Papir

Dosje umjetničkih djela

Dosje umjetničkih djela: Self Portrait

Naručite Self Portrait kao ručno oslikano ulje na platnu

David Cox Stariji, Self Portrait, Hereford Museum and Art Gallery. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Tehnički list o umjetničkom djelu Self Portrait

Umjetnik
David Cox Stariji originaluniqueart.com/hr/artists/david-cox-stariji_hr/
Datumi umjetnika
1783 – 1859
Prvobitne dimenzije
33 x 24 cm
Održano na lokaciji
Hereford Museum and Art Gallery originaluniqueart.com/hr/museums/hereford-museum-and-art-gallery/

U kontekstu

Self Portrait — David Cox Stariji

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 33 × 24 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada bi ovo moglo biti naslikano?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 76 u smrti.

Shaded: životni opus David Cox Stariji (1783–1859) svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1844 Glavni radni period: 1844–1852 Kasna djela: od 1852

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Za ovu ploču nema točno navedene godine — sudeći prema umjetnikovom životnom dobu i stilu djela, na koje desetljeće biste uputili?

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Espresso #4f331e

    Katalogirana paleta

    • #4F331E
    • #20120A
    • #A6937F
    • #7F6342

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora David Cox Stariji u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 7 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 68,9%4.200 posjeta
    2. 2 Ujedinjeno Kraljevstvo 14,8%900 posjeta
    3. 3 Singapur 6,6%400 posjeta
    4. 4 Hong Kong 3,3%200 posjeta
    5. 5 Sjedinjene Američke Države 3,3%200 posjeta
    6. 6 Francuska 1,6%100 posjeta
    7. 7 Italija 1,6%100 posjeta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika David Cox Stariji

    1. 1 The Church at Betws y Coed, Snowdonia, 1851 10,3%700 posjeta
    2. 2 Near Knaresborough, 1844 4,4%300 posjeta
    3. 3 Kenilworth 4,4%300 posjeta
    4. 4 The Vale of Clwyd, 1849 2,9%200 posjeta
    5. 5 The Garden Terrace at Haddon Hall, 1849 2,9%200 posjeta
    6. 6 Crossing the Ford, 1849 2,9%200 posjeta
    7. 7 Dell Scene near Betws y Coed 2,9%200 posjeta
    8. 8 Study of a Donkey, 1843 2,9%200 posjeta
    9. 9 Going to the Hayfield, 1849 2,9%200 posjeta
    10. 10 Landscape with Sheep 2,9%200 posjeta
    11. 11 A Mountain Landscape 2,9%200 posjeta
    12. 12 The Wyndcliffe, River Wye, 1842 2,9%200 posjeta
    13. 13 Kidwelly Castle 2,9%200 posjeta
    14. 14 Carrying Vetches, 1850 1,5%100 posjeta
    15. 15 Coast Scene near Hastings, 1812 1,5%100 posjeta
    16. 16 Haymaking on Snowdon, 1847 1,5%100 posjeta
    17. 17 Pont y Pair, Conwy, 1851 1,5%100 posjeta
    18. 18 The Long Gallery, Hardwick Hall, Derbyshire, 1840 1,5%100 posjeta
    19. 19 Cottage on Dulwich Common, a Windy Day, 1846 1,5%100 posjeta
    20. — Self Portrait ova slika 0,0%0 posjeta

    Zajedno ova djela zauzimaju 57,1% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 148 djela ovog umjetnika, od kojih je 48 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    David Cox Stariji

    Rođeni u Birmingham, Engleska

    Rano život i korijeni u Birminghamu

    David Cox, rođen 29. travnja 1783. godine u industrijskom srcu Deritenda u Birminghamu, izrastao je iz skromnog okruženja koje je duboko oblikovalo njegov umjetnički vid. Njegov otac, kovač i metalurg, ugradio mu je radnu etiku koja će mu služiti tijekom cijelog života, iako se mladom Davidu krhka građa pokazala neprikladnom za rad u kovačnici. Prvobitno je bio podučničenik izradivača sitnica – minijaturnih portreta na kutijama za duhan i lakiranim kopčama – te je brzo pokazao talenat za slikanje, dar koji je njegovala majka "superiornog inteligencije" i tihe odlučnosti. To rano izlaganje nježnim detaljima kasnije će pronaći svoj izraz u njegovim remek-djelima akvarela.

    Sam Birmingham u to je vrijeme bio žarište umjetničke aktivnosti, ponosajući se privatnim akademijama koje su odgovarale potrebama nastrojene proizvodne industrije, ali i poticalo razvoj prepoznatljive škole pejzažnog slikarstva. Cox je prvo studirao kod Josepha Barbera, a potom kod Alberta Fieldera, iako je njegovo učenje naglo prekinuto tragičnom Fielderovom smrću. Kratki boravak kao scenograf u Macreadyjevom kazalištu pružio mu je dragocjeno iskustvo u atmosferskoj perspektivi i kompoziciji, vještinama koje će kasnije usavršiti u svojim prikazima prirodnog svijeta.

    London i uspon akvarela

    Godine 1804. Cox se uputio u London tražeći profesionalne prilike. Iako se početni posao u Astleyjevom amfiteatru nije ostvario, ovo razdoblje označilo je ključnu prekretnicu. Posvetio se slikanju akvarela, izlažući svoje radove i postepeno izgradivujući reputaciju. Njegova udaja za Mary Ragg 1805. godine dodatno je stabilizirala njegov život, te se par nastanio u Dulwichu. Iste godine uslijedilo je prvo od mnogih putovanja u Wales, uz Charlesa Barbera, što mu je pružilo sirov materijal za njegove sve sofisticiranije pejzaže.

    Osnivanje Water-Colour Society 1805. godine bilo je presudno. Iako odmah nije primljen kao član, Cox se duboko uključio u njezine aktivnosti i napokon ju je pridružio 1813. godine. Ova suradnja pružila je platformu za prikazivanje njegovog rada i povezivanje s drugim umjetnicima, učvrstujući njegovo mjesto unutar uspensujuće britanske umjetničke scene.

    Majstor atmosfere i romantične vizije

    Coxov umjetnički razvoj obiljevala je nepokolebljiva posvećenost hvatanju bit će britanskog krajolika. Izbjegavao je velike povijesne narative ili klasične alegorije, umjesto toga fokusirao se na ljepotu ruralnih predjela – pustara, šuma, obala rijeka i morskih scena. Njegovi rani akvareli prepoznatljivi su po svojoj nježnoj preciznosti i pedantnim detaljima, što odražava pažljivo promatranje prirode. Međutim, ubrzo je otišao izvan puke topografske reprezentacije, prožimajući svoja djela emotivnom kvalitetom koja je duboko odjekivala kod publike.

    Postao je poznat po svojoj sposobnosti prenošenja atmosfere – igre svjetla i sjene, suptilnih nijansi vremena i osjećaja uranjanja u prirodni svijet. Njegova tehnika uključivala je jedinstvenu kombinaciju pažljivog planiranja i spontanog izvođenja, često radeći brzo en plein air kako bi uhvatio prolazne trenutke ljepote. Kasnije u životu sve se više okretao uljanom tehnici, stvarajući preko 300 platna koja su danas priznata kao neka od njegovih najvećih postignuća – iako su tijekom njegovog života bila manje cijenjena.

    Naslijeđe i povijesni značaj

    Utjecaj Davida Coxa na britansku umjetnost je dubok. On stoji kao ključna figura Birminghamske škole, premošćujući jaz između topografskog pejzažnog slikarstva i emotivnijeg pristupa romantizma. Njegov rad je nagovijestio impresionizam svojim naglaskom na hvatanje prolaznih trenutaka svjetlosti i atmosfere, iako je ostao čvrsto ukorijenjen u tradiciji engleskog akvarela.

    Preteča impresionizma: Coxov slobodniji potez četkicom i fokus na atmosferske efekte predvidjeli su mnoge tehnike koje će kasnije prihvatiti impresionisti.

    Majstor akvarela: Široko se smatra jednim od najvećih engleskih akvarelista, poznatim po svojoj nježnoj preciznosti i emotivnoj kvaliteti.

    Zagovornik britanskog krajolika: Njegova nepokolebljiva posvećenost hvatanju ljepote britanske prirode pomogla je uspostaviti poseban nacionalni identitet u pejzažnom slikarstvu.

    Utjecaj na buduće generacije: Njegov rad inspirirao je bezbrojne umjetnike, oblikujući razvoj britanske umjetnosti tijekom 19. stoljeća i kasnije.

    Unatoč razdobljima financijskih poteškoća i relativne nepoznatice tijekom života, naslijeđe Davida Coxa opstaje. Preminuo je 7. lipnja 1859. godine, ostavivši za sobom korpus djela koji i dalje očarava publiku svojom ljepotom, osjetljivošću i dubokom povezanošću s prirodnim svijetom. Njegova slikarska djela nude bezvremenski uvid u srce ruralne Engleske, podsjećajući nas na trajnu moć umjetnosti da izazove emocije i proslavi jednostavna radost života.

    Muzej

    Hereford Museum and Art Gallery

    Izloženo u United Kingdom

    The History of Hereford Museum and Art Gallery

    The Hereford Museum and Art Gallery is located in the cathedral city of Hereford, Herefordshire, England. It opened in 1874 through the generosity of Sir James Rankin MP. His contribution helped establish the institution as a repository for the region's history and natural sciences. The museum is part of Herefordshire Council's Museum Service.

    Since its establishment, the institution has maintained a permanent collection of approximately 1,000 objects. These items are held to preserve the local history and decorative arts of the area. The museum's origins are closely linked to the Woolhope Naturalists' Field Club, which was founded in 1851 for the study of the natural history of Herefordshire and its adjacent districts.

    The Architecture of the Historic Building

    The building was designed by local architect Frederick Roberston Kempson, FRIBA. Its design was heavily influenced by the Venetian Gothic revival style. The structure was completed at a cost of £7,600. The facade features intricate carvings of animals, plants, and signs of the zodiac.

    The architectural significance of the site is recognized through its official designations. The building is a Grade II listed structure. It received its Grade II listing on 22 October 1973. Records also identify the building as a Grade II* listed building.

    Major Collections and Museum Galleries

    The museum's collections encompass local history, natural sciences, and fine and decorative arts. The first museum gallery is dedicated to the geological and environmental formation of the Herefordshire landscape. Visitors can observe how the land was shaped through various eras. This section provides the physical context for the region's subsequent human activity.

    A second gallery, provisionally named “Life on the Edge,” focuses on archaeological finds. This space houses significant artefacts, including the Herefordshire Hoard of Dark Ages finds. These objects offer a direct connection to the early medieval period in the county. The gallery is designed to present these items within their historical context.

    The Inspiring Creativity Gallery focuses on local handiwork and fine art. The collection includes a range of objects from tiles to textiles. This space also accommodates various artworks held within the museum's permanent collection. The selection reflects the diverse creative output of the local area.

    Self Portrait - David Cox The Elder

    The Wye Bank at Warham, Herefordshire - Brian Hatton

    George Bernard Shaw (1856–1950), 1932 - Laura Knight

    Interior Of The Church Of St Michael, Munich, Germany - John Scarlett Davis

    Man on a Donkey with Sunset, 1909 - Brian Hatton

    Recent Projects and Redevelopment

    The museum and art gallery is currently closed to the public for a major redevelopment. This full-scale project commenced on 18 July 2023. The initiative aims to restore and enhance the historic building for future generations. Funding for these works is provided by the National Lottery Heritage Fund, which contributed £5m, alongside £8m from Herefordshire Council and £5m from the Stronger Towns Fund.

    The scope of the redevelopment has undergone significant revisions. Current plans for the building no longer include the construction of a new upper floor or the installation of roof terraces. These changes follow a reassessment of the project's scale and economic requirements. Consequently, the total project spending is set to run £14m over the original budget of £20.5m.

    David Cox Stariji vodič kroz radove: nastavite s istraživanjem

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Self Portrait

    originaluniqueart.com/hr/art/download/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/

    Citiranje ovog umjetničkog djela: Self Portrait

    MLA
    Stariji, David Cox. Self Portrait. n.d., Hereford Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hr/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/
    APA
    Stariji, David Cox (n.d.). Self Portrait [Painting]. Hereford Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hr/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/
    Chicago
    David Cox Stariji. Self Portrait. n.d. Hereford Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hr/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/
    Harvard
    Stariji, David Cox (n.d.) Self Portrait. Hereford Museum and Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/

    Za studente umjetnosti i istraživače

    Self Portrait — David Cox Stariji

    Radni list za detaljiti analizu umjetničkog djela Self Portrait, za studente i istraživače

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na djelo The Garden Terrace at Haddon Hall (1849) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    4. Što je umjetnik možda želio da osjetite?
    5. Da možete postaviti umjetniku samo jedno pitanje o ovom djelu, koje bi to bilo pitanje?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Gdje mogu vidjeti pregled za "Self Portrait"?

    Stranica Pregled u prostoru za "Self Portrait" omogućuje vam pregled umjetničkog djela prije narudžbe.

    Mogu li koristiti proširenu stvarnost kako bih vidio/la "Self Portrait" autora David Cox Stariji u svom prostoru?

    Stranica Pregled u proširenoj stvarnosti za djelo "Self Portrait" autora David Cox Stariji koristi proširenu stvarnost kako bi prikazala umjetničko djelo u vašem vlastitom prostoru pomoću kompatibilnog uređaja.

    Koje su stvarne dimenzije djela "Self Portrait" autora David Cox Stariji?

    Dimenzije izvornog djela "Self Portrait" autora David Cox Stariji su 33 x 24 cm.

    Koja boja najviše dolazi do izražaja u djelu "Self Portrait"?

    Boja koja najviše dolazi do izražaja u djelu "Self Portrait" je Espresso (#4f331e). Dominantna boja korisna je pri uklapanju umjetničkog djela u interijer.

    U kojem se muzeju čuva izvornik djela "Self Portrait"?

    Originalno djelo "Self Portrait" autora David Cox Stariji čuva se u muzeju Hereford Museum and Art Gallery, United Kingdom. Reprodukcija omogućuje prikazivanje ovog djela u vašem domu.

    Sva pitanja i odgovori o Self Portrait