Papir

Vodič za studentska djela

Totem

Ime Razred Datum

Barbara Hepworth, Totem (1960), The Hepworth Wakefield. Reproducirano u informativne svrhe; sva prava zadržava nositelj autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Barbara Hepworth originaluniqueart.com/hr/artists/barbara-hepworth_hr/
Datumi umjetnika
1903 – 1975
Slikano
1960
Medij
Sculpture Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Razdoblje
Modern
Održano na lokaciji
The Hepworth Wakefield originaluniqueart.com/hr/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_hr/
Artistic style
Abstract Sculpture
Influences
Abstraction
Notable elements
Vertical, curves
Subject or theme
Form & Space

U kontekstu

Totem — Barbara Hepworth

Kada je ovo naslikano?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 72 u smrti.

Naslikano u 57 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 72. 80 od ukupno 133 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Barbara Hepworth (1903–1975) ▲ ovo djelo, 1960 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1947 Glavni radni period: 1947–1965 Kasna djela: od 1965

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/barbara-hepworth-totem-D6655Q-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Gray #817c7c

    Katalogirana paleta

    • #817C7C
    • #B8B6B1
    • #6D6968
    • #D4D4D3

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Neutrals Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Gray
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Discordant Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Brilliant Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Barbara Hepworth u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 9 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 66,7%4.800 posjeta
    2. 2 Španjolska 11,1%800 posjeta
    3. 3 Singapur 5,6%400 posjeta
    4. 4 Sjedinjene Američke Države 5,6%400 posjeta
    5. 5 Ujedinjeno Kraljevstvo 4,2%300 posjeta
    6. 6 Njemačka 2,8%200 posjeta
    7. 7 Francuska 1,4%100 posjeta
    8. 8 Grčka 1,4%100 posjeta
    9. 9 Indija 1,4%100 posjeta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Barbara Hepworth

    1. 1 Mother and Child, 1934 6,4%600 posjeta
    2. 2 Mother and Child, 1934 6,4%600 posjeta
    3. 3 Hollow Form with White Interior, 1963 5,3%500 posjeta
    4. 4 Model za Projekt Waterloočkog mosta: Rijeka, 1947 5,3%500 posjeta
    5. 5 Itea, 1971 3,2%300 posjeta
    6. 6 Oval Form (Trezion), 1962 3,2%300 posjeta
    7. 7 The Pond (Two Figures), 1922 3,2%300 posjeta
    8. 8 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 2,1%200 posjeta
    9. 9 River Form, 1965 2,1%200 posjeta
    10. 10 Prototype for, 1962 2,1%200 posjeta
    11. 11 Three Forms 2,1%200 posjeta
    12. 12 Spring, 1966 2,1%200 posjeta
    13. 13 Spring (Arts Council Collection), 1966 2,1%200 posjeta
    14. 14 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2,1%200 posjeta
    15. 15 Totem, 1960 ova slika 2,1%200 posjeta
    16. 16 Shaft and Circle, 1972 2,1%200 posjeta
    17. 17 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,1%100 posjeta
    18. 18 Three Figures – Project for Sculpture, 1951 1,1%100 posjeta
    19. 19 Delos, 1971 1,1%100 posjeta
    20. 20 Sculpture with Colour (Deep Blue and Red), 1940 1,1%100 posjeta

    Zajedno ova djela zauzimaju 56,3% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 150 djela ovog umjetnika, od kojih je 61 pregledano barem jednom. Ova je slika na 15 mjestu, s 2,1% te pažnje (200 posjeta). Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    Totem — Barbara Hepworth

    Barbara Hepworth’s ‘Totem’: A Silent Dialogue with Form and Space

    Barbara Hepworth's “Totem,” created in 1960-62, is more than just a sculpture; it’s an invitation to contemplate the fundamental elements of form, space, and human experience. This remarkable piece, crafted from alabaster or marble – materials chosen for their inherent luminosity and tactile quality – stands as a testament to Hepworth's pioneering role in British modernism. The work immediately commands attention with its strikingly vertical orientation, a deliberate choice that draws the eye upwards, suggesting an aspiration towards something beyond the earthly realm. The contrast between this upward thrust and the grounded, angularity of the base creates a dynamic tension, inviting viewers to consider the interplay of stability and movement within the sculpture’s composition.

    A Biomorphic Embrace: Form and Technique

    Hepworth's signature style is powerfully evident in “Totem.” The form itself is profoundly biomorphic – an organic echo translated into stone. It eschews representational imagery, instead focusing on pure abstraction, exploring the inherent qualities of the material. The sculpture’s surface is remarkably smooth, achieved through a subtractive sculpting technique: Hepworth began with a larger block of stone and meticulously removed material to reveal the desired shape. This process isn't merely about creating an image; it’s about coaxing forth the form already latent within the stone itself. The subtle tonal shifts in the polished surface – from bright highlights to shadowed recesses – are not accidental; they are carefully orchestrated to emphasize the sculpture’s three-dimensionality and create a sense of depth and volume. The precision of the carving, combined with the inherent texture of the alabaster or marble, results in a piece that feels both solid and ethereal.

    Symbolic Resonance: Ancestry and Spiritual Connection

    The title “Totem” immediately evokes associations with ancient tribal cultures and ancestral figures. While Hepworth herself resisted overly literal interpretations, the sculpture undeniably carries a potent symbolic weight. The vertical element can be seen as representing a connection to the heavens or a spiritual ascent, mirroring the traditional role of totems as guardians and symbols of lineage. The pierced openings within the form aren’t simply decorative; they invite contemplation, creating pockets of negative space that seem to breathe with an inner light. These voids suggest a sense of openness, inviting viewers to project their own interpretations onto the sculpture – perhaps reflecting on personal journeys or universal themes of connection and belonging.

    Historical Context: Modernism and Abstraction

    “Totem” was created during a pivotal period in Hepworth’s career, aligning with her exploration of abstraction-creation. This movement sought to move beyond representational art, focusing instead on the intrinsic qualities of materials and the fundamental principles of form and space. Hepworth's work, alongside that of artists like Ben Nicholson and Paul Nash, challenged conventional notions of sculpture, embracing a more elemental and expressive approach. The piece reflects the broader shift within 20th-century art towards a rejection of traditional styles and a celebration of modern materials and techniques. It’s a powerful example of how abstraction could be used to convey profound emotional and spiritual ideas.

    A Timeless Presence: Emotional Impact and Artistic Legacy

    Looking at “Totem” is an experience that transcends mere visual appreciation. There's a quiet serenity, a sense of contemplative stillness that permeates the sculpture’s form. It evokes a feeling of calm, inviting viewers to slow down, breathe deeply, and connect with their own inner landscape. Hepworth’s ability to imbue stone with such emotional resonance is a testament to her extraordinary artistic vision. “Totem” remains a powerful symbol of modernism's enduring legacy – a silent dialogue between form, space, and the human spirit, offering a timeless invitation to contemplation.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Barbara Hepworth

    Rođeni u Wakefield, Ujedinjeno Kraljevstvo

    raniji život i obrazovanje

    Dame Barbara Hepworth, čuvena engleska umjetnica i kiparica, rođena je 10. siječnja 1903. godine u Wakefieldu, Yorkshire. Svoje umjetničko putovanje započela je u školi umjetnosti u Leedsima od 1920. godine, a kasnije je osvojila okružnu stipendiju za studij na Kraljevskoj akademiji umjetnosti (RCA) u Londonu, gdje je boravila od 1921. sve do stjecanja diplome 1924. godine.

    umjetnička karijera

    Rad dame Barbare Hepworth predstavlja vrhunac modernizma, s posebnim naglaskom na modernu kiparstvo. Bila je jedna od rijetkih umjetnica koje su uspjele postići međunarodni ugled.

    Godine 1933., zajedno s Benom Nicholsonom, Paulom Nashom i drugim kolegama, suosniricala je umjetnički pokret Unit One, nastojeći povezati surrealizam i apstrakciju unutar britanske umjetnosti.

    Rani rad Hepworth karakterizirala je apstrakcija te njezina povezanost s parskim umjetničkim pokretom Abstraction-Création.

    istaknuta djela i izložbe

    Oval Form (Trezion), brončana skulptura, dio je kolekcije Kimbell Art Museum u Fort Worthu, Sjedinjene Američke Države. (pogledajte na AllPaintingsStore)

    Two Forms, skulptura koja se izlaže u muzeju The Hepworth Wakefield u Wakefieldu, Ujedinjeno Kraljevstvo. (pogledajte na AllPaintingsStore)

    Totem, mramorna skulptura, također je dio kolekcije u muzeju The Hepworth Wakefield. (pogledajte na AllPaintingsStore)

    naslijeđe i muzejske kolekcije

    Rad Barbare Hepworth široko je priznat, a njezine skulpture i slike čine dio brojnih muzejskih kolekcija širom svijeta. Muzej The Hepworth Wakefield, nazvan po umjetnici, čuva brojna remek-djela poznatih umjetnika, uključujući i njezina vlastita djela. (saznajte više o muzeju The Hepworth Wakefield na AllPaintutingsStore)

    zaključak

    Pionirski rad dame Barbare Hepworth u modernoj britanskoj kiparstvu ostavio je neizbrisiv trag u svijetu umjetnosti. Njezino naslijeđe nastavlja inspirirati umjetnike i ljubitelje umjetnosti, dok njezina djela ostaju svjedočanstvo njezinog inovativnog duha i umjetničkog genija. Više o Barbari Hepworth na Wikipediji

    Muzej

    The Hepworth Wakefield

    Izloženo u Wakefield, Ujedinjeno Kraljevstvo

    The Hepworth Wakefield: Svetište skulpture i svjetla

    Smješten na južnoj obali rijeke Calder u Wakefieldu, u zapadnom Yorkshireu, The Hepworth Wakefield nije samo galerija; to je arhitektonska izjava i svjedočanstvo o naslijeđu Barbare Hepworth—slavlje britanske modernističke umjetnosti koje i danas neprestano inspirira posjetitelje. Otvoren 2011. godine od strane David Chipperfield Architects, ovaj objekt utjelovljuje duh svog imenika: jednostavnost, elegancije i duboku povezanost s okolnim krajolikom.

    Arhitektonsko čudo:

    Dizajniran od strane Davida Chipperfielda, galerija se sastoji od deset trapezoidnih blokova obloženih pigmentiranim betonom—to je revolucionaran izbor materijala koji odražava industrijsko naslijeđe Wakefielda, istovremeno prihvaćajući izrazito moderan estetski pristup.

    Naslijeđe Hepworth:

    Kolekcija čuva preko 400 skulptura i crteža Barbare Hepworth, prikazujući njezin pionirski pristup formi, prostoru i materijalu—od ranih figurativnih djela do sve apstraktnijih istraživanja ljudske figure.

    Različiti umjetnički glasovi:

    Osim doprinosa same Hepworth, The Hepworth Wakefield zastupa bogatu tapiseriju modernih i suvremenih britanskih umjetnika, uključujući Henryja Moorea, Helen Chadwick i Davida Hockneyja, potičući dijalog između majstora i novih talenata.

    Povijest ukorijenjena u tradiciji

    Korijeni galerije leže u Wakefield Art Gallery, osnovanoj 1923. godine kao lokalna kulturna institucija—prostor namijenjen njegovanju umjetničkog uživanja unutar zajednice. Međutim, upravo je ambiciozna vizija stvaranja namjenskog prostora, dostojnog odavanja počasti Hepworthinim utjecajima i unapređenja britanske skulpture, pokrenula njezinu transformaciju u današnji The Hepworth Wakefield.

    Rane godine:

    Wakefield Art Gallery u početku se fokusirala na izlaganje djela europskih majstora uz regionalne umjetnike.

    Inicijativa nagrade:

    Pokrenuta 2015. godine, Hepworth Prize for Sculpture pruža ključnu platformu za podršku mladim skulptorskim talentima i jačanje britanske umjetničke inovacije.

    Priznanja i nagrade:

    Arhitektonska briljantnost galerije priznata je nagradom za Muzej godine u Ujedinjenom Kraljevstvu 2017. godine—što je dokaz njezine posvećenosti izvrsnosti i angažmanu prema posjetiteljima.

    Istraživanje suvremene umjetnosti kroz skulpturu

    The Hepworth Wakefield izdvaja se svojom nepokolebljivom predanošću predstavljanju suvremene umjetnosti, osobito skulpture. Njegovi kuratori nastoje predstaviti izložbe koje izazivaju percepcije i pale intelektualnu znatiželju—potičući dublje razumijevanje umjetničkog izražavanja i njegove uloge u oblikovanju našeg kulturnog krajolika.

    Nedavne izložbe:

    Istaknut će biti retrospektive posvećene umjetnicama poput Helen Chadwick, koje nude svježe perspektive na revolucionarna djela, kao i istraživanja različitih umjetničkih medija.

    Sudjelovanje zajednice:

    Radionice, edukativni programi i događanja prošire dosege The Hepworth Wakefielda izvan njegovih galerija—povezujući se s lokalnom publikom i promovirajući umjetničku pismenost.

    Jedinstvena destinacija:

    Kombinirajući arhitektonski grandioznost s živopisnim umjetničkim programom, The Hepworth Wakefield pruža imerzivno iskustvo za ljubitelje umjetnosti koji traže inspiraciju i žele njegovati poštovanje prema britanskom naslijeđu.

    Izvan zidova: Slavlje utjecaja skulpture

    Etos The Hepworth Wakefielda nadilazi puko izlaganje; on utjelovljuje vjeru u sposobnost skulpture da komunicira emociju, potakne razmišljanje i obogati naše razumijevanje svijeta oko nas. Njegova posvećenost podršci mladim umjetnicima osigurava da se britanska skulptura nastavi razvijati—inspirirajući buduće generacije stvaratelja i obogaćujući kulturni diskurs.

    Zavjet Tim Sayer:

    Galerija je, zahvaljujući velikodušnom zavjetu Tima Sayera, stekla Hepworthinu skulpturu

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    —monumentalno djelo koje je prethodno bilo prodano na aukciji—čime je ojačala svoju kolekciju slavnih britanskih umjetnika.

    Trajanje istraživanje i suradnja:

    Partnerstva s institucijama poput Art Funda naglašavaju posvećenost The Hepworth Wakefielda unapređenju umjetničkog znanja i poticanju dijaloga između umjetnosti i društva.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Totem

    originaluniqueart.com/hr/art/download/barbara-hepworth-totem-D6655Q-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Hepworth, Barbara. Totem. 1960, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/hr/art/barbara-hepworth-totem-D6655Q-en/
    APA
    Hepworth, Barbara (1960). Totem [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/hr/art/barbara-hepworth-totem-D6655Q-en/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Totem. 1960. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/hr/art/barbara-hepworth-totem-D6655Q-en/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1960) Totem. The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/barbara-hepworth-totem-D6655Q-en/

    Pogledajte pažljivije

    Totem — Barbara Hepworth

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: sculpture, abstraction, stone. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Three Forms, ranije u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja se razlikuje.
    5. Barbara Hepworth je imao oko 57 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Kviz o umjetnosti

    Totem — Barbara Hepworth

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What material is Barbara Hepworth’s ‘Totem’ primarily made from?

      • A Bronze
      • B Alabaster or Marble
      • C Wood and Steel
    2. 2. The sculpture 'Totem' is best described as:

      • A A realistic depiction of a human figure.
      • B An abstract form exploring biomorphic shapes and space.
      • C A detailed portrait of Barbara Hepworth.
    3. 3. What artistic movement is Barbara Hepworth most closely associated with?

      • A Impressionism
      • B Surrealism and Abstraction-Création
      • C Renaissance Realism
    4. 4. The lighting in the photograph of ‘Totem’ is described as:

      • A Harsh and directional, creating strong shadows.
      • B Diffused and even, highlighting the sculpture's texture.
      • C Dramatic and theatrical, emphasizing the sculpture's form.
    5. 5. What does the title ‘Totem’ suggest about the sculpture’s potential meaning?

      • A It represents a religious offering to a deity.
      • B It symbolizes ancestral figures or spiritual significance.
      • C It is simply a descriptive name for the sculpture's shape.

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    Koji umjetnik se pripisuje djelu "Totem"?

    "Totem" je djelo koje je stvorio/la Barbara Hepworth. Informacije na ovoj stranici opisuju izvorni rad umjetnika Barbara Hepworth.

    Pripada li "Totem" kojoj periodi umjetnikove karijere Barbara Hepworth?

    "Totem" predstavlja Mature Period umjetnika Barbara Hepworth.

    Koji su datum nastanka i stil djela "Totem" autora Barbara Hepworth?

    "Totem" nastalo je 1960. godine, u sklopu pokreta Abstraction-Création Modernism.