Papir

Vodič za studentska djela

The New China

Douglas Coupland

Ime Razred Datum
Douglas Coupland, The New China, Vancouver Art Gallery. Reproducirano u informativne svrhe; sva prava zadržava nositelj autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Douglas Coupland originaluniqueart.com/hr/artists/douglas-coupland_hr/
Datumi umjetnika
1961 –
Medij
Acrylic On Canvas
Prvobitne dimenzije
33 x 44 cm
Pokret
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.
Održano na lokaciji
Vancouver Art Gallery originaluniqueart.com/hr/museums/vancouver-art-gallery-vancouver_hr/
Artistic style
Contemporary Visual Art
Influences
Language, Culture
Notable elements or techniques
QR codes, assemblage
Subject or theme
Consumerism, Authenticity

Autorska prava Ovo se djelo smatra i dalje zaštićenim autorskim pravima. Douglas Coupland je rođen/a 1961. godine i nema zabilježen datum smrti; autorsko pravo traje 70 godina nakon smrti umjetnika. Slika je ovdje prikazana u edukativne svrhe; prava ostaju u vlasništvu nositelja prava.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. listopada 2026.

The New China — Douglas Coupland Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

The New China — Douglas Coupland

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 33 × 44 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada bi ovo moglo biti naslikano?

  1. 1960

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja, pri čemu se rođenje računa kao nula.

svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Za ovu ploču nema točno navedene godine — sudeći prema umjetnikovom životnom dobu i stilu djela, na koje desetljeće biste uputili?

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/douglas-coupland-the-new-china-D4RCCP-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Putty #dfddd2

    Katalogirana paleta

    • #DFDDD2
    • #783D35
    • #E0BD32
    • #ADA487

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Neutrals Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Putty
    Intenzitet
    Vivid Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Discordant Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Brilliant Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Douglas Coupland u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 6 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 77,5%
    2. 2 Kanada 10,0%
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 5,0%
    4. 4 Njemačka 2,5%
    5. 5 Ujedinjeno Kraljevstvo 2,5%
    6. 6 Južnoafrička Republika 2,5%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Douglas Coupland

    1. 1 Broadway Boogie Woogie 1943, Piet Mondrian 1872-1944 16,7%
    2. 2 Rouen Thinking About it After Three Ambiens 5,6%
    3. 3 Drone Attack 5,6%
    4. 4 Free Trade Hutch 5,6%
    5. 5 Electric Laser Goo Pop Head 5,6%
    6. 6 The National Pantry 3,7%
    7. 7 Thomson No. 3 (Sunset Bay) 3,7%
    8. 8 Better Living Through Windows 3,7%
    9. 9 The Kraft Singles Chest (from Canada House) 3,7%
    10. 10 Thomson No. 10 (On Georgian Bay) 3,7%
    11. 11 Thomson Campfire 3,7%
    12. 12 Meditation on Plastic and Stacking Studies 3,7%
    13. 13 Gun 3,7%
    14. 14 Carr No. 3 (Scorned as Timber, Beloved of the Sky) 3,7%
    15. 15 Canada Picture No. 9 (flour) 1,9%
    16. 16 God 1,9%
    17. 17 Still Life with Twitter 1,9%
    18. 18 Tsunami Chest 1,9%
    19. 19 Water Flowing Under Rocks 1,9%
    20. — The New China ova slika 0,0%

    Zajedno ova djela zauzimaju 81,9% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 70 djela ovog umjetnika, od kojih je 29 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. listopada 2026.

    The New China — Douglas Coupland Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    The New China — Douglas Coupland

    A Snapshot of Modernity: Decoding Douglas Coupland’s “The New China”

    Douglas Coupland's "The New China" isn’t merely a collection of cigarette packets; it’s a meticulously constructed visual poem, a poignant meditation on authenticity, consumerism, and the shifting landscape of contemporary Chinese identity. Created in 2009 during a period of intense reflection for the Canadian artist, this work captures a specific moment – a fleeting glimpse into the burgeoning commercial world of China at the turn of the millennium. Coupland’s choice to focus on cigarette packaging, an object so ubiquitous yet often overlooked, speaks volumes about the anxieties he observed: a sense that something vital—a genuine connection to local traditions and craftsmanship—was being eroded by the relentless march of globalized commerce.

    The piece itself is deceptively simple. A grid of thirteen rows, each filled with vibrant, diverse cigarette brands – from familiar international names to distinctly Chinese offerings – forms the core of the composition. The color palette is deliberately arresting: reds, yellows, blues, greens, and browns collide in a controlled chaos, mirroring the sensory overload of a rapidly modernizing city. Coupland’s strategic use of Plexiglas elevates the cigarette packets, transforming them into almost sculptural elements within the larger artwork. This layering creates an intriguing tension between the mundane and the elevated, suggesting that even the most commonplace objects can hold layers of meaning and significance.

    The Language of Commerce: Authenticity in a Globalized World

    Coupland’s work resonates deeply with themes explored by Walter Benjamin in his seminal essay “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction.” Benjamin argued that mechanical reproduction diminishes the aura of an original artwork, stripping it of its unique historical context and spiritual power. Coupland seems to be grappling with this very dilemma. By presenting these cigarette packets – objects inherently tied to a specific place and time—within a formal, art-historical framework, he forces us to confront the loss of authenticity in a world saturated with mass-produced goods. The repetition of the packaging highlights the homogenization of consumer culture, while the variety of brands hints at the complex interplay between local traditions and global influences.

    The choice of cigarette packaging is particularly astute. These packets, often adorned with bold lettering and eye-catching designs, were among the few remaining vestiges of localized branding in China’s burgeoning market. They represented a fleeting moment of genuine regional provenance—a tangible connection to local identity amidst the rising tide of international corporations. Coupland's observation that these assemblages “testify to the crisis of authenticity” is a powerful statement about the challenges facing cultures navigating rapid modernization.

    A Reflection on Generation X and Digital Culture

    Douglas Coupland’s artistic practice extends far beyond this single work, encompassing a broad exploration of Gen X anxieties, digital culture, and the complexities of contemporary life. Born in Vancouver in 1961, his upbringing was marked by constant relocation, fostering an observant eye attuned to the subtle shifts and anxieties of modern existence. His art frequently utilizes language, words, and books as material—a deliberate strategy to engage with the intangible textures of our time. “The New China” can be seen as a microcosm of this broader project, a visual manifestation of his ongoing interrogation of identity and culture in the 21st century.

    Coupland’s work invites viewers to consider not just what we see, but how we see it. “The New China” is more than just an arrangement of cigarette packets; it's a carefully constructed commentary on globalization, authenticity, and the enduring power of visual language.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. listopada 2026.

    The New China — Douglas Coupland Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Douglas Coupland

    Rođeni u Vancouver, Kanada

    Kartograf suvremene kulture: Život i umjetnost Douglasa Couplanda

    Douglas Coupland pojavio se na kulturnom krajoliku početkom 1990-ih, ne samo kao romanopisac, već kao dijagnostičar jedne ere. Rođen 30. prosinca 1961. na kanadskoj vojnoj bazi u Baden-Söllingen-u, u Njemačkoj, odrastao je u nizu stalnih preseljenja, da bi se na kraju skrasio u Vancouveru, Kanadi – gradu koji će duboko oblikovati njegov umjetnički senzibilitet. To rano iskustvo u njemu je usadilo oštro oko promatrača, prilagođeno suptilnim promjenama i tjeskobama modernog života. Iako je prvotno proučavao kiparstvo na Emily Carr College of Art and Design, Coupland nije pronašao svoj pravi poziv u oblikovanju fizičkih formi, već u artikulaciji neopipljivih tekstura suvremenog postojanja kroz riječi, a kasnije i kroz fascinantan spoj vizualne umjetnosti i digitalne tehnologiliije. On nije samo odražavao kulturu; on ju je nazivao, dajući glas neizrečenim osjećanjima generacije koja luta u svijetu koji ubrzano ubrzava.

    Od Generacije X do vizualne komentare

    Couplandov proboj stigao je objavom romana Generation X: Tales for an Accelerated Culture 1991. godine. Roman nije bio samo književni uspjeh; bio je to kulturni fenomen koji je osmislio termin koji je trenutno odjeknuo kod milijuna ljudi koji se bore s identitetom i svrhom u sjeni postindustucijskog društva. Pojmovi poput „McJob“ ušle su u leksikon, postajući skraćeni naziv za nesigurnost i otuđenje rada u kasnom 20. stoljeću. No, Couplandove ambicije dosezale su daleko izvan samog etiketiranja generacije. Bio je zainteresiran za istraživanje psihološkog krajolika svijeta zasićenog medijima, konzumerizmom i tehnološkim promjenama. To istraživanje nije završilo s književnošću. Besprijekorno je priješao u vizualnu umjetnost, vođen željom da svoje ideje izrazi kroz različite medije. Njegova umjetnička praksa iznimno je raznolika, obuhvaćajući slikarstvo, kiparstvo, fotografiju i dizajn – sve ujedinjeno zajedničkom tematskom niti: ispitivanjem modernog života. Autor je 1sim novela, dvije zbirke pripovjetki, sedam nefikcionih knjiga te brojnih scenarija za film i televiziju, što dokazuje njegovu plodnu kreativnost.

    Jezik QR kodova i težina gubitka

    Couplandova vizualna umjetnost okarakterizirana je jedinstvenim spojem apstrakcije, referenci na pop kulturu i tehnološke inovacije. Možda najistaknutije, postao je poznat po svojim serijama koje uslikama uključuju QR kodove. To nisu samo dekorativni elementi; oni su portali do skrivenih slojeva značenja, pozivajući gledatelje da se aktivno uključe u umjetničko djelo putem svojih pametnih telefona. Skeniranje ovih kodova otkriva sažete komentare, dodajući još jednu dimenziju vizualnom iskustvu – što je svjedočanstvo Couplandove fascinacije presjekom umjetnosti i tehnologije. Osim ove inovativne tehnike, njegov rad često se bavi dubokim temama gubitka i smrtnosti. Serija Dead Grads, primjerice, poemo je posvet je mladim životima tragično prekinutim, gdje svaka slika nosi naslove poput „Pištolj“, „Automobilska nesreća“ i „Predoziranje“ – surova podsjetnika na krhkost života i trajni utjecaj žalosti. Silver Boćieman, upečatljivo djelo koje otkriva lice Osame bin Ladena kada se gleda kroz zaslon pametnog telefona, primjer je njegove sposobnosti da potakne razmišljanje i izazove percepciju, prisiljavajući gledatelje da se suoče s neugodnim istinama svijeta nakon 11. rujna.

    Skulpturalne izjave i nacionalni identitet

    Couplandova umjetnička vizija proteže se izvan dvodimenzionalnih platna u svijet kiparstva. The Ice Storm, monumentalna čelična struktura, stoji kao snažna refleksija na kanadski identitet i ranjivost. Oblik skulpture evocira i snagu i krhkost, odražavajući složenost povijesti nacije i njezin odnos prema prirodnom svijetu. Njegovi kolaži miješanih tehnika, poput djela God, pokazuju njegovo majstorstvo u tehnikama slojevitosti i vještine grafičkog dizajna, uključujući simbolične elemente poput „Lord Jim“ i geometrijsko slovo „D“ kako bi stvorili vizualno upečatljive kompozicije koje pozivaju na višestruka tumačenja. Ova djela nisu samo estetski objekti; oni su intelektualne zagonetke koje zahtijevaju aktivno sudjelovanje gledatelja. Njegovi radovi izlagani su u prestižnim prostorima kao što su Vancouver Art Gallery i McMichael Canadian Art Collection, čime je učvršćen njegov položaj značajne figure u suvremenoj umjetnosti.

    Naslijeđe promatranja i inovacije

    Doprinosi Douglasa Couplanda i književnosti i vizualnoj umjetnosti donijeli su mu široku priznatost, uključujući imenovanje Oficira Reda Kanade i članstvo u Redu Britanske Kolumbije. On ostaje vitalni glas u kanadskoj umjetnosti i književnosti, poznat po svojim prodornim zapažanjima, inovativnom umjetničkom izražavanju i spremnosti na tackle složenih društvenih i kulturnih pitanja. Njegov rad nastavlja odjekivati kod publike širom svijeta, potičući dijalog o suvremenoj kulturi, tehnologiji i ljudskom stanju. Coupland nije samo umjetnik; on je kulturni kartograf, koji mapira stalno promijenjivi teren modernog života s preciznošću i empatijom. Ostavio je neizbrisiv trag na naše razumijevanje sebe i svijeta oko nas, osiguravajući svoje mjesto kao jednog od najvažnijih suvremenih umjetnika Kanade.

    Ključne teme: Generacija X, digitalna kultura, tehnologija, gubitak, identitet, konzumerizam, kanadski identitet.

    Utjecaji: Pop art, minimalizam, konstruktivizam, japanska poslovna znanost, suvremena književnost.

    Muzej

    Vancouver Art Gallery

    Izloženo u Vancouver, Kanada

    Svjetionik umjetnosti i kulture na zapadnoj obali Kanade

    Vancouver Art Gallery stoji kao duboko svjedočanstvo o živopisnom umjetničkom duhu zapadne Kanade, služeći kao kulturna znamenitost duboko utkana u samu nit identiteta Britanije Columbia. Više od običnog repozitorija remek-djela, ovo je dinamičan prostor u kojem se povijest i suvremena inovacija prepliću, nudeći posjetiteljima prožimajuće putovanje kroz raznolik krajolik kanadske i međunarodne umjetnosti. Osnovana 1931. godine, evolucija Galerije odražava rast samog Vancouvera — od njegovih skromnih početaka do današnjeg položaja najvećeg i najznačajnijeg umjetničkog muzeja u zapadnoj Kanadi. Njezino fizičko prisustvo jednako je evokativno; smještena u veličanstvenoj zgradi koja je nekada služila kao provincijski sud, arhitektura nudi očaravajući dijalog između povijesnog veličanstva i moderne adaptacije.

    Arhitektonska važnost Galerije integralni je dio njezine bogate povijesti. Prvobitno ju je projektirao Francis Rattenbury u dostojanstvenom neoklasicističkom stilu, a sama struktura nosi težinu građanskih ambicija. Međutim, renovacije sredinom 20. stoljeća uvele su elemente internacionalnog stila, predvođene Geoffreyjem Clarkem, stvarajući fascinantnu suprotnost između klasičnih principa i modernističkih senzibiliteta. Ova arhitektonska evolucija omogućuje zgradi da djeluje kao nešto više od pukog spremnika za umjetnost; ona aktivno sudjeluje u iskustvu posjeta. Visoki stropovi i prostrani prozori preplavljuju galerije prirodnim svjetlom, pojačavajući emocionalnu rezonanciju i vizualni dojam svakog izloženog djela, od nježnih skica do monumentalnih instalacija.

    Duša provincije: Najvažnije dragulji kolekcije

    U srcu kolekcije Vancouver Art Gallery leži neusporediva posvećenost prikazivanju umjetničkog naslijeđa Britanije Columbia. Nijedan umjetnik ne utjelovljuje ovu predanost dublje od

    Emily Carr

    . Susret s njezinim radovima unutar ovih zidova znači izravnu povezanost s dušom provincije; njezine jarke boje i ekspresivni, ritmični potezi četkicom hvataju sirovu ljepotu i spiritualnu snagu krajolanda Pacifičkog severozapada, često prožetu dubokim utjecajem lokalnih domorodačkih kultura. Galerija se ponosi značajnom i duboko dirljivom kolekcijom njezinih slika, skica, keramike i osobnih pisama, što je čini nezaobilaznim odredištem za sve koji žele razumjeti regionalni identitet.

    Nadilazeći regionalni fokus, bogatstvo Galerije obuhvaća sveobuhvatnu panoramu kanadske umjetnosti kroz različita razdoblja. Povijesni pejzaži bude snažan osjećaj nacionalnog identiteta, dok djela suvremenih luminara kao što su

    Jeff Wall, Stan Douglas, Rodney Graham, Roy Arden i Ian Wallace

    pomeraju granice i izazivaju moderne percepcije. Ovi umjetnici predstavljaju izrazito kanadski glas na svjetskoj sceni, istražujući teme memorije, reprezentacije i društvene komentare s nevjerojatnom dubinom i nijansom. Ova širina osigurava da kolekcija ostane živo, dišuće biće koje odražava promjenjive valove ljudskog izražavanja.

    Globalna perspektiva i vizija zajednice

    Doseg Vancouver Art Gallery proteže se daleko izvan nacionalnih granica, što dokazuje njezina međunarodno priznata kolekcija fotografija. Svrstana među najvažnije u Sjevernoj Americi, ovaj skup sadrži ikonične slike majstora kao što su

    Ansel Adams, Cindy Sherman i Henri Cartier-Bresson

    . Ove fotografije nisu samo zapisi stvarnosti; one su moćna umjetnička djela koja pozivaju na duboko promišljanje o prirodi percepcije, identiteta i ljudskog stanja. Ova globalna perspektiva dodatno je obogaćena rotirajućim izložbama koje dosljedno donose revolucionarna djela vodećih suvremenih umjetnika različitih disciplina pred izbirljivu publiku Vancouvera.

    Ono što Vancouver Art Gallery doista čini jedinstvenom je njezina posvećenost njegovanju povezanosti između umjetnosti i okolne zajednice. Kroz eksperimentalne inicijative poput

    FUSE-a

    —avangardnog koncepta opisanog kao „umjetnički muzej-prelaz u noćni klub“— Galerija privlači mladu, energičnu publiku željnu sudjelovanja u umjetničkim idejama na nekonvencionalne načine. Od edukativnih programa koji njeguju buduće generacije stvaratelja do nepokolebljive vizije širenja i rasta, Galerija ostaje vitalna institucija. Ona nastavlja širiti pristup umjetnosti, osiguravajući da dijalog između kreativnosti i života ostane živopisan, obogaćujući kulturni krajolik zapadne obale Kanade godinama koje dolaze.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje The New China

    originaluniqueart.com/hr/art/download/douglas-coupland-the-new-china-D4RCCP-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Coupland, Douglas. The New China. n.d., Vancouver Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hr/art/douglas-coupland-the-new-china-D4RCCP-en/
    APA
    Coupland, Douglas (n.d.). The New China [Painting]. Vancouver Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hr/art/douglas-coupland-the-new-china-D4RCCP-en/
    Chicago
    Douglas Coupland. The New China. n.d. Vancouver Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hr/art/douglas-coupland-the-new-china-D4RCCP-en/
    Harvard
    Coupland, Douglas (n.d.) The New China. Vancouver Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/douglas-coupland-the-new-china-D4RCCP-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. listopada 2026.

    The New China — Douglas Coupland Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    The New China — Douglas Coupland

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: cigarettes, consumerism, authenticity. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Thomson No. 13 (Northern Lights), ranije u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja se razlikuje.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. listopada 2026.

    The New China — Douglas Coupland Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umjetnosti

    The New China — Douglas Coupland

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What is the primary theme explored in Douglas Coupland’s ‘The New China’?

      • A The rise of consumerism in post-modern China.
      • B A critique of traditional Chinese art practices.
      • C The impact of Western culture on Chinese society.

    2. 2. What material is predominantly used to create the collage in ‘The New China’?

      • A Oil paints
      • B Cigarette packages
      • C Photographs

    3. 3. According to the description, what does Douglas Coupland observe about consumer objects in China during his travels?

      • A They are overwhelmingly authentic and regionally specific.
      • B They lack distinct local provenance and often mimic Western styles.
      • C They represent a significant increase in Chinese manufacturing capabilities.

    4. 4. What artistic movement is Douglas Coupland most associated with, as indicated in his biography?

      • A Impressionism
      • B Pop Art
      • C Abstract Expressionism

    5. 5. What does the arrangement of cigarettes in ‘The New China’ visually represent, according to Coupland's statement?

      • A A celebration of Chinese tobacco culture.
      • B A crisis of authenticity within China’s consumer landscape
      • C An overview of different cigarette brands available.

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1A · 2B · 3B · 4A · 5B

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. listopada 2026.

    The New China — Douglas Coupland Dio 6 · Kviz o umjetnosti

    Pitanja i odgovori

    Koje su dimenzije izvornog djela "The New China" autora Douglas Coupland?

    Dimenzije izvornog djela "The New China" autora Douglas Coupland su 33 x 44 cm.

    Koji je format djela "The New China"?

    "The New China" autora Douglas Coupland je kompozicija u Portrait formatu. Razmjer je vrijedno provjeriti prije odabira veličine printa.

    Kakvih je proporcija "The New China" autora Douglas Coupland i koje su mu dimenzije?

    Format djela "The New China" je Portrait, a izvornik dimenzija iznosi 33 x 44 cm. Oba su podatka korisna prilikom planiranja reprodukcije.