Papir

Vodič za studentska djela

1933 (design)

Ime Razred Datum

Ben Nicholson Om, 1933 (design) (1933), Laing Art Gallery. Reproducirano u informativne svrhe; sva prava zadržava nositelj autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Ben Nicholson Om originaluniqueart.com/hr/artists/ben-nicholson-om_hr/
Datumi umjetnika
1894 – 1982
Slikano
1933
Medij
Ink
Prvobitne dimenzije
25 x 52 cm
Pokret
Abstract Art Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture.
Razdoblje
Modern
Održano na lokaciji
Laing Art Gallery originaluniqueart.com/hr/museums/laing-art-gallery-newcastle-upon-tyne_hr/
Artistic style
Abstract
Notable elements
Red and white circles, fish motif
Subject or theme
Geometric forms and whimsical fish

U kontekstu

1933 (design) — Ben Nicholson Om

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 25 × 52 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 88 u smrti.

Naslikano u 39 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 88. 40 od ukupno 104 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Ben Nicholson Om (1894–1982) ▲ ovo djelo, 1933 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1930 Glavni radni period: 1930–1943 Kasna djela: od 1943

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/ben-nicholson-om-1933-design-AQSG4A-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #2f1916

    Katalogirana paleta

    • #2F1916
    • #A68E76
    • #B04C2B
    • #E3D2B6

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Dark Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Vivid Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Balanced Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Clear Color Presence Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Ben Nicholson Om u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 9 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 72,8%5.900 posjeta
    2. 2 Francuska 7,4%600 posjeta
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 7,4%600 posjeta
    4. 4 Ujedinjeno Kraljevstvo 3,7%300 posjeta
    5. 5 Japan 3,7%300 posjeta
    6. 6 Grčka 1,2%100 posjeta
    7. 7 Nizozemska 1,2%100 posjeta
    8. 8 Rusija 1,2%100 posjeta
    9. 9 Singapur 1,2%100 posjeta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Ben Nicholson Om

    1. 1 1946 (still life), 1946 7,8%800 posjeta
    2. 2 1969 (Holkham Sands No. 1), 1969 6,8%700 posjeta
    3. 3 1924 (first abstract painting, Chelsea) 4,9%500 posjeta
    4. 4 1934 (relief), 1934 3,9%400 posjeta
    5. 5 c.1946–1947 (3 circles), 1947 2,9%300 posjeta
    6. 6 1940 (Cornish Landscape), 1940 2,9%300 posjeta
    7. 7 1930–1936 (composition still life), 1936 2,9%300 posjeta
    8. 8 1932 (painting), 1932 2,9%300 posjeta
    9. 9 1925 (zemljopis), 1925 2,9%300 posjeta
    10. 10 1927 (Winifred and Jake), 1928 1,9%200 posjeta
    11. 11 1932–40 (still life), 1940 1,9%200 posjeta
    12. 12 1945 (still life with flag), 1945 1,9%200 posjeta
    13. 13 1924 (Bertha no.2), 1924 1,9%200 posjeta
    14. 14 c.1928 (Cumbrian landscape), 1928 1,9%200 posjeta
    15. 15 1933 (St Rémy self portrait with Barbara Hepworth), 1933 1,9%200 posjeta
    16. 16 c.1922 (Balearic Islands), 1924 1,9%200 posjeta
    17. 17 1948 (still life), 1948 1,9%200 posjeta
    18. 18 August 1956 (Val d'Orcia), 1956 1,9%200 posjeta
    19. 19 1936 (white relief sculpture version 1), 1936 1,9%200 posjeta
    20. — 1933 (design), 1933 ova slika 0,0%0 posjeta

    Zajedno ova djela zauzimaju 56,9% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 114 djela ovog umjetnika, od kojih je 63 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    1933 (design) — Ben Nicholson Om

    A Geometric Dance: The Whimsical Abstraction of Ben Nicholson

    In the quiet evolution of British modernism, few works capture the playful intersection of geometry and organic life as poignantly as Ben Nicholson OM’s 1933 design. This captivating pen-drawn piece serves as a window into a pivotal moment in art history, where the rigid structures of Cubism began to breathe with a new, rhythmic vitality. At first glance, the viewer is met with a striking simplicity: two primary circles, one a bold, visceral red and the other a serene, stark white, anchored by the unexpected presence of a fish navigating the space between them. It is a composition that refuses to be mere decoration, instead inviting the eye into a meditative exploration of balance, weight, and movement.

    The technique employed in this 1933 masterpiece reflects Nicholson’s mastery over line and form. Using pen as his primary medium, the artist achieves a sense of immediacy and expressive strength. The lines are not merely boundaries but are energetic strokes that define the character of each shape. There is a deliberate tension in how the red circle sits toward the upper left, creating a gravitational pull that is countered by the expansive white circle occupying the right side of the frame. This juxtaposition creates a visual harmony that feels both stable and dynamic, a hallmark of Nicholson’s ability to find equilibrium within abstract chaos.

    Symbolism and the Spirit of Modernity

    Beyond its formal qualities, the artwork pulses with a unique symbolic language. The inclusion of the fish—positioned delicately on the left—introduces an element of whimsy that softens the austerity of the geometric shapes. This creature, caught in the interstitial space between the red and white spheres, acts as a bridge between the mathematical and the biological. It suggests a fascination with how life persists within structured environments, perhaps reflecting Nicholson’s own interest in the underlying geometric patterns found in nature. The face painted upon the rightmost circle further blurs the line between abstraction and personification, turning a simple shape into a character with its own silent narrative.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic appeal; it provides a focal point of intellectual curiosity. The 1933 design is an ideal selection for spaces that demand a sophisticated yet approachable modernism. Whether placed in a minimalist gallery setting or as a conversation starter in a contemporary living room, the painting’s bold colors and clean lines resonate with the timeless elegance of the mid-century avant-garde. To own a reproduction of this work is to possess a fragment of the era that redefined how we perceive the relationship between shape, color, and the living world.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Ben Nicholson Om

    Rođeni u London, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Ben Nicholson OM: Život u apstraktnoj umjetnosti

    Rođen: 10. travnja 1894., Denham, Buckinghamshire, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Preminuo: 6. veljače 1982., London, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Rano djetinjstvo i umjetničko obrazovanje

    Ben Nicholson je rođen u umjetničkoj obitelji; njegov otac, Sir William Nicholson, i majka, Mabel Pryde, bili su vrsni slikari. Takvo okruženje potaknulo je duboko uvažavanje prema umjetnosti od najranijih godina.

    Svoje rano obrazovanje stekao je u školama Tyttenhangar Lodge Preparatory School, Seaford, Heddon Court, Hampstead te Gresham's School u Holt, Norfolk.

    Nicholson je formalno studirao na Slade School of Fine Art (1910.-1911.), gdje je bio suvremenik istaknutih umjetnika poput Paula Nasha, Stanleyja Spencera, Marka Gertlera i Edwarda Wadswortha. Prema anegdotama, tijekom tog razdoblja provodio je značajno vrijeme igrajući bilijar, pronalazeći estetsku privlačnost u geometriji i pokretu te igre.

    Umjetnički razvoj i utjecaji

    Rana djela: Nicholsonovi početni umjetnički poduzimaji uključivali su naturalističke mrtve prirode, pod utjecajem stilom njegovog oca.

    utjecaj Kubistički utjecaj: Oko 1926. godine počeo je istraživati apstrakciju, pod snažnim utjecajem sintetičkog kubizma i rada Pabla Picassa.

    Neoplasticizam i primitivni stil: Susret s Pietom Mondrianom uveo ga je u neoplasticizam, dok je susret s Henrijem Rousseauom probudio interes za primitivni stil. Ovi su utjecaji značajno oblikovali njegov umjetnički smjer.

    Ključni pokreti: Nicholson se uključio u nekoliko važnih umjetničkih pokreta tog vremena, uključujući Seven and Five Society (čije je bio predsjednik), Unit One i Abstraction-Création.

    Glavna djela i umjetnički stil

    Reljefi: Nicholson je posebno poznat po svojim apstraktnim reljefima, koji započinju 1933. godine. Ova djela kombinirala su slikarstvo s elementima kiparstva, stvarajući jedinstveno vizualno iskustvo. Bijeli reljefi iz sredine 1930-ih smatraju se jednim od njegovih najznačajnijih postignuća.

    Mrtve prirode i pejzaži: Iako je poznat po apstrakciji, Nicholson je stvarao i upečatljive mrtve prirode i pejzaže, često uključujući geometrijske oblike i prigušene boje.

    Nicholsonov zid: Značajno javno djelo je "Nicholson Wall", mural stvoren za vrt Sutton Place u Guildfordu, Surrey, koji demonstrira njegovo vjerovanje da bi apstraktna umjetnost trebala biti dostupna široj publici.

    Materijali i tehnike: Eksperimentirao je s raznim materijalima i tehnikama, uključujući uljanu boju, olovku, šljunak i masonite, često ih kombinirajući na inovativne načine.

    Naslijeđe i povijesna važnost

    Moderna britanska umjetnost: Ben Nicholson priznat je kao ključna figura u modernoj britanskoj umjetnosti, dajući značajan doprinos razvoju apstrakcije i reljefne skulpture.

    Međunarodno priznanje: Njegov rad stekao je svjetsku slavu, s izložbama na prestižnim mjestima poput Venecijanskog bienala i retrospektivama u glavnim muzejima širom svijeta. Primio je brojne nagrade, uključujući Order of Merit 1968. godine.

    Aukcijski rekordi: Nicholsonove slike postižu visoke cijene na aukcijama, što odražava njihovu umjetničku vrijednost i povijesnu važnost. Na primjer, djelo "Sept 53 (Balearic)" prodato je za 1.650.500 USD u Christie's New Yorku 2011., dok je „Fiddle and Spanish Guitar” donio 3.313.000 € u Christie’s Parizu 2012. godine.

    Utjecaj na umjetnike koji su uslijedili: Nicholsonov inovativni pristup apstrakciji te njegovo istraživanje forme i prostora utjecali su na generacije umjetnika.

    Muzej

    Laing Art Gallery

    Izloženo u Newcastle upon Tyne, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Laing Art Gallery: Svjetionica britanske umjetničke baštine u Newcastle upon Tyne

    Smještena u ulici New Bridge Street West, u srcu Newcastle upon Tyne, Laing Art Gallery stoji kao veličanstveni dokaz viktorijanske filantropije i iznimno bogato čvorište britanske umjetnosti koje obuhvaća stoljeća. Osnovana 1904. godine od strane Alexandera Lainga—lokalnog trgovca vinom čija je velikodušnost osigurala njezino trajno naslijeđe—galerija posjetitelje prima besplatno (izuzev posebnih izložbi), čime potiče dostupnost umjetnosti i obogaćuje kulturni krajolik Newcastlea.

    Newcastle upon Tyne, Northumberland i West Lothian

    Laing Art Gallery, New Bridge Street, Newcastle upon Tyne, NE1 8AG

    https://en.wikipedia.org/wiki/Laing_Art_Gallery

    Misija galerije je zastupanje britanske umjetnosti 18. i 19. stoljeća, uz istovremeno predstavljanje suvremenih djela i slavljenje lokalnog umjetničkog talenta. Njezini kuratori s nevjerojatnom preciznošću oblikuju izložbe koje osvjetljavaju različite umjetničke pokrete i perspektive, nudeći posjetiteljima poticajno putovanje kroz vizualnu kulturu.

    Zbirka koja dočarava emociju i viziju

    Temelj Laingove zbirke čine remek-djela velikana poput J.M.W. Turnera—čiji dramatični pejzaži prenose uzvišeno ljepotu—Edwarda Burne-Jonesa—poznatog po svojim raskošnim simbolističkim fantazijama—te Johna Martina—pionira romantičnog užasa čija monumentalna platna izazivaju duboke, visceralne emocije. Posebno se izdvaja Martinovo "Uništavanje Sodoma i Gomora", koje ostaje jezivo prikaz biblijske katastrofe, dok Burne-Jonesovo "Laus Veneris" utjelovljuje eteričnu milost i mitološku veličinu.

    Slikama nadopunjuju se izvrsni akvareli i crteži Turnera i Johna Sella Cotmana—umjetnika koji su vješto uspjeli uhvatiti atmosferske uvjete i prikazati najsitnije detalje. Ova djela primjer su umjetničkih tehnika prevladavajući u njihovo vrijeme, otkrivajući duboko razumijevanje svjetlosti i boje.

    Osim vizualnih umjetnosti, postav galerije obuhvaća i dekorativne povijesne predmete koji odražavaju bogate zanatske tradicije Newcastlea. Možete se diviti srebru iz Newcastlea—simbolu građanskog ponosa—nježno emajliranim čašama koje je izradio William Beilby, što demonstrira vrhunsko viktorijansko umeće—te keramici Maling pottery, koja je slavljena zbog svojih živopisnih glazura i umjetničkih uzoraka.

    Arhitektonska elegancija: Barokni korijeni, Art Nouveau šarm

    Dizajnirana u baroknom stilu s suptilnim utjecajima Art Nouvea od strane arhitekata Cackett & Burns Dick, Laing Art Gallery je zgrada zaštićena kao spomenik drugog reda—opipljivi podsjetnik na viktorijanski sjaj Newcastlea. Njezini visoki stropovi i ukrašeni detalji prizivaju raskošnu estetiku europskih palača, dok se nježni floralni motivi suptilno prepliću s klasičnim proporcijama.

    Više od same umjetnosti: Sudjelovanje i inspiracija

    Ono što izdvaja Laing Art Gallery je njezina nepokolebljiva posvećenost poticanju umjetničkog uživanja i povezivanju s zajednicom. Redovito rotirajuće izložbe predstavljaju revolucionarna djela uz utvrđenu klasiku, potičući dijalog i šireći perspektive. Nadalje, galerija organizira besplatne događaje—uključujući poučne galerijske razgovore, zanimljive aktivnosti za obitelji—te poticajuće radionice pod vodstvom umjetnika, stvarajući živopisni prostor za učenje i kreativnost.

    Nedavne izložbe istraživale su teme britanskog identiteta, umjetničke inovacije i uloge umjetnosti u oblikovanju kulturnih narativa.

    Suradnja s lokalnim školama i organizacijama obogaćuje edukativne programe i promatra umjetničku dostupnost unutar Newcastle upon Tyne.

    Posjet Laing Art Gallery iskustvo je koje vas prožima—prilika da se povežete s britanskom umjetničkom baštinom, otkrijete inspirativna djela i proslavite neprolaznu moć kreativnosti.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje 1933 (design)

    originaluniqueart.com/hr/art/download/ben-nicholson-om-1933-design-AQSG4A-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Om, Ben Nicholson. 1933 (design). 1933, Laing Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hr/art/ben-nicholson-om-1933-design-AQSG4A-en/
    APA
    Om, Ben Nicholson (1933). 1933 (design) [Painting]. Laing Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hr/art/ben-nicholson-om-1933-design-AQSG4A-en/
    Chicago
    Ben Nicholson Om. 1933 (design). 1933. Laing Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hr/art/ben-nicholson-om-1933-design-AQSG4A-en/
    Harvard
    Om, Ben Nicholson (1933) 1933 (design). Laing Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/ben-nicholson-om-1933-design-AQSG4A-en/

    Pogledajte pažljivije

    1933 (design) — Ben Nicholson Om

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: fish, red circle, white circle. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo 1946 (cerulean abstraction) (1946) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Abstract Art: Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture. Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Kakav osjećaj stvaraju boje djela "1933 (design)" autora Ben Nicholson Om?

    U djelu "1933 (design)", boje Dark prate Playful osjećaj.

    Kakvu paletu boja koristi "1933 (design)"?

    Paleta djela "1933 (design)" autora Ben Nicholson Om opisana je kao Dark. To je sažet opis boja ovog umjetničkog djela.

    Koja je koloristička identiteta djela "1933 (design)" autora Ben Nicholson Om?

    "1933 (design)" autora Ben Nicholson Om koristi paletu boja Dark, pri čemu je Phthalo Green (#2f1916) dominantna boja.