Format papira

Vodič za studentska djela

Honeymoon

Arnold Böcklin, 1890

Ime Razred Datum
Arnold Böcklin, Honeymoon (1890), Städel Museum. Dostupno u javnom vlasništvu. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Osnovne informacije

Umjetnik
Arnold Böcklin originaluniqueart.com/hr/artists/arnold-bocklin_hr/
Životopis umjetnika
1827 – 1901
Slikano
1890
Tehnika
Oil On Canvas
Izvorni dimenzije
72 x 52 cm
Pokret
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Razdoblje
19th Century
Lokacija izložbe
Städel Museum originaluniqueart.com/hr/museums/stadel-museum-frankfurt_hr/
Artistic style
Romanticism
Influences
Classical Architecture
Notable elements or techniques
Detailed brushwork; Atmospheric haze
Subject or theme
Love, Nature, Union

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Arnold Böcklin preminuo/la je 1901.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1971.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 23. rujna 2026.

Honeymoon — Arnold Böcklin Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Honeymoon — Arnold Böcklin

Dimenzije

Originalne dimenzije su 72 × 52 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Godina nastanka

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 74 u smrti.

Naslikano kada je umjetnik imao 63 godina. Umjetnik je doživio 74. 22 od ukupno 26 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Arnold Böcklin (1827–1901) ▲ ovo djelo, 1890 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1877 Glavni radni år: 1877–1887 Kasna djela: od 1887

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvo četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: tanki segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Slična djela

  • Rat, 1896 originaluniqueart.com/hr/art/arnold-bocklin-rat-8BWMYM-hr/
  • Shield with Gorgon originaluniqueart.com/hr/art/arnold-bocklin-shield-with-gorgon-D3YRU9-en/
  • Island of the Dead, 1880 originaluniqueart.com/hr/art/arnold-bocklin-island-of-the-dead-D32BND-en/

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/arnold-bocklin-honeymoon-D2KB3P-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Putty #cfd1c5

    Spremljena paleta

    • #CFD1C5
    • #A5AB93
    • #251815
    • #674638

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Putty
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Discordant Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Balanced Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se gleda ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Arnold Böcklin u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 29 zemalja. Odakle ovi podaci dolaze

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 28,4%
    2. 2 Slovačka 13,5%
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 7,4%
    4. 4 Kolumbija 4,7%
    5. 5 Njemačka 4,7%
    6. 6 Italija 4,7%
    7. 7 Brazil 3,4%
    8. 8 Španjolska 3,4%
    9. 9 Nizozemska 3,4%
    10. 10 Australija 2,7%
    11. · 19 ostalih država 23,7%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Arnold Böcklin

    1. 1 Island of the Dead (Version 5), 1886 21,1%
    2. 2 The isle of the dead (Version 3), 1883 16,3%
    3. 3 Rat, 1896 14,2%
    4. 4 The isle of the dead (First Version), 1880 8,9%
    5. 5 Centaur Watching Fish, 1878 3,2%
    6. 6 The Isle of the Dead (Version 2), 1880 2,6%
    7. 7 Nymphe 2,1%
    8. 8 Castle at the seaside (Murder in the Castle) 1,6%
    9. 9 Pente rocheuse des monts Albains 1,6%
    10. 10 Les Cavaliers maures 1,6%
    11. 11 Pont dans un paysage de montagne 1,1%
    12. 12 Autorretrato con la muerte tocando el violín 1,1%
    13. 13 The Awakening of Spring, 1880 1,1%
    14. 14 Pan Dancing with Children 1,1%
    15. 15 The plague, 1898 1,1%
    16. 16 Pan Amongst the Reeds, 1857 1,1%
    17. 17 Self portrait with Death 1,1%
    18. 18 untitled (5263) 1,1%
    19. 19 Esquisse pour Helvetia 1,1%
    20. 49 Honeymoon, 1890 ova slika 0,5%

    Zajedno ova djela zauzimaju 83,6% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 180 djela ovog umjetnika, od kojih je 52 pregledano barem jednom. Ova je slika na 49 mjestu među njima, s 0,5% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom izvan okvira toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 23. rujna 2026.

    Honeymoon — Arnold Böcklin Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Honeymoon — Arnold Böcklin

    A Moment of Sublime Romance: Arnold Böcklin’s “Honeymoon”

    Arnold Böcklin's "Honeymoon," painted in 1890, is more than just a picturesque landscape; it’s a carefully constructed meditation on love, aspiration, and the profound connection between humanity and nature. Measuring 72 x 52 cm, this oil-on-canvas work exemplifies Böcklin's signature style within the Symbolist movement – a style characterized by its evocative mood, symbolic resonance, and meticulous attention to detail. The scene depicts a young couple perched atop a rugged rock formation, overlooking a vast, hazy expanse that speaks of both beauty and mystery. It’s a tableau designed not merely to represent a romantic encounter but to evoke a deeply felt emotion within the viewer.

    Romanticism's Embrace: Composition and Technique

    Compositional Strength: The figures, centrally placed yet subtly distanced, draw the eye immediately, establishing a powerful focal point. The horizontal thrust of the rocky outcrop anchors the scene while simultaneously directing the gaze towards the distant landscape. This deliberate arrangement creates a sense of depth and stability, crucial elements within Böcklin’s approach.

    Meticulous Brushwork: Böcklin's technique is immediately apparent in the incredibly detailed brushwork. Layer upon layer of oil paint has been skillfully applied to build up the textures of the stone – rough, weathered, and undeniably ancient – as well as the flowing drapery of the woman’s dress and the delicate strands of her hair. This painstaking process imbues the painting with a remarkable tactile quality.

    Atmospheric Perspective: The use of atmospheric perspective—the subtle blurring of details in the background to suggest distance—further enhances the illusion of depth, transporting the viewer into this serene, almost dreamlike setting.

    Symbolic Layers: Interpretation and Meaning

    “Honeymoon” is rich with symbolic meaning, reflecting Böcklin’s fascination with themes of mortality, mythology, and the human condition. The elevated position of the figures on the rocky outcrop can be interpreted as a representation of aspiration – a desire to reach for something beyond the mundane. The vast landscape behind them symbolizes the immensity of emotion or experience, suggesting that love is both intensely personal and profoundly connected to the wider world. The muted color palette—browns, ochres, and greens—contributes to the painting’s melancholic yet hopeful mood, reminiscent of Romanticism's exploration of intense feelings and the sublime.

    A Masterpiece of the Symbolist Era

    Painted in 1890, “Honeymoon” stands as a testament to Arnold Böcklin’s mastery of the Symbolist style. His ability to capture not just visual beauty but also profound emotional and symbolic resonance is evident in every detail. This artwork offers a glimpse into the heart of the Symbolist movement – a movement that sought to express ideas and emotions through evocative imagery, rather than literal representation. A hand-painted reproduction of “Honeymoon” would bring this timeless piece into any interior space, offering a touch of Romantic elegance and contemplative beauty.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 23. rujna 2026.

    Honeymoon — Arnold Böcklin Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Arnold Böcklin

    Mjesto rođenja Basel, Švicarska

    Rano život i edukacija

    Arnold Böcklin, švicarski simbolistički slikar, rođen je 16. listopada 1827. godine u Baselu, u Švicarskoj. Njegov otac, Christian Frederick Böcklin, potjecao je iz stare obitelji iz Schaffhausena i bavio se trgovinom svilom, dok je Arnoldova majka, Ursula Lippe, bila sugrađanka Basela. Svoje umjetničko obrazovanje stekao je u Düsseldorfskoj akademiji pod mentorstvom Schirmera, gdje je stekao prijateljstvo s Anselmom Feuerbachom. Böcklin se čvrsto povezuje s poznatom Düsseldorfskom školom slikarstva.

    Umjetnička karijera i simbolizam

    Böcklinovo umjetničko putovanje vodilo ga je kroz brojne europske metropole, uključujući Pariz, gdje je radio u Louvru, te Rim, čiji su mu prizori duboko utjecali na stvaralaštvo. Njegova djela često prikazuju alegorijske i mitološke figure smještene u okruženja s klasičnom arhitekturom, istražujući teme smrti i prolaznosti.

    Great Park, jedno od njegovih najranijih djela, predstavljalo je drevnu mitologiju.

    Djela poput Nimefe i satira (1858) te Safone (1859) bila su značajna ostvarenja tog razdoblja.

    Böcklinov Portret sebe, dok smrt svira violinu (1872) postao je vrhunac njegovog jedinstvenog stila.

    Nasljeđe i utjecaj

    Böcklin je najpoznatiji po pet verzija djela Otok mrtvih (1880-1886), koje je evociralo englesko groblje u Firenci, gdje je njegova kći bila pokopana. Njegov rad utjecao je na mlađe umjetnike poput Hansa Thome te je poslužio kao inspiracija brojnim kompozitorima kasne romantike.

    Clement Greenberg opisao je Böcklinovo djelo kao "jedan od najsavršenijih izraza" svog vremena.

    Böcklinov stil preklapao se s predrafaelitima, naglašavajući svijet snova i mistizma.

    Muzeji i kolekcije

    Böcklinova djela mogu se pronaći u brojnim prestižnim muzejima, uključujući:

    Öffentliche Kunstsammlung (Basel, Švicarska)

    Kunstmuseum Basel (Švicarska)

    Museum Kunsthaus Zürich (Zürich, Švicarska)

    Istražite više Böcklinovih djela i pokreta simbolizma na AllPaintingsStore:

    Umjetnička djela Arnolda Böcklina

    Simbolističko slikarstvo na Wikipediji

    Kunstmuseum Basel (Švicarska): Sveobuhvatni vodič

    Muzej

    Städel Museum

    Prikazano u Frankfurt, Njemačka

    Kronika vizija: Trajno naslijeđe Muzeja Städel

    Smješten uz slikoviti Frankfurtov Museumsufer, Muzej Städel stoji kao nešto više od običnog čvorišta umjetnosti; on je živi svjedok sedam stoljeća umjetničke evolucije. Osnovan 1817. godine od strane Johann Friedricha Städela, čovjeka vođenog strastom prema ljepoti i majstoriji, muzej nije započeo kao grandiozna javna institucija, već kao njegova pedantno prikupljena privatna kolekcija – sjeme koje je izraslo u jedno od najpoštovanijih kulturnih blaga Njemačke. Zakoračiti kroz njegove vrata slično je otpočeti kronološku odiseju, koja počinje svjetlucavim prikazima Cranacha i Dürera, hvatajući duhovne i svjetovne brige njihovih doba, te kulminira emocionalno nabijenim izrazima ekspresionizma i nadrealizma, koji odražavaju turbulentnog duha svijeta u dubokoj transformaciji. Prava magija Städela ne leži samo u izlaganju remek-djela, već u predstavljanju živog razgovora kroz generacije – dijaloga umjetničkih vizija koji i danas snažno odjekuje.

    Temelj izgrađen na strasti:

    Podrijetla muzeja neraskidivo su povezana s Johannom Friedrichom Städelom, bogatim bankarom čija je osobna kolekcija činila jezgru onoga što će postati Städel. Njegova vizija nadilazila je puko prikupljanje; težio je uspostavi institucije posvećene očuvanju i dijeljenju umjetničkog znanja za potomstvo.

    Renesansa u Frankfurtu:

    Rane godine muzeja svjedočile su procvatu umjetničke aktivnosti, privlačeći poznate umjetnike i poticaoći živopisnu kulturnu scenu unutar Frankfurta.

    Arhitektonska harmonija: Dijalog između era

    Fizička struktura Städela očaravajuće je odraz njegove umjetničke narative – uvjerljiv dijalog između prošle veličine i suvremene inovacije. Izvornu neo-renesancnu zgradu, osmislio je Oskar Sommer 1878. godine, zrači klasičnim idealima, dostojanstvena građevina dizajnirana da nadahne poštovanje prema umjetnosti. Njezina fasada govori o stabilnosti i tradiciji, dok interijeri nude prostore pogodne za tiho kontempliranje. Međutim, priča muzeja ne završava s njegovom prvotnom izgradnjom. Naknadna proširenja, majstorski izvedena od strane Gustava Peichla 1990. godine i Schneider+Schumacher 2012. godine, neprimjetno su integrirala ove temeljne elemente sa suvremenim arhitektonskim dizajnima. Ova proširenja nisu bila samo pitanje povećanja prostora; bila su stvar stvaranja harmonične fuzije – svjedočanstva predanosti muzeja očuvanju svoje baštine i prihvaćanju budućnosti. Kruna ove evolucije je nesumnjivo terasa na krovu, koja nudi nevjerojatne panoramske poglede na skyline Frankfurta – očaravajuća pozadina koja uzdigne iskustvo promatranja ovih umjetničkih dragulja. To je prostor u kojem se umjetnost i urbani život spajaju, pozivajući posjetitelje da razmišljaju o trajnoj moći kreativnosti unutar konteksta dinamičnog grada.

    Povijest iskovana u otpornosti

    Povijest Muzeja Städel nije samo priča o estetskom gomilanju; to je priča obilježena i trijumfom i nedaćama. Prvotno osmišljen kao privatna rezidencija koja prikazuje Städelovu osobnu kolekciju, njegov transformacija u javnu instituciju 1879. godine bila je namjerni čin – posvećenost osiguravanju očuvanja i širenja umjetničkog znanja za generacije koje dolaze. Otpornost muzeja doista je testirana tijekom Drugog svjetskog rata kada su, suočeni s neposrednom prijetnjom uništenja od savezničkih bombardiranja, kuratori poduzeli izvanredne mjere kako bi zaštitili svoje dragocjenosti. Djela su premještena u Schloss Rossbach pod zaštitom američkog programa "Monuments, Fine Arts and Archives" – što je svjedočanstvo predanosti onih koji su razumjeli neuporanjivu vrijednost umjetnosti. Naknadna rekonstrukcija 1ms66. godine, monumentalni poduhvat, stoji kao snažan simbol odlučnosti Frankfurta da obnovi svoj kulturni vitalitet nakon razaranja. Daljnja proširenja 1990. i velika nadogradnja 2012. učvrstili su trajno naslijeđe Städela, ne samo kao spremišta umjetnosti, već kao temelja njemačkog umjetničkog znanstvenog istraživanja i javnog angažmana. Ova povijest utkana je u samu tkaninu muzeja, podsjećajući posjetitelje da umjetnost opstaje čak i usred kaosa i uništenja.

    Kolekcija koja govori kroz vrijeme

    Kolekcija Städela obuhvaća sedam stoljeća europske slikarstva, počevši od ranog 14. stoljeća i kulminirajući suvremenim djelima. Istaknuta remek-djela uključuju radove Lucasa Cranacha Staršeg, Albrechta Dürera, Sandra Botticellija, Rembrandta van Rijna, Jana Vermeera, Claudea Moneta, Pabla Picassa i Gerharda Richtera. Impresivna kolekcija grafika i crteža muzeja – preko 100.000 umjetničkih djela – pruža neprocjenjiv uvid u umjetničke tehnike i povijesne kontekste, nudeći znanstvenicima i entuzijastima pravi riznica znanja. Posebno je značajno da je izložba muzeja „Making Van Gogh“ u 2019./2020. godini privukla nevjerojatnih 505.750 posjetitelja, demonstrirajući neprestani šarm njegove kolekcije. Städel također redovito održava privremene izložbe koje istražuju specifične teme ili umjetnike, osiguravajući stalno evoluirajuće i zanimljivo iskustvo za sve.

    Izvan zidova: Posvećenost pristupačnosti

    Prepoznajući da umjetnost treba biti dostupna svima, Muzej Städel je s iznimnim entuzijazmom prihvatio digitalne inovacije. Platforma online izložbi omogućuje publici širom svijeta da istražuje njegovu kolekciju iz udobnosti vlastitog doma, dok interaktivne aplikacije poboljšavaju iskustvo na samom mjestu. Besplatan WiFi pristup i suradnja s obrazovnim institucijama dodatno pokazuju posvećenost demokratizaciji uživanja u umjetnosti. Impresivna kolekcija grafika i crteža muzeja – preko 100.000 umjetničkih djela – pruža neprocjenjiv uvid u umjetničke tehnike i povijesne kontekste, nudeći znanstvenicima i ljubiteljima umjetnosti pravo blago znanja. Ova predanost širi se izvan fizičkog svijeta, poticaoći živopisnu online zajednicu i osiguravajući da blaga Städela inspiriraju znatiželju i razumijevanje na globalnoj razini. Muzej nije samo spremnik za umjetnost; on je aktivni sudionik u širem kulturnom razgovoru, neprestano tražeći nove načine za povezivanje sa svojom publikom i proširenje dosega umjetničkog izražavanja. To je mjesto gdje povijest oživljava, gdje kreativnost cvjeta i gdje je moć umjetnosti da inspirira i transformira opipljiva u svakom potezu kistom i svakom isklesanom obliku.

    Dodatne informacije

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Honeymoon

    originaluniqueart.com/hr/art/download/arnold-bocklin-honeymoon-D2KB3P-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Böcklin, Arnold. Honeymoon. 1890, Städel Museum. https://originaluniqueart.com/hr/art/arnold-bocklin-honeymoon-D2KB3P-en/
    APA
    Böcklin, Arnold (1890). Honeymoon [Painting]. Städel Museum. https://originaluniqueart.com/hr/art/arnold-bocklin-honeymoon-D2KB3P-en/
    Chicago
    Arnold Böcklin. Honeymoon. 1890. Städel Museum. https://originaluniqueart.com/hr/art/arnold-bocklin-honeymoon-D2KB3P-en/
    Harvard
    Böcklin, Arnold (1890) Honeymoon. Städel Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/arnold-bocklin-honeymoon-D2KB3P-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 23. rujna 2026.

    Honeymoon — Arnold Böcklin Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Honeymoon — Arnold Böcklin

    Pogledajte detaljnije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (naš katalog broji 2 — slažete li se?)
    4. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: romantic landscape, mountain view, intimate scene. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na djelo Rat (1896) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 23. rujna 2026.

    Honeymoon — Arnold Böcklin Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umjetnosti

    Honeymoon — Arnold Böcklin

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Odaberite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What artistic movement is Arnold Böcklin’s ‘Honeymoon’ associated with?

      • A Impressionism
      • B Romanticism
      • C Cubism

    2. 2. The painting depicts a couple perched atop what geological feature?

      • A Mountain Peak
      • B Volcano Crater
      • C Coastal Cliff

    3. 3. What is the predominant color palette used in ‘Honeymoon’?

      • A Bright Reds and Yellows
      • B Pale Blues and Greens
      • C Dark Purples and Blacks

    4. 4. The painting's lighting appears to be...

      • A Direct Sunlight
      • B Artificial Lamp Light
      • C Diffuse Cloudy Sky Light

    5. 5. ‘Honeymoon’ exemplifies a key characteristic of Romantic art – its focus on...

      • A Rational Logic
      • B Detailed Anatomical Accuracy
      • C Emotional Expression and Imagination

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora za nastavnika

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1A · 2C · 3B · 4C · 5C

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 23. rujna 2026.

    Honeymoon — Arnold Böcklin Dio 6 · Kviz o umjetnosti

    Pitanja i odgovori

    Jesu li boje djela "Honeymoon" autora Arnold Böcklin zasićene ili prigušene?

    Paleta djela "Honeymoon" ima Muted zasićenost.

    S obzirom na svoje boje, za koju se prostoriju preporučuje "Honeymoon" autora Arnold Böcklin?

    Earthy boje djela "Honeymoon" autora Arnold Böcklin savršeno se uklapaju u preporučeni prostor: Living Room.

    Koji je datum nastanka djela "Honeymoon" autora Arnold Böcklin?

    "Honeymoon" autora Arnold Böcklin nastalo je 1890.