Papir

Vodič za studentska djela

Recumbent nude

Modigliani, 1917

Ime Razred Datum
Modigliani, Recumbent nude (1917). Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Modigliani originaluniqueart.com/hr/artists/modigliani_hr/
Datumi umjetnika
1884 – 1920
Slikano
1917
Medij
Oil On Canvas
Prvobitne dimenzije
65 x 100 cm
Pokret
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
Surrealist
Influences
Louvre
Notable elements or techniques
Elongated forms, simplified features
Subject or theme
Female figure

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Modigliani preminuo/la je 1920.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1990.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. listopada 2026.

Recumbent nude — Modigliani Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Recumbent nude — Modigliani

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 65 × 100 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 36 u smrti.

Naslikano u 33 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 36. 145 od ukupno 342 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Modigliani (1884–1920) ▲ ovo djelo, 1917 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1915 Glavni radni period: 1915–1918 Kasna djela: od 1918

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-recumbent-nude-8EWCEG-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Khaki #f6dc91

    Katalogirana paleta

    • #F6DC91
    • #1C1A1A
    • #CD8D56
    • #6A3D33

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Khaki
    Intenzitet
    Vivid Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Balanced Harmony Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Balanced Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Modigliani u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 72 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 33,3%
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 9,5%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Francuska 6,3%
    5. 5 Singapur 5,7%
    6. 6 Rusija 4,7%
    7. 7 Ukrajina 4,5%
    8. 8 Španjolska 3,1%
    9. 9 Nizozemska 2,3%
    10. 10 Italija 2,3%
    11. · 62 ostalih država 21,7%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Modigliani

    1. 1 Akt Sjedena na Divanu, 1917 14,6%
    2. 2 Portret Jeanne Hébuterne, 1918 7,8%
    3. 3 Amedeo Clemente Modigliani (US: ; Italian: [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni]; 12 July 1884 – 24 January 1920) was an Italian painter and sculptor of the École de Paris who worked mainly in France. He is known for portraits and nudes in a modern style characterised b 5,7%
    4. 4 La Chevelure noire, also said 3,0%
    5. 5 Head of Red-Haired Woman, 1915 2,3%
    6. 6 Marios Varvoglis, 1920 1,5%
    7. 7 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,5%
    8. 8 Mlada žena u košulji, 1918., 1918 1,5%
    9. 9 The Little Peasant, 1918 1,4%
    10. 10 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 1,3%
    11. 11 Girl with Pigtails, 1918 1,2%
    12. 12 Reclining Nude with Hair Taken Down 1,1%
    13. 13 Beatris Hastings 1,1%
    14. 14 Self Portrait, 1919 1,1%
    15. 15 Jeanne Hébuterne, 1919 1,1%
    16. 16 "Seated Nude on Divan": Sedjeluću Ženu na Divanu 1,0%
    17. 17 Žena plavih očiju, 1918 0,8%
    18. 18 untitled (2323) 0,8%
    19. 19 Head, 1913 0,7%
    20. 79 Recumbent nude, 1917 ova slika 0,2%

    Zajedno ova djela zauzimaju 49,7% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 616 djela ovog umjetnika, od kojih je 391 pregledano barem jednom. Ova je slika na 79 mjestu među njima, s 0,2% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. listopada 2026.

    Recumbent nude — Modigliani Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Recumbent nude — Modigliani

    Recumbent Nude by Amedeo Modigliani: An Exploration of Expressionist Elegance

    Amedeo Clemente Modigliani (1884-1920), an Italian painter and sculptor whose legacy endures as one of the most poignant emblems of early 20th-century art, remains a figure steeped in longing and artistic brilliance. Born in Livorno, Italy, into Sephardic Jewish heritage, his life unfolded against a backdrop of both profound creative vision and persistent hardship—a duality that profoundly shaped his oeuvre and cemented his place within the annals of Expressionism. Frequent illness shadowed his youth – pleurisy and typhoid fever became unwelcome companions – perhaps instilling within him a sensitivity to fragility that would permeate his work. Though born into relative comfort, the family’s financial fortunes waned, adding another layer of complexity to the young Modigliani's formative years. It was a childhood punctuated by intellectual stimulation, thanks to his mother and grandfather who introduced him to the works of Nietzsche, Baudelaire, and Lautréamont, laying the groundwork for an artistic sensibility that would reject conventional norms.

    The Recumbent Nude stands as a testament to Modigliani’s singular stylistic approach—a deliberate departure from academic realism toward a powerfully emotive Expressionist vision. Created in 1917 during his Parisian exile, this oil on canvas measuring 65 x 100 cm embodies the artist's ability to distill human emotion into simplified forms and striking color palettes. The painting’s dominant hue is crimson—a deliberate choice reflecting not merely physical appearance but also psychological depth—dominating the skin tones of the female figure. This bold chromatic decision aligns perfectly with Modigliani’s broader artistic ethos, prioritizing feeling over meticulous detail.

    Stylistic Characteristics and Expressionist Influence

    Modigliani's distinctive style is undeniably rooted in Expressionism, a movement that sought to convey subjective experience rather than objective reality. Like Ludwig Meidner and Giovanni Malesci—other prominent figures of the era—he embraced distortion as a tool for conveying emotion, mirroring the turbulent spirit of the time. The elongated torso and neck of the nude are hallmarks of Modigliani’s technique, reflecting his fascination with capturing the essence of human form through stylized simplification. This deliberate exaggeration isn't merely decorative; it serves to heighten the sense of vulnerability and contemplation inherent in the pose. Furthermore, the artist’s use of bold colors—particularly crimson—amplifies the painting’s emotional impact, creating a visual tension that draws the viewer into the scene.

    Historical Context: Paris and the Avant-Garde

    Modigliani's artistic development coincided with the flourishing of Parisian avant-garde culture in the years immediately following World War I. He moved to Paris in 1906, immersing himself in a vibrant intellectual milieu populated by artists like Pablo Picasso and Constantin Brâncuși—all grappling with new aesthetic ideas and challenging established conventions. The Salon d’Automne, where Modigliani debuted his sculptures in 1912 alongside fellow Cubists of the Section d'Or group, served as a crucible for artistic experimentation and debate. This environment fostered a rejection of traditional representational art, favoring instead explorations of inner psychological states and symbolic imagery—a sensibility perfectly embodied in The Recumbent Nude.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its formal stylistic elements, The Recumbent Nude possesses a profound emotional resonance that transcends mere visual depiction. The pose itself—relaxed yet subtly melancholic—suggests contemplation and vulnerability, inviting viewers to consider themes of beauty, mortality, and the human condition. The muted background—a simple couch—provides a counterpoint to the vibrant crimson hues of the nude’s skin, emphasizing her isolation and highlighting the painting's focus on internal experience. As a masterpiece of Expressionism, it continues to inspire audiences today, prompting reflection on the complexities of emotion and the enduring power of art to communicate profound truths about human existence. Consider commissioning a handmade oil painting reproduction from AllPaintingsStore.com for a stunning addition to your collection.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. listopada 2026.

    Recumbent nude — Modigliani Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Modigliani

    Rođeni u Livorno, Italija

    Amedeo Modigliani: Likovi Urezani u Žudnju

    Amedeo Clemente Modigliani, ime koje je sinonim za sablasnu ljepotu i melankoličnu gracioznost, ostaje jedna od najvoljenijih i tragično romantičnih figura ranog 20. stoljeća. Rođen u Livornu, Italija, 1884. godine u obitelji s dubokim sefardskim židovskim korijenima, njegov je život obilježen kako iznimnom umjetničkom vizijom tako i stalnim teškoćama. Česte bolesti pratili su ga od mladosti – plućnica i tifus postale su neugodni pratioci – možda u njega ulivajući osjetljivost na krhkost koja bi prožimala njegov rad. Iako je rođen u relativnom komforu, obiteljska se financijska sreća smanjila, što je dodalo još jedan sloj kompleksnosti mladom Modiglianijevoj formaciji. Bio je to djetinjstvo ispunjeno intelektualnim poticajima, zahvaljujući njegovoj majci i djedu koji su ga upoznali s djelima Nietzschea, Baudelairea i Lautréamonta, postavljajući temelj za umjetničku osjetljivost koja bi odbacila konvencionalne norme.

    Poziv Pariza bio je neubjedljivo snažan, a 1906. Modigliani se ukrcao na putovanje koje će definirati njegovu karijeru. Grad je tada bio kovačnica umjetničke inovacije, prepun revolucionarnih ideja i izazova konvencija. Uronio se u živahnu umjetničku scenu, susrećući se s divovima poput Pabla Picassa i Constantina Brâncušija, figura koje su duboko oblikovale njegovu estetsku putanju. Iako je prvo bio privučen procvjetalom kubističkom pokretom, Modigliani je ubrzo otkrio da mu je njegova kruta geometrija previše ograničavajuća za njegov izrazni potraga. Njegov umjetnički duh je čežnjao za nečim lirskijim, dublje ukorijenjenim u ljudske emocije. Ušao je u razdoblje intenzivnog eksperimentiranja, upijajući utjecaje iz afričke skulpture – posebno njezinih izduženih oblika i pojednostavljenih značajki – te arhaične gracioznosti talijanske renesanse.

    Izbruđeni Duša: Stil i Inovacija

    Modiglianijev jedinstveni stil pojavio se kao jedinstvena sinteza ovih raznolikih inspiracija. Njegovi portreti, nedvojbeno njegovo najpoznatije djelo, odmah su prepoznatljivi po svojim izduženim licima i vratovima, bademastim očima bez zjenica i općenito osjećaju smirene melanholije. To nisu bile samo sličice; bila su to istraživanja unutarnjeg života, hvatajući dubinsku psihološku dubinu u svakom subjektu. Skinuo je sve nepotrebne detalje, fokusirajući se na esencijalne oblike kako bi izrazio emociju s nevjerojatnom ekonomijom. Njegove nage, često kontroverzne tijekom njegovog života, posjeduju sličnu kvalitetu – tiho dostojanstvo i ranjivost koja nadilazi samu fizičku reprezentaciju. Figure nisu otvoreno senzualne, već su prožete osjećajem vječite ljepote i egzistencijalne čežnje.

    Osim slikanja, Modigliani se također posvetio skulpturi, stvarajući seriju visoko stiliziranih glava i torza. Ove skulpture, inspirirane afričkom umjetnošću i Brâncušijevim reduktivnim oblicima, dodatno demonstriraju njegovu predanost pojednostavljenju oblika i naglašavanju esencijalnih kvaliteta. Iako je kratko izlagao ta djela s grupom Section d'Or 1912., dočekali su ih oštre kritike i uglavnom su uklonjena s javnog prizora. Ovo odbijanje duboko je pogodilo Modiglianija, doprinoseći razdoblju umjetničke nesigurnosti i financijske poteškoće.

    Život Označen Sjenama

    Modiglianijev osobni život bio je turbulentan kao i njegova umjetnička putovanja. Borio se s siromaštvom i ovisnošću tijekom većeg dijela svoje karijere, često se oslanjajući na dobročinstvo prijatelja i mecenata. Njegova veza sa Jeanne Hébuterne, mladom umjetnicom, postala je središnja emocionalna sidra u njegovom životu. Dijelili su duboku ljubav i međusobno razumijevanje umjetnosti, ali njihovo je sjećanje nažalost bilo kratko. Prisiljena siromaštva, Modiglianijevo slabljenje zdravlje i Jeanneina trudnoća stvorili su nepodnošljivo opterećenje. Godine 1920., razrušen rođenjem njihove kćeri i preplavljen očajem, Jeanne je počinila samoubojstvo. Nedavno Modiglianija je smrt uhvatila tuberkularnu meningitis u dobi od samo 35 godina.

    Nasljeđe Izgubljene Generacije

    Unatoč tome što je tijekom svog života uživao malo priznanja, djela Amedea Modiglianija iskusili su dramatičan porast popularnosti nakon njegove smrti. Njegova slika i skulptura počeli su zapovijedati sve većim cijenama, a njegov prepoznatljivi stil imao je dubok utjecaj na sljedeće generacije umjetnika. Postao je ikona boemskog duha, koji utjeljuje borbe i trijumfe izgubljene generacije koja se bori s modernitetom i egzistencijalnim pitanjima.

    Danas su Modiglianijeva djela izložena u prestižnim muzejima diljem svijeta, uključujući Osaka City Museum of Modern Art, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i brojne privatne zbirke. Njegovi portreti nastavljaju fascinirati gledatelje svojom sablasnom ljepotom i emocionalnom rezonancijom, služeći kao bolno podsjetnik na život proveden na rubu – život urezan u čežnju, strast i neoklijevanu predanost umjetničkoj istini.

    Značajna Djela

    Nude Bust (35 x 26 cm): Tipičan primjer Modiglianijevih izduženih oblika i ekspresivnog stila, koji pokazuje njegovu majstoriju ljudske figure.

    Reclining Nude with Loose Hair: Demonstrira njegovu sposobnost uhvatiti suštinu ženskosti s delikatnom ravnotežom senzualnosti i ranjivosti.

    Seated Female Nude (92 x 60 cm): Moćna prikaza ženske forme, obilježena pojednostavljenim oblicima i smirenim držanjem.

    Portrait of Jeanne Hebuterne: Brojni portreti njegove voljene i muze, koji otkrivaju pojanu emocionalnu dubinu i intimnu vezu.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Recumbent nude

    originaluniqueart.com/hr/art/download/amedeo-clemente-modigliani-recumbent-nude-8EWCEG-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Modigliani. Recumbent nude. 1917, https://originaluniqueart.com/hr/art/amedeo-clemente-modigliani-recumbent-nude-8EWCEG-en/
    APA
    Modigliani (1917). Recumbent nude [Painting]. https://originaluniqueart.com/hr/art/amedeo-clemente-modigliani-recumbent-nude-8EWCEG-en/
    Chicago
    Modigliani. Recumbent nude. 1917. https://originaluniqueart.com/hr/art/amedeo-clemente-modigliani-recumbent-nude-8EWCEG-en/
    Harvard
    Modigliani (1917) Recumbent nude. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/amedeo-clemente-modigliani-recumbent-nude-8EWCEG-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. listopada 2026.

    Recumbent nude — Modigliani Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Recumbent nude — Modigliani

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: nude figure, red color palette, bed scene. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Akt Sjedena na Divanu (1917) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. listopada 2026.

    Recumbent nude — Modigliani Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umjetnosti

    Recumbent nude — Modigliani

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What artistic movement is Amedeo Modigliani’s ‘Recumbent Nude’ primarily associated with?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Expressionism

    2. 2. The painting utilizes a dominant color scheme characterized by what hue?

      • A Blue
      • B Green
      • C Red

    3. 3. What is the primary purpose of the couch depicted in ‘Recumbent Nude’?

      • A To provide comfort to the subject
      • B To create depth and context within the scene
      • C It serves as a decorative element

    4. 4. Modigliani's style is notable for its distortion of forms. Which technique exemplifies this characteristic?

      • A Detailed realism
      • B Pointillism
      • C Elongation of figures

    5. 5. ‘Recumbent Nude’ reflects the broader artistic trends of its time by aligning with which movement's emphasis on emotional expression?

      • A Renaissance
      • B Romanticism
      • C Expressionism

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. listopada 2026.

    Recumbent nude — Modigliani Dio 6 · Kviz o umjetnosti

    Pitanja i odgovori

    Koja je preporučena veličina reprodukcije za "Recumbent nude" autora Modigliani?

    Preporučena veličina tiska za "Recumbent nude" je Large. Dostupne su i druge veličine istih proporcija.

    Kolika je zasićenost i intenzitet boja u djelu "Recumbent nude" autora Modigliani?

    "Recumbent nude" autora Modigliani prikazano je uz Balanced Soft zasićenost i Vivid intenzitet.

    Zašto je status autorskih prava za "Recumbent nude" takav kakav jest?

    "Recumbent nude" autora Modigliani je u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Autorska prava traju od smrti umjetnika, koja se dogodila 1920.