svaki panel svjedočanstvo je njegove neusporedive vještine, prikazujući scene iz Starog zavjeta s nevjerojatnom razinom realizma i ekspresivne snage. Ova vrata nisu samo dekorativna; ona su portali u drugi svijet, koji nas pozivaju da promišljamo o dubokim misterijima vjere i ljudskog postojanja. Za kolekcionara ili ljubitelja finih detalja, Istočna vrata nude prozor u sam onaj trenutak kada su se klasični dizajn susreli s kršćanskim narativom, prikazujući zamršeni reljef koji ostaje jedno od najvećih postignuća u povijesti metalurgije i skulpturalne kompozicije.

    Arhitektonska harmonija i vječni simbolizam

    Sam arhitektonski dizajn Krstionice govori mnogo o njezinom simboličkom značaju. Osmerokutni plan predstavlja vječnost i božansku harmoniju—namjerni pokušaj odražavanja kozmičkog poretka za koji se vjerovalo da upravlja stvaranjem. Unutra, visoki stupovi nose svodaste stropove, stvarajući atmosferu veličanstvenosti i svečane pobožnosti. Svaki element, od mramornih umetaka do zamrštenih mozaika, doprinosi osjećaju strahopoštovanja i čuda—osjećaju koji nadilazi vrijeme i povezuje nas s generacijama koje su bile prije nas.

    Ono što Krstionicu istinski izdvaja je njezino trajno naslijeđe kao kolijevke renesansnih ideja. Upravo je ovdje, usred umjetničkog fervora Firence, počelo izbijati novi način gledanja i razmišljanja—načini koji će zauvijek promijeniti smjer zapadne umjetnosti i kulture. Posjet Krstionici nije samo divljenje veličanstvenoj građevini; to je putovanje kroz stoljeća firentinske povijesti, vjere i umjetničke briljantnosti—hodočašće u samo rodno mjesto renesanse.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Last Supper

    originaluniqueart.com/hr/art/download/lorenzo-ghiberti-last-supper-8Y3AR5-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Ghiberti, Lorenzo. Last Supper. 1403, Baptisterij Sv. Ivana Krstitelja. https://originaluniqueart.com/hr/art/lorenzo-ghiberti-last-supper-8Y3AR5-en/
    APA
    Ghiberti, Lorenzo (1403). Last Supper [Painting]. Baptisterij Sv. Ivana Krstitelja. https://originaluniqueart.com/hr/art/lorenzo-ghiberti-last-supper-8Y3AR5-en/
    Chicago
    Lorenzo Ghiberti. Last Supper. 1403. Baptisterij Sv. Ivana Krstitelja. https://originaluniqueart.com/hr/art/lorenzo-ghiberti-last-supper-8Y3AR5-en/
    Harvard
    Ghiberti, Lorenzo (1403) Last Supper. Baptisterij Sv. Ivana Krstitelja. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/lorenzo-ghiberti-last-supper-8Y3AR5-en/

    Pogledajte pažljivije

    Last Supper — Lorenzo Ghiberti

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: christianity, last supper, renaissance. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Solomon and the Queen of Sheba (1425) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Early Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Kviz o umjetnosti

    Last Supper — Lorenzo Ghiberti

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Lorenzo Ghiberti’s ‘Last Supper’?

      • A The crucifixion of Jesus.
      • B Jesus sharing a meal with his apostles before his arrest.
      • C A depiction of daily life in ancient Jerusalem.
    2. 2. In what year was Lorenzo Ghiberti commissioned to create the bronze doors for the Florence Baptistery?

      • A 1403
      • B 1455
      • C 1378
    3. 3. The ‘Gates of Paradise’ (as Michelangelo called them) are most notable for their:

      • A Use of vibrant, unrealistic colors.
      • B Innovative use of perspective and naturalistic figures.
      • C Strict adherence to Byzantine artistic conventions.
    4. 4. What material was primarily used by Lorenzo Ghiberti in creating the ‘Last Supper’ panel?

      • A Oil paint on wood.
      • B Tempera on gesso and plaster.
      • C Mosaic tiles.
    5. 5. The Last Supper is located in which city’s cathedral?

      • A Rome
      • B Florence
      • C Venice

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5B

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    U kojem se razdoblju karijere umjetnika Lorenzo Ghiberti nalazi djelo "Last Supper"?

    "Last Supper" predstavlja Early Renaissance umjetnika Lorenzo Ghiberti.

    Gdje se preporučuje izlaganje djela "Last Supper" u formatu Portrait?

    Svojim Portrait oblikom, reprodukcija djela "Last Supper" idealna je za Dining Room.

    Kakvu bojnu harmoniju prikazuje "Last Supper" autora Lorenzo Ghiberti?

    "Last Supper" autora Lorenzo Ghiberti prikazuje Strong Color Unity kolorističku harmoniju.