Papir

Vodič za studentska djela

Mercury

Ime Razred Datum

Hendrik Goltzius, Mercury (1611), Frans Halsmuseum. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Hendrik Goltzius originaluniqueart.com/hr/artists/hendrik-goltzius_hr/
Datumi umjetnika
1558 – 1617
Slikano
1611
Medij
Oil On Panel
Prvobitne dimenzije
214 x 120 cm
Razdoblje
Early Modern
Održano na lokaciji
Frans Halsmuseum originaluniqueart.com/hr/museums/frans-halsmuseum-haren_hr/
Artistic style
Dramatic light/shadow
Influences
Classical art
Notable elements
Caduceus, rooster
Subject or theme
Roman deity, Mercury

U kontekstu

Mercury — Hendrik Goltzius

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 214 × 120 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine. Preveliko je kako bi se prikazalo u razmjeru na ovoj stranici.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1550
  2. 1560
  3. 1570
  4. 1580
  5. 1590
  6. 1600
  7. 1610

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 59 u smrti.

Naslikano u 53 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 59. 61 od ukupno 85 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Hendrik Goltzius (1558–1617) ▲ ovo djelo, 1611 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1590 Glavni radni period: 1590–1611 Kasna djela: od 1611

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/hendrik-goltzius-mercury-8Y3PEH-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Putty #e5b99e

    Katalogirana paleta

    • #E5B99E
    • #794B46
    • #352327
    • #A67D6E

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Putty
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Balanced Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Hendrik Goltzius u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 8 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 62,2%
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 11,1%
    3. 3 Singapur 8,9%
    4. 4 Ukrajina 6,7%
    5. 5 Hong Kong 4,4%
    6. 6 Brazil 2,2%
    7. 7 Francuska 2,2%
    8. 8 Italija 2,2%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Hendrik Goltzius

    1. 1 Venus between Ceres and Bacchus, 1590 9,6%
    2. 2 Venus and Adonis, 1614 5,8%
    3. 3 Untitled (AQQLE6) 5,8%
    4. 4 Quis evadet., 1594 5,8%
    5. 5 Lycaon Transformed into a Wolf, 1589 3,8%
    6. 6 Vénus et l'Amour épiés par un satyre, dit autrefois Jupiter et Antiope Alternative title(s) Jupiter et Antiope, 1616 3,8%
    7. 7 Virgin and Child with Angels, 1607 3,8%
    8. 8 Without Ceres and Bacchus, Venus would Freeze, 1599 3,8%
    9. 9 Portrait of the Sculptor Pierre Francheville, 1591 3,8%
    10. 10 Magdalene and Angel, 1610 3,8%
    11. 11 Adam, 1613 3,8%
    12. 12 Apollo, 1588 3,8%
    13. 13 Judith, 1597 3,8%
    14. 14 Venus and Mars Surprised by Vulcan, 1585 1,9%
    15. 15 Phaethon from the Four Disgracers series, 1588 1,9%
    16. 16 Jupiter and Antiope, 1612 1,9%
    17. 17 Self-Portrait, c. 1593-1594, 1594 1,9%
    18. 18 Jupiter and Antiope, 1612 1,9%
    19. 19 Jupiter, 1592 1,9%
    20. — Mercury, 1611 ova slika 0,0%

    Zajedno ova djela zauzimaju 72,6% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 89 djela ovog umjetnika, od kojih je 33 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    Mercury — Hendrik Goltzius

    A Celestial Messenger in Oil: The Divine Presence of Mercury

    In the grand tapestry of the Dutch Golden Age, few works capture the ethereal transition between the mortal and the divine as masterfully as Hendrick Goltzius’s 1611 masterpiece, Mercury. This breathtaking oil on panel, measuring an imposing 214 x 120 cm, serves as a window into the mythological splendor of antiquity. The painting presents us with the Roman god of commerce, eloquence, and travel, frozen in a moment of profound kinetic energy. As the messenger of the gods, Mercury is depicted with a youthful, luminous vitality, his fair skin catching the light in a way that suggests he has just descended from the heavens. With wings adorning his head and feet, he embodies the very essence of flight and swiftness, his muscular form rendered with a precision that celebrates both human anatomy and divine grace.

    The composition is a triumph of Baroque drama, utilizing the technique of chiaroscuro to sculpt the figure out of the surrounding shadows. Goltzius employs a sophisticated interplay of light and dark, creating a sense of immense volume and three-dimensional depth that draws the viewer into his immediate orbit. The way the light grazes his bare shoulder and illuminates the intricate details of his light-colored tunic creates a tactile sensation, making the fabric feel almost tangible. This dramatic lighting does more than just highlight the subject; it heightens the tension within the scene, suggesting a world where the boundary between the physical and the spiritual is thin and permeable.

    Symbolism and the Language of the Baroque

    Beyond its visual splendor, Mercury is a profound narrative encoded with classical symbolism. At the heart of the composition lies the caduceus, the iconic staff entwined by two serpents, which serves as a potent emblem of Mercury’s authority and his role as a mediator between opposing forces. Every element in the frame contributes to this rich iconographic program. At the god's feet, a rooster stands as a grounded, realistic counterpoint to the celestial subject, perhaps symbolizing vigilance or the dawn of a new era. The architectural backdrop, featuring classical columns and arches, anchors the mythological event within a structured, Greco-Roman reality, lending the scene an air of timeless dignity.

    For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than mere decoration; it provides a focal point of intellectual and emotional depth. The presence of a secondary figure in profile adds a layer of mystery, inviting the observer to contemplate the relationships between deities and mortals. Whether one is drawn to the technical virtuosity of Goltzius’s brushwork or the evocative power of his mythological storytelling, this work remains an enduring testament to the ability of art to transcend time. A high-quality hand-painted reproduction of this piece allows the grandeur of the Frans Halsmuseum to be brought into a private collection, offering a sophisticated touch of history and classical elegance to any curated space.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Hendrik Goltzius

    Rođeni u Braunschweig, Italija

    Rano život i edukacija

    Hendrick Goltzius, nizozemski grafičar, crtač i slikar rođen u njemačkoj zemlji, došao je na svijet u siječnju ili veljači 1558. godine. Kao vodeći nizozemski gravir u ranom baroknom razdoblju, odnosno sjevernom manierizmu, ostavio je trag zahvaljujući svojoj sofisticiranoj tehnici i "obilju" svojih kompozicija. Prema riječima A. Hyatt Mayora, Goltzius je "bio posljednji profesionalni gravir koji je crtao s autoritetom dobrog slikara i posljednji koji je izumio brojne slike koje su drugi kopirali". Njegova obitelj preselila se u Duisburg kada je imao samo tri godine, a nakon što je pod vodstvom oca proučavao slikanje na staklu, umjetnost graviranja naučio je od holandskog polimata Dircka Volckertzoona Coornherta.

    Umjetnička karijera

    Godine 1577, Goltzius se s Coornhertom preselio u Haarlem u Nizozemskoj Republici, gdje će ostati utemeljen do kraja života. Radio je i za Philipa Gallea na graviranju seta printova o povijesti Lukrecije. Zanimljivo je da je Goltzius imao deformaciju desne ruke uslijed požara koji je preživio kao beba, što se pokazalo neobično prikladnim za držanje burina. Ova jedinstvena fizička karakteristika omogućila mu je da ovlada impresivnim pokretom linije, čineći njegove gravure izuzetno prepoznatljivima. Hendrick Goltzius podnio je upotrebu "proširujuće linije" (swelling line) na neviđenu razinu, gdje se burinom manipulira kako bi se linije učinile debljim ili tanjim, stvarajući tonalni efekt vidljiv iz daljine.

    Tehnika i stil

    Goltzius je bio pionir tehnike "točke i romba", u kojoj se točke postavljaju unutar romboidnih prostora stvorenih križnim sjeničenjem kako bi se dodatno usavršilo tonalno sjeničenje. Njegovo vladanje burinom navode kao ravno Dürerovom, a izrađivao je i gravure po slikama Bartholomeusa Sprangera, čime je povećao slavu kako ovog drugog, tako i vlastitu. Goltzius je počeo slikati tek u četrdeset drugoj godini života; neka od njegovih ulja mogu se pronaći u Beču. Također je izveo nekoliko drvoreza u tehnici chiaroscuro.

    <

    Javne kolekcije i naslijeđe

    Većina značajnih grafičkih dvorana posjeduje skupinu Goltziusovih brojnih gravura, uključujući Museum Boijmans Van Beuningen, Rijksmuseum Amsterdam i The Metropolitan Museum of Art. Njegovo naslijeđe vidljivo je u djelima drugih umjetnika, poput Jacquesa Bellangea, koji je također bio majstor sjeverno-manierističke grafike. Goltziusove gravure i slike nastavljaju inspirirati ljubitelje umjetnosti i znanstvenike, a njegova djela mogu se pronaći na AllPaintingsStore.com te u Wikipedia članku posvećenom njegovom životu i radu.

    Neka od Goltziusovih značajnih djela uključuju: Jupiter, Minerva i prorok Baruch

    Muzeji s njegovim radom: Los Angeles County Museum of Art, Philadelphia Museum of Art i British Museum

    Tehnike koje je Goltzius koristio: tehnika "proširujuće linije" i tehnika "točke i romba"

    Goltziusov doprinos svijetu umjetnosti neprocjenjiv je, a njegovo djelo nastavlja biti slavljeno i proučavano od strane ljubitelja umjetnosti diljem svijeta. Njegov jedinstveni stil i majstorstvo u graviranju i slikarstvu ostavili su trajno naslijeđe u svijetu umjetnosti.

    Muzej

    Frans Halsmuseum

    Izloženo u Haren, Netherlands

    Prozor u zlatno doba Haarlema: Muzej Frans Hals

    Smješten unutar dvije pedantno očuvane povijesne zgrade u srcu Haarlema, u Nizozemskoj, Muzej Frans Hals više je od običnog spremišta slika; to je prožimajuće putovanje u živu dušu nizozemske umjetnosti i života 17. stoljeća. Korak kroz njegove vrata poput je povratka u prošlost, susreta ne samo s remek-djelima umjetnika po kojem mu nosi ime, već i opipljive veze s bogatom građanskom poviješću i umjetnim naslijeđem Haarlema. Jedinstveni ambijent – unutar nevjerojatno očuvane zgrade Oudemannenhuis (Kuća starijih muškaraca) i kapelice Nieuwe Zijds Kapel – prepliće arhitektonski veličanstven s intimnim istraživanjem revolucionarnog stila Fransa Halsa, stvarajući atmosferu koja je istovremeno znanstvena i duboko dirljiva.

    U srcu ovog izvanrednog muzeja nalazi se najveća svjetska koncentracija djela Fransa Halsa. Kolekcija nije tek kronološki prikaz; to je pažljivo ispletena naracija koja prati Halsovu evoluciju, od njegovih ranih skica i studija – koji otkrivaju njegov pedantan proces i bujanje talent – do monumentalnih grupnih portreta koji nude nevjerojatno iskrene prizore nizozemskog društva tijekom ovog transformativnog doba. Hals nije bio samo slikar sličnosti; bio je oštar promatrač ljudske prirode, hvatajući prolazne izraze, dinamične pokrete i samu bit svojih subjekata neusporedivom vještinom. Razmotrimo

    Regentessas iz sirotinjske kuće za starije muškarce

    , gdje su suptilne nijanse njihovih osobljosti – nazrak prkosa, dodir zabave – briljantno prikazane, ili

    Malle Babbe

    , jezivo lijep prikaz nekonvencionalne žene koja izaziva uobičajene predodnebde o ljepoti i razumijevu. Ovo nisu statične slike; one pulsiraju emocijom i neposrednošću, kao da bi se modeli mogli u bilo kojem trenutku pomaknuti na svojim sjedištima. Halsova vladavina svjetlom posebno je upečatljiva, osvjetljavajući lica i tkanine s realizmom koji je za svoje vrijeme bio revolucionaran – on nije težio idealiziranoj savršenosti, već je prihvatio karakter i individualnost svojih modela, stvarajući portrete koji su istovremeno istiniti i duboko empatični.

    Izvan Halsa: Panorama nizozemskog zlatnog doba slikarstva

    Iako Frans Hals nesumnjivo zauzima središnju pozornicu, muzejska kolekcija se proteje daleko izvan njegovog djela, nudeći sveobuhvatnu panoramu umjetničkih stilova i tehnika prisutnih u 17. stoljeću. Muzej istražuje širi kontekst slikarstva nizozemskog zlatnog doba kroz djela drugih istaknutih umjetnika iz Haarlema, kao što su Judith Leyster, Cornelis van Haarlem i Jacob van Ruisdael. Leyster se, unatoč tome, ističe kao nevjerojatni talent čije radove često mogu parirati njezinim muškim suvremenicima. Njezine žanrovske scene ispunjene su živopisnim detaljima i oštrim osjećajem za promatranom stvarnošću, nudeći fascinantan uvid u svakodnevni život običnih ljudi. Grupni portreti u muzeju posebno su značajni, pružajući neprocjenjiv uvid u društvenu strukturu i svakodnevni život Haarlema 17. stoljeća. To nisu formalne dvoranske scene; to su trenutne slike građanskih okupljanja, dobrotvornih organizacija i zajedničkih događaja – otkrivajući živopisno i složeno društvo kroz lica njegovih članova. Sama veličina i ambicija ovih grupnih portreta oduzimaju dah, pokazujući Halsovu sposobnost orkestriranja kompozicija s nevjerojatnom jasnoćom i dinamikom.

    Arhitektonski odjeci prošlosti Haarlema

    Privlačnost Muzeja Frans Hals neodvojivo je povezana s njegovim povijesnim zgradama. Oudemannenhuis, izvorno sirotinjska kuća za starije muškarce koja datira iz 1608. godine, posjeduje izrazito nizozemski renesansni karakter, odražavajući arhitektonske trendove tog vremena. Njegovi čvrsti zidovi i jednostavan, ali elegantan dizajn govore mnogo o povijesti Haarlema kao uspješnog trgovačkog centra. Nieuwe Zijds Kapel, nekada kapela koja je kasnije prenamijenjena u školu i prostor za skladištenje kolekcije Društva Frans Hals, dodaje još jedan sloj muzejskoj naraciji. Ovaj bivši religiozni prostor sada služi kao izložbeni hol, omogućujući rotirajuće postavke umjetnina iz 17. stoljeća uz trajnu Halsovu kolekciju – stvarajući dinamičan dijalog između prošlosti i sadašnjosti. Povijest muzeja duboko je isprepletena s Društvom Frans Hals, osnovanim 1892. godine. Ova posvećena grupa prepoznala je neprocjenjivu vrijednost Halsovog naslijeđa i neumorno radila na očuvanju i promociji njegovog rada. Njihovo stjecanje Oudemannenhuis-a 1909. godine označilo je ključni trenutak, pretvarajući ga u namjenski prostor za slavljenje umjetnikovog života i umjetnosti.

    Sačuvano naslijeđe: Muzej za danas

    Muzej Frans Hals više je od povijesnog spremišta; to je živi dokaz neprolazne moći umjetnosti. Ističe se svojim jedinstvenim fokusom na Fransa Halsa, nudeći neusporedivu priliku za duboko uranjanje u umjetnikov svijet. Za razliku od većih muzeja s raširenim kolekcijom, ovaj muzej pruža koncentrirano iskustvo – omogućujući posjetiteljima da istinski cijene nijanse Halsovog stila i tehnike. Povijesni ambijent unutar dvije prekrasno očuvane zgrade dodaje još jedan sloj privlačnosti, vraćajući posjetitelje u prošlost i poticaoću dublju povezanost s bogatim kulturnim naslijeđem Haarlema. To nije samo muzej; to je portal u srce umjetnosti nizozemskog zlatnog doba – mjesto gdje se prepliću povijest, umjetničko stvaralaštvo i ljudske emocije. Muzej nastavlja evoluirati, gostujući na inovativnim izložbama i angažiranim programima koji donose Halsovo naslijeđe novim publikama, osiguravajući da njegovo djelo nastavi inspirirati i očaravati generacijama koje dolaze.

    Dodatna istraživanja:

    Portret para, vjerojatno Isaac Abrahamsz Massa i Beatrix van der Laen, Frans Hals, oko 1622.:

    Divite se Halsovom ‘Portretu braka Isaaca Masse i Beatrix van der Laen’. Očaravajuće slikarstvo iz zlatnog doba Nizozemske iz 1622. godine koje prikazuje par u bujnom vrtu, bogato simbolikom i povijesnim intrigama.

    Sviratelj lutne, Frans Hals (kopija), oko 1623. - oko 1624.:

    Otkrijte kopiju Halsovog ‘Sviratelja lutne’ – očaravajući portret iz 17. stoljeća koji prikazuje umjetničku vještinu i tehniku zlatnog doba Nizozemske. Istražite njegove jedinstvene detalje i povijesni kontekst.

    Trgovina, Frans van Mieris (II), 1715.:

    ‘Trgovina’ Fransa van Mierisa II (1715.) je zadivljujuće žanrovsko slikarstvo zlatnog doba Nizozemske. Divite se zamršanim detaljima, bogatim teksturama i scenama iz svakodnevnog života u ovom očaravajućem uljanom remek-djelu.

    Frans van Mieris stariji:

    Frans van Mieris stariji (1635-1681): Majstor zlatnog doba Nizozemske u žanrovskim scenama i portretima ‘fijnschilder’, poznat po iznimnim detaljima i prikazima bogatog života 1encu 17. stoljeća.

    Frans David Oerder:

    Istražite pejzaže i portrete Fransa Davida Oerdera – nizozemsko-južnoafričkog umjetnika poznatog po ratnim skicama, mrtvim životima i kultnim djelima poput ‘Magnolija’. Otkrijte njegovo naslijeđe!

    Frans Snyders:

    Otkrijte Fransa Snydersa (1579-1657), flamanskog baroknog majstora živopisnih mrtvih života, scena lova i životnog trgovačkog života. Surađivao je s Rubensom! Istražite njegovu umjetnost.

    Muzej Frans Hals:

    Otkrijte svijet Fransa Halsa u njegovom muzeju u Haarlemu! Istražite remek-djela majstora zlatnog doba Nizozemske i uranjajte u život 17. stoljeća unutar povijesnih zgrada.

    Početna stranica - Muzej Frans Hals:

    Muzej je dom izvanredne kolekcije majstora (iz Haarlema) iz 16. i 17. stoljeća, uključujući najveću kolekciju djela Fransa Halsa.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Mercury

    originaluniqueart.com/hr/art/download/hendrik-goltzius-mercury-8Y3PEH-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Goltzius, Hendrik. Mercury. 1611, Frans Halsmuseum. https://originaluniqueart.com/hr/art/hendrik-goltzius-mercury-8Y3PEH-en/
    APA
    Goltzius, Hendrik (1611). Mercury [Painting]. Frans Halsmuseum. https://originaluniqueart.com/hr/art/hendrik-goltzius-mercury-8Y3PEH-en/
    Chicago
    Hendrik Goltzius. Mercury. 1611. Frans Halsmuseum. https://originaluniqueart.com/hr/art/hendrik-goltzius-mercury-8Y3PEH-en/
    Harvard
    Goltzius, Hendrik (1611) Mercury. Frans Halsmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/hendrik-goltzius-mercury-8Y3PEH-en/

    Pogledajte pažljivije

    Mercury — Hendrik Goltzius

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: mythology, messenger, roman god. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Venus and Adonis (1614) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Hendrik Goltzius je imao oko 53 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Kviz o umjetnosti

    Mercury — Hendrik Goltzius

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Hendrick Goltzius’s ‘Mercury’?

      • A A Roman Emperor
      • B The God Mercury (Hermes)
      • C A Greek Philosopher
    2. 2. Which artistic technique is most prominently featured in ‘Mercury’ to create a sense of depth and volume?

      • A Impasto
      • B Chiaroscuro (strong contrast between light and dark)
      • C Sfumato
    3. 3. What symbolic object is Mercury holding in his hand?

      • A A sword
      • B The caduceus (staff entwined with snakes)
      • C A shield
    4. 4. According to the provided text, what is depicted at Mercury’s feet?

      • A Roman soldiers
      • B Drawing implements (compasses and a square)
      • C A collection of gold coins
    5. 5. In what city is the original ‘Mercury’ painting currently housed?

      • A Rome
      • B Haarlem
      • C Florence

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    U kojoj fazi karijere Hendrik Goltzius pripada djelo "Mercury" (1611)?

    "Mercury", nastalo 1611. godine, pripada Northern Mannerism u karijeri umjetnika Hendrik Goltzius.

    Koje se raspoloženje i emocija prepliću u djelu "Mercury"?

    U djelu "Mercury", Dramatic raspoloženje prati Mysterious emocija.

    U kojoj se fazi stvaralaštva umjetnika Hendrik Goltzius nalazi djelo "Mercury"?

    Unutar karijere umjetnika Hendrik Goltzius, djelo "Mercury" pripada razdoblju Northern Mannerism. Ova faza omogućuje usporedbu s ostalim djelima tog umjetnika.