Papir

Vodič za studentska djela

Lost or Strayed

Ime Razred Datum

Briton Rivière, Lost or Strayed (1905), The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Briton Rivière originaluniqueart.com/hr/artists/briton-riviere_hr/
Datumi umjetnika
1840 – 1920
Slikano
1905
Održano na lokaciji
The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum originaluniqueart.com/hr/museums/the-wilson-cheltenham-art-gallery-and-museum-cheltenham/

U kontekstu

Lost or Strayed — Briton Rivière

Kada je ovo naslikano?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 80 u smrti.

Naslikano u 65 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 80. 11 od ukupno 16 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Briton Rivière (1840–1920) ▲ ovo djelo, 1905 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1876 Glavni radni period: 1876–1905 Kasna djela: od 1905

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Gray #726c58

    Katalogirana paleta

    • #726C58
    • #3D3630
    • #C0D2CF
    • #959C8E

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Gray
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Balanced Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Balanced Harmony Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Bright Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Briton Rivière u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 25 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Japan 12,1%
    2. 2 Kolumbija 9,1%
    3. 3 Argentina 8,1%
    4. 4 Kina 8,1%
    5. 5 Tajland 8,1%
    6. 6 Ukrajina 8,1%
    7. 7 Čile 6,1%
    8. 8 Sjedinjene Američke Države 6,1%
    9. 9 Bjelorusija 4,0%
    10. 10 Španjolska 4,0%
    11. · 15 ostalih država 26,2%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Briton Rivière

    1. 1 Daniel In The Lions Den 37,3%
    2. 2 His Only Friend, 1871 8,0%
    3. 3 Fidelity, 1869 7,5%
    4. 4 Sympathy 7,5%
    5. 5 The Last of the Garrison, 1875 6,0%
    6. 6 Mother Hubbard, 1882 5,5%
    7. 7 An Exile of the '45 4,5%
    8. 8 In Manus Tuas, Domine, 1879 3,5%
    9. 9 The Long Sleep 3,0%
    10. 10 Pride Of Place 2,0%
    11. 11 Requiescat 2,0%
    12. 12 war time 1,5%
    13. 13 Stealing The Prize 1,5%
    14. 14 Old Playfellows 1,5%
    15. 15 Una And The Lion 1,5%
    16. 16 Lost or Strayed, 1905 ova slika 1,0%
    17. 17 Jilted 1,0%
    18. 18 Apollo Playing The Lute 1,0%
    19. 19 An anxious moment 1,0%
    20. 20 Michael and the Unfinished Sheepfold, 1920 0,5%

    Zajedno ova djela zauzimaju 97,3% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 37 djela ovog umjetnika, od kojih je 26 pregledano barem jednom. Ova je slika na 16 mjestu među njima, s 1,0% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Briton Rivière

    Rođeni u London, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Život uronjen u prirodu i narativ: Svijet Britona Rivièrea

    Briton Rivière, rođen u Londonu 1840. godine, istaknuo se kao ključna figura viktorijanske umjetnosti, slavljen zbog svojih duboko emotivnih slika životinja te ranih istraživanja povijesnih i književnih tema. On nije bio samo slikar životinja; bio je pripovjedač koji je svojim motivima pridavao psihološku dubinu i narativnu rezonanciju, bilježeći trenutke ranjivosti, lojalnosti i složenog odnosa između čovječanstva i prirodnog svijeta. Rivièrejev umjetnički put bio je duboko oblikovan njegovim obiteljskim nasljeđem – njegov otac, William Rivière, služio je kao učitelj umjetnosti i majstor crtanja, dok je njegov ujak, Henry Parsons Rivière, bio cijenjeni akvarelista. Temelj postavljena unutar obitelji pružio je rano potpare i smjernice, iako je Britonova obuka ostala uglavnom unutar tog intimnog kruga, a ne u formalnim akademskim institucijama. Obrazovanje je stekao u Cheltenham Collegeu, a kasnije na Univerzitetu u Oxfordu, diplomirajući 1867. godine – što je bio neobičan put za posvećenog umjetnika, ali je možda potaknulo jedinstvenu intelektualnu znatiželju koja se ogleda u njegovom radu.

    Od povijesnih scena do kraljevstva životinja

    Rivièreovi početni umjetnički napori fokusirali su se na grandiozne povijesne i književne teme, što je vidljivo u ranim djelima poput „Večeri španjolske Armade“ te scena inspiriranih Shakespeareovom „Romeo i Julijom“. Međutim, oko 1865. godine došlo je do značajnog zaokreta. Počeo se sve više koncentrirati na slike životinja, što je bila odluka koja će definirati njegovu karijeru i učvrstiti ga kao vodeću figuru u ovom žanru. To nije bila samo promjena teme; bilo je riječ o produbljivanju umjetničke namjere. Rivière nije samo prikazivao životinje; nastojao je portretirati njihove unutarnje živote, njihove emocije i njihovu interakciju sa svijetom koji ih okružuje. Posjedovao je iznimnu sposobnost uhvatiti ne samo fizičku sličnost, već i karakter i osjećaj, često predstavljajući svoje životinjske motive u dramatičnim ili dirljivim situacijama koje su duboko odjeknule u viktorijanskoj senzibilitetu. Iako je bio uglavnom samouki umjetnik pod očevim vodstvom, Rivièreovo djelo otkriva jasno osvještavanje naglaska pre-rafaelitskog pokreta na pedantnim detaljima, naturalizmu i narativnom pripovijedanju – utjecaja suptilno utkanih u njegov prepoznatljiv stil.

    Teme suosjećanja i emocionalne rezonancije

    Ponavljajuće teme prožimaju Rivièreovo djelo: suosjećanje, lojalnost, ranjivost i često nježna povezanost između ljudi i životinja. Njegove slike nisu samo prikazi divljine; one su istraživanja univerzalnih emocija i iskustava. Možda njegovo najpoznatije djelo, „Njegov jedini prijatelj“, to savršeno primjeruje – dirljiv prikaz mladog dječaka koji pronalazi utjehu u nepokolebljivoj naklonosti psa. Druga značajna djela poput „Daniela u lavljoj jamu“, „Vremena rata“, „Posljednjeg iz garnizona“ i „Izgnanika iz '45“ pokazuju njegovu svestranost i sposobnost da čak i povijesnim ili biblijskim scenama pridaje sličnu emocionalnu težinu. Rivièreova pedantna pažnja posvećena detaljima, posebno u prikazivanu anatomije životinja i njihove dlake, izvanredna je. Nije bio zadovoljan površnom točnošću; težio je dubokom razumijevanju svojih motiva, što mu je omogućilo da njihovu bit prenese s uvjerljivim realizmom. Njegove slike često izazivaju osjećaj narativa, pozivajući gledatelje da razmišljaju o pričama koje se odvijaju unutar platna i povežu se s prikazanim emocijama.

    Priznanja i nasljeđe

    Rivièreov talent bio je široko priznat tijekom njegovog života. Počeo je izlagati u British Institutionu 1857. godine i postao redoviti sudionik izložbi Royal Academy od 1863. godine nadalje, učvrstivši svoju poziciju u utvrđenom umjetničkom svijetu. Godine 1878. izabran je za suradnika Kraljevske akademije, nakon čega je slijedio punopravni članstvo 1881. godine – što su značajna postignuća koja su naglasila njegovu umjetničku vrijednost. Čak je 1891. godine primio počasni naziv doktora prava od Univerziteta u Oxfordu, što je svjedočilo o njegovim širim intelektualnim doprinosima. Prijedlog za predsjedništvo Kraljevske akademije 1896. godine, iako tek malo neuspješan, dodatno je dokazao njegov položaj u umjetničkoj zajednici. Danas se Rivièreove slike čuvaju u istaknutim javnim zbirkama širom svijeta, uključujući Tate, Metropolitan Museum of Art i Royal Holloway na Univerzitetu u Londonu, osiguravajući da njegovo djelo nastavi inspirirati i očaravati publiku. Njegov doprinos uzdizanju slikanja životinja kao priznatog žanra unutar viktorijanske umjetnosti je neporeciv, a njegovo nasljeđe proteže se izvan njegovih vlastitih umjetničkih postignuća – njegov sin, Hugh Goldwin Rivière, također je postao portretista, dok se žena još jednog njegova sina, Joan Riviere, istaknula kao eminentna psihoanalitičarka i prevoditeljica Sigmunda Freuda. Briton Rivière ostaje slavni umjetnik čije se djelo i dalje divi zbog njegove tehničke vještine, emocionalne dubine i evokativnog prikaza životinjskog svijeta – što je dokaz njegove trajne umjetničke vizije.

    Muzej

    The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum

    Izloženo u Cheltenham, United Kingdom

    The Wilson: A Tapestry of Cheltenham’s Soul

    Nestled within a Regency gem on Clarence Street in Cheltenham, The Wilson stands as more than just a museum; it's a vibrant chronicle of the town’s evolution and a testament to artistic vision. Originally conceived as the Cheltenham Public Library in 1899 by the esteemed architect William Hill Knight – the same visionary who gifted Cheltenham with its Synagogue and Montpellier Walk – the building itself is a masterpiece, a harmonious blend of Victorian elegance and understated grandeur. The Wilson’s story truly begins with Edward Wilson, a local boy born into a family deeply rooted in Cheltenham's history, whose extraordinary life as a polar explorer, artist, and scientist forms the heart of the museum’s narrative. The 2012 extension, masterfully designed by Berman Guedes Stretton, seamlessly integrates modern functionality with the building’s original character, creating a space that feels both timeless and inviting – a perfect stage for showcasing its remarkable collection.

    The museum's core strength lies in its extraordinary Arts & Crafts movement holdings. It boasts one of the most significant collections of this influential aesthetic in the nation, a veritable treasure trove of furniture, textiles, ceramics, carvings, silver, and jewellery. These aren’t merely objects; they represent a profound shift in artistic philosophy – a rejection of mass production in favor of handcrafted beauty, emphasizing natural materials and intricate detail. The collection's international importance is underscored by its breadth, encompassing works from leading British artisans alongside pieces reflecting influences from across Europe. Beyond the Arts & Crafts movement, The Wilson’s walls are adorned with paintings spanning four centuries, offering a captivating journey through artistic styles and techniques. From early portraits to landscapes capturing the Cotswolds’ idyllic beauty, these artworks provide a rich context for understanding Cheltenham's cultural landscape.

    The Edward Wilson Gallery: A Journey to the Antarctic

    Dedicated entirely to the life and legacy of Edward Wilson, this gallery is arguably the museum’s most compelling space. It’s not simply a display of artifacts; it’s an immersive experience that transports visitors to the frigid landscapes of Antarctica. Here, you'll find meticulously researched exhibits detailing Wilson’s scientific expeditions, his artistic endeavors – stunning watercolor paintings capturing the stark beauty of the ice – and his tragic fate alongside Captain Robert Falcon Scott during the 1912 Terra Nova expedition. The gallery thoughtfully incorporates original documents, photographs, and personal belongings, offering intimate glimpses into the man behind the legend. The exhibit powerfully conveys both Wilson’s unwavering determination and the immense risks he faced in pursuit of scientific discovery.

    A Local Heritage Unveiled

    While the story of Edward Wilson dominates much of the attention, The Wilson also serves as a vital custodian of Cheltenham's rich local history. The museum’s collection of archaeological treasures from the Cotswolds provides tangible links to the region’s ancient past, while exhibits detailing Cheltenham’s transformation from a quiet spa town to a thriving cultural center illuminate its evolution over centuries. Furthermore, the museum showcases the legacy of Baron de Ferrieres, a prominent figure in Cheltenham's history who generously donated 43 important paintings – primarily from Belgium and the Netherlands – to the town. These works offer a window into European artistic traditions and reflect Cheltenham’s role as a center for cultural exchange.

    Beyond the Exhibits: A Community Hub

    What truly distinguishes The Wilson is its commitment to community engagement. The museum isn't merely a repository of artifacts; it’s a dynamic space that hosts a diverse program of temporary exhibitions, events, and workshops throughout the year. These initiatives cater to audiences of all ages and interests, fostering a sense of connection between the museum and the local community. The museum’s management by The Cheltenham Trust underscores its dedication to inclusivity and accessibility, ensuring that everyone has the opportunity to experience art, history, and culture. Regularly check their website for current exhibitions and events – you're sure to find something that sparks your curiosity.

    Architectural Significance & Visitor Information

    The building itself is a significant architectural landmark, designed by William Hill Knight in the Regency style. The 2012 extension, by Berman Guedes Stretton, maintains a respectful dialogue with the original structure, creating a harmonious blend of old and new. Admission to The Wilson is free, making it an accessible cultural destination for all. Located at Clarence Street, Cheltenham GL50 3SD, the museum’s opening hours vary; please visit

    https://www.cheltenhammuseum.org.uk/

    for the most up-to-date information. Don't miss the opportunity to explore this remarkable institution and discover the captivating story of Cheltenham.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Lost or Strayed

    originaluniqueart.com/hr/art/download/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Rivière, Briton. Lost or Strayed. 1905, The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. https://originaluniqueart.com/hr/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/
    APA
    Rivière, Briton (1905). Lost or Strayed [Painting]. The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. https://originaluniqueart.com/hr/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/
    Chicago
    Briton Rivière. Lost or Strayed. 1905. The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. https://originaluniqueart.com/hr/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/
    Harvard
    Rivière, Briton (1905) Lost or Strayed. The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/

    Pogledajte pažljivije

    Lost or Strayed — Briton Rivière

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na An Exile of the '45, ranije u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja se razlikuje.
    4. Briton Rivière je imao oko 65 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?
    5. Što je umjetnik možda želio da osjetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Koliko je izražen kontrast u djelu "Lost or Strayed" autora Briton Rivière?

    "Lost or Strayed" autora Briton Rivière prikazuje Balanced kontrast između svojih svijetlih i tamnih područja.

    Kolika je intenzitet boja u djelu "Lost or Strayed" autora Briton Rivière?

    Boje u djelu "Lost or Strayed" autora Briton Rivière imaju Monochromatic intenzitet.

    Je li dostupna digitalna datoteka visoke rezolucije za "Lost or Strayed"?

    "Lost or Strayed" dostupan je kao preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije, uz izravnu kupnju na njegovoj Digitalna umjetnina stranici.