Umjetnik
Rođeni u Florence, Italy
Francesco Bartolozzi: Life and Legacy
Early Life and Training
Born: Florence, Italy in 1725.
Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith.
Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti.
Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.
Influenced by the work of Joseph Wagner, a prominent engraver, during his time in Venice.
Artistic Development and Style
Bartolozzi’s early engravings were initially in the style of artists like Marco Ricci and Zuccarelli.
He later developed a distinctive style, becoming renowned for popularizing the “crayon” method of engraving.
The ‘crayon’ manner imitated the subtle effects of chalk drawings, creating soft, delicate textures and tones.
His work often featured portraits and allegorical scenes, reflecting Neoclassical influences.
Career in London
Moved to London in 1764 and remained there for nearly forty years.
Quickly established himself as a leading engraver, appointed ‘Engraver to the King’ with an annual salary of £300.
Elected a founding member of the Royal Academy in 1768, solidifying his position within the British art establishment.
Contributed significantly to Boydell's Shakespeare Gallery, creating engravings based on works by prominent artists.
Frequently collaborated with artists such as Cipriani and Angelica Kauffman.
Major Achievements and Works
Notable works include engravings of “Clytie” after Annibale Carracci and the “Virgin and Child” after Carlo Dolci.
His skill in reproducing paintings with a chalk-like quality made his engravings highly sought after.
In 1802, he became the founding president of the short-lived Society of Engravers.
Bartolozzi’s influence extended to numerous pupils, including Michele Benedetti and Luigi Schiavonetti.
Later Life and Historical Significance
In 1802, Bartolozzi accepted the position of director of the National Academy of Lisbon.
He died in Lisbon in 1815.
Bartolozzi’s contribution to engraving lies in his mastery and popularization of the crayon manner, which significantly impacted the aesthetic qualities of engravings during his time.
His work remains a testament to the skill and artistry of 18th-century engravers and continues to be appreciated for its delicate beauty and technical brilliance.
Muzej
Izloženo u Sankt Peterburg, Rusija
Podrijetlo i povijest muzeja Ermitaž
Povijest muzeja Ermitaž započela je 1764. godine, a njezini korijeni sežu do trenutka kada je kupljena kolekcija od 225 slika od njemačkog trgovca Johanna Ernsta Gotzkowskyja. Katarina Velika bila je ta koja je pokrenula prikupljanje ove kolekcije, čime je utemeljeno prisustvo muzeja u Sankt Peterburgu u Rusiji. Ti su rani nabavni postupci činili jezgru onoga što će s vremenom postati golemo pohranište zapadne europske umjetnosti.
Institucija je iz privatne kolekcije u javni prostor transformirana 1852. godine. Iako je nastala kao utočište za imperialnu obitelj, na kraju je otvorila svoja vrata svim posjetiteljima. Muzej svake godine na dan 7. prosinca slavi svoju obnovu, što se podudara s danom svete Katarine.
Velika arhitektura muzejskog kompleksa
Muzejski kompleks sastoji se od šest povijesnih zdanja smještenih uz dvoranski nasip u Sankt Peterburgu, u Rusiji. Srce ovog impresivnog ansambla čini Zimska palača, izgrađena u razdoblju od 1754. do 1762. godine od strane Francesco Bartolomea Rastrellija. Ova veličanstvena građevina nekada je služila kao službena rezidencija ruskih imperatora, a njezine su se okolice, kroz stoljeća, polako popunjavale međusobno povezanim zgradama koje su izravno doprinijele širenju prostora za čuvanje dragocjenosti kolekcije.
Arhitektonski razvoj nastavljen je podizanjem Malog Ermitaža između 1764. i 1775. godine, čiji su radove vodili Jean-Baptiste Vallin de la Mothe i Yuri Felten. Yuri Felten je također osmislio Veliki Ermitaž, čija je izgradnja trajala od 1771. do 1787. godine. Kasnija proširenja uključuju Novo Ermitaž, koji je projektirao Leo von Klenze, a koji je podignut između 1842. i 1851. godine. Cjelokupni ansambl zaokružuje Ermitažovo kazalište, građevina koju je osmislio Giacomo Quarenghi, a koja je izgrađena između 1783. i 1789. godine.
Ove strukture stvaraju neprekinuti niz dvorana i hodnika koji u sebi skriva raznolike kolekcije. Prelaz između različitih arhitektonskih stilova odražava promjenjive potrebe imperialnog dvora te kasniju transformaciju u javnu instituciju. Taj specifični fizički raspored i danas ostaje ključni element prisutnosti muzeja u Sankt Peterburgu.
Vasta kolekcija zapadnoeuropske umjetnosti
Muzej čuva nevjerojatnih 17.000 slika, od kojih su mnoge impresivna uljebrena djela europskih majstora. Ova kolekcija obuhvaća remete Renesanse, uključujući remek-djela koja su stvorili Raphael i Titian. Ova platna predstavljaju značajan dio institucije i čuvaju najvažnije dragulje zapadnoeuropske umjetnosti.
Dvanaeststočano nizozemsko zlatno doba oživljava kroz raznolika djela, a posebno se ističe Vermeerova vješta potraga za detaljnim i preciznim svjetlom. To razdoblje dodatno obilježava duboka psihološka dubina koja se prožima niz nizozemsko portretstvo. Prisutnost ovih radova omogućuje izravno proučavanje tehničkih transformacija koje su se odvijale tijekom tog uzbudljivog doba.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Flora, 1634 - Rembrandt van Rijn
Povratak izgubljenog sina, 1662 - Rembrandt van Rijn
Klasična i drevna antika
Kolekcija obuhvaća značajna nalazišta drevnoegipatskih antiquiteta uz grčku keramiku. Ova keramička djela uključuju artefakte iz grčkih gradova severnopontskih kolonija. Arheološki zapis koji je ovdje predstavljen proteže se od trećeg tisućaća do petog stoljeća prije Krista. Ti predmeti pružaju izravnu poveznicu s materijalnom kulturom regija Mediterana i Crnog mora.
Hellenistička skulptura i nakit čuvaju se u raznim dvoranama muzeja. Rimsko prisustvo predstavljeno je mramorom i bronzanom skulpturom, kao i raznim oblicima primijenjene umjetnosti. Ovi rimski komadi datiraju od prvog stoljeća prije Krista do četvrtog stoljeća naše ere. Raspored ovih predmeta prati povijesni napredak klasičnog doba.
Skulptura i dekorativne umjetnosti
Ermitaž čuva nevjerojatno bogatstvo od preko 12.000 skulptura, koje se kreću od čistih klasičnih formi sve do izražaja modernije estetike. Ova umjetnička predmeti upotpunjeni su golemim arhivom umijeća koji nadilazi 300.000 predmeta, čineći veličanstven prikaz materijalne kulture. Taj široki spektar obuhvaća raskošni namještaj, draguljarski radove, kovano željezo te tekstilne draguljeve poput tapiserija i ceremonijalnih kostima. Fizička prisutnost ovih predmeta nudi nam jedinstven uvid u intiman, svakodnevni, ali i svečani život prošlih era, oživljavajući duh vremena kroz materiju.
Porcelan predstavlja jedan od ključnih stupova dekorativne zbirke, s više od 20.000 komada koji blistaju u kolekciji. Ti predmeti, uz razne oblike posuđa, svjedoče o nevjerojatnoj tehničkoj preciznosti potrebnoj za vrhunsku keramičku proizvodnju. Sama veličina i obim ovih objekata odražavaju neprestane i opsežne akvizicije koje su se odvijale kroz stoljeća neprekidnog prikupljanja umjetničkih rijetkosti.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Madonna s cvijetom (Madonna Benois), 1478 - Leonardo da Vinci
Oružje i numizmatičke kolekcije
Muzej u sebi čuva impresivnu zbirku koja svjedoči o vojnoj povijesti, obuhvaćajući nevjerojatnih 15.000 komada oružja i oklopa. Ovi predmeti, koji se protežu od srednjovjekovnog doba sve do 20. stoljeća, služe kao opipljivi zapis tehnologije borbe i zaštitne opreme kroz nekoliko stoljeća neprekidnih sukoba.
Numizmatička predmeta, koja je iznimno bogata, obuhvaća više od milijun numizmatičkih naloga. Ti su predmeti pohranjeni uz 700.000 arheoloških nalaza izvađenih s različitih lokacija. Sama veličina ovih metalnih i kamenih artefakata pruža detaljčan uvid u povijesne obrasce trgovine i naseljavanja.
Remekovnice kolekcije
Kolekcija u Ermitažu obogaćena je značajnim djelima iz talijanskog renesansnog razdoblja i nizozemskog zlatnog doba. Leonardo da Vinci ostavlja neizbrisiv trag kroz djelo Madonna Litta iz 1490. godine te Madonna s cvijetom (Madonna Benois) datiranu oko 1478. godine. Ova remek-djela odražavaju vrhunsku tehničku preciznost i humanističke ideale tog vremena. U blizini, dramatična upotreba svjetla i sjene očituje se u Caravaggiojevom djelu Lutnista, naslikanom 1596. godine.
Nizozemski majstori nizozemski majstori snažno su zastupljeni, posebito kroz radove Rembrandta van Rijna. Njegov opus uključuje Povratak izgubljenog sina (1662), Floru (oko 1634.) te Drugu Svetu obitelj (1645.). Ove slike dočaravaju duboku psihološku dubinu i majstorstvo u tehnici chiaroscuro, gdje se svjetlost koristi kao snažan alat za oblikovanje formi iz tame.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Povratak izgubljenog sina, 1662 - Rembrandt van Rijn
Madonna s cvijetom (Madonna Benois), oko 1478 - Leonardo da Vinci
Lutnista, 1596 - Caravaggio
Flora, oko 1634 - Rembrandt van Rijn
Druga Sveta obitelj, 1645 - Rembrandt van Rijn
