Format papira

Vodič za studentska djela

Lifting the goal posts

Ime Razred Datum

Abidin Dino, Lifting the goal posts (1966), Sakıp Sabancı Museum. Reproducirano u informativne svrhe; sva prava zadržava nositelj autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Osnovne informacije

Umjetnik
Abidin Dino originaluniqueart.com/hr/artists/abidin-dino_hr/
Životopis umjetnika
1913 – 1993
Slikano
1966
Tehnika
Illustration
Razdoblje
Modern
Lokacija izložbe
Sakıp Sabancı Museum originaluniqueart.com/hr/museums/sakip-sabanci-museum-istanbul_hr/
Artistic style
Modernism, Social Realism
Notable elements or techniques
Comic strip style, clocks, soccer players
Subject or theme
Soccer match, time, social commentary

U kontekstu

Lifting the goal posts — Abidin Dino

Godina nastanka

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 80 u smrti.

Naslikano kada je umjetnik imao 53 godina. Umjetnik je doživio 80. 0 od ukupno 39 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Abidin Dino (1913–1993) ▲ ovo djelo, 1966 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: originaluniqueart.com/hr/art/similar/abidin-dino-lifting-the-goal-posts-D4K5FP-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    White #f1ebdd

    Spremljena paleta

    • #F1EBDD
    • #AFBDBD
    • #F2E080
    • #5F90A2

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Pastels Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv glavne boje
    White
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Serene Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Brilliant Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se gleda ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Abidin Dino u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 3 zemalja. Odakle ovi podaci dolaze

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 88,2%
    2. 2 Turska 5,9%
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 5,9%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    17 najgledanijih djela umjetnika Abidin Dino

    1. 1 Carnaby Street, 1966 9,5%
    2. 2 At the Zoo - Goal!, 1966 9,5%
    3. 3 Goal!, 1966 9,5%
    4. 4 In Prison - Radio, 1966 9,5%
    5. 5 Çiçek / Flower 9,5%
    6. 6 Feet and ball, 1966 4,8%
    7. 7 Corner, 1966 4,8%
    8. 8 Main theme: Knights, 1966 4,8%
    9. 9 Untitled, 1966 4,8%
    10. 10 Crowds to Wembley, 1966 4,8%
    11. 11 Neznana, 1966 4,8%
    12. 12 Untitled, 1966 4,8%
    13. 13 In the Plane (Voice of radio), 1966 4,8%
    14. 14 Untitled, 1966 4,8%
    15. 15 Neznana, 1966 4,8%
    16. 16 Portraits, 1966 4,8%
    17. — Lifting the goal posts, 1966 ova slika 0,0%

    Zajedno ova djela zauzimaju 100,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 40 djela ovog umjetnika, od kojih je 16 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom izvan okvira toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    Lifting the goal posts — Abidin Dino

    A Moment Frozen in Motion: The Wit of Abidin Dino

    In the vibrant tapestry of mid-century modernism, few artists possessed the ability to blend social commentary with whimsical charm as effortlessly as Abidin Dino. His 1966 work, Lifting the Goal Posts, serves as a captivating window into a moment where sport, satire, and human endeavor collide. This piece, presented in a striking comic strip format, invites the viewer onto a sun-drenched soccer field, where the kinetic energy of the game is captured through Dino’s uniquely expressive line work. The scene is bustling with life; players are scattered across the pitch in various states of exertion and anticipation, their silhouettes telling a story of competition and community. At the heart of this composition lies a sense of playful tension, as if the very rules of the game are being playfully renegotiated right before our eyes.

    The technical mastery of Dino is found not in heavy impasto or complex shading, but in the rhythmic, fluid precision of his strokes. As a key figure of the "D Group" in Turkey, Dino was a master of using minimalist forms to convey maximalist emotions. In this particular work, the use of space is particularly noteworthy. The placement of the players creates a sense of depth and movement, guiding the eye from the foreground action toward the distant figures. The inclusion of two distinct clocks—one perched in the upper left and another on the right—adds a layer of temporal intrigue. These timepieces act as silent observers, suggesting that while the players are lost in the heat of the moment, the relentless march of time continues to frame their struggle, perhaps hinting at the fleeting nature of glory or the pressure of the ticking clock in high-stakes competition.

    Symbolism and the Spirit of Play

    Beyond the surface level of a sporting event, Lifting the Goal Posts functions as a profound metaphor for the human condition. The title itself suggests an act of manipulation or the shifting of boundaries, a concept that resonates deeply with the socio-political themes Dino often explored throughout his career. The soccer field becomes a stage for life's larger negotiations—where the "rules" are often subject to change and where success depends on one's ability to adapt to a moving target. For the discerning collector, this piece offers more than just visual delight; it provides a philosophical dialogue about fairness, strategy, and the inherent drama of striving toward a goal.

    The emotional impact of the work is one of nostalgic joy tempered by sharp intellect. There is a warmth in the way Dino depicts the collective effort of the group, yet there is an unmistakable edge of satire that keeps the viewer intellectually engaged. It is a piece that breathes with the spirit of 1960s dynamism, capturing a world that was both deeply connected to tradition and rapidly moving toward a modern, globalized future. For interior designers seeking to infuse a space with character, this artwork offers a sophisticated balance of movement and narrative depth, making it an ideal centerpiece for a gallery wall or a curated study.

    A Timeless Addition to the Modern Collection

    Owning a reproduction of an Abidin Dino masterpiece is an opportunity to bring a piece of art history into the contemporary home. This work, with its clean lines and evocative storytelling, transcends the boundaries of time and medium. It possesses a versatile aesthetic that complements both minimalist modern interiors and more eclectic, classic settings. The graphic nature of the comic strip style ensures that it remains visually striking even from a distance, while the subtle layers of meaning reward close, contemplative study.

    For those looking to invest in art that stimulates conversation and evokes emotion, Lifting the Goal Posts stands as a testament to Dino's enduring legacy. It is a celebration of movement, a critique of boundaries, and a beautiful reminder of the joy found in the shared human experience of play. Whether displayed in a professional studio or a private residence, this piece serves as an inspiring focal point that honors the brilliant intersection of Turkish heritage and European modernism.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Abidin Dino

    Mjesto rođenja Istanbul, Turska

    Abidin Dino: Život utkan u umjetnost

    Abidin Dino (1913. – 1993.) bio je ključni turski umjetnik čiji je rad obuhvaćao nekoliko desetljeća, odražavajući bogato kulturno naslijeđe njegove domovine i utjecaje europskog modernizma. Njegov umjetnički put obilježen je inovacijom, društvenom kritikom i dubokom predanošću umjetničkom izražavanju.

    Rano djetinjstvo i utjecaji

    Rođen 23. ožujka 1913. u Istanbulu, Abidin Dino odrastao je u obitelji koja je uživala u umjetnosti. To rano izlaganje umjetnosti potaknulo je njegovu strast prema crtanju i slikarstvu. Njegov djed, Abidin Pasha Dino, bio je albanski osmanski diplomat, što je njegovom rodoslovu dodalo jedinstvenu kulturnu dimenziju. Dijelove svog djetinjstva proveo je u Ženevi i Francuskoj, proživljavajući različita umjetnička okruženja prije povratka u Istanbul 1925. godine.

    Umjetnički razvoj i "D grupa"

    Dinovo formalno obrazovanje bilo je kratko prekinuto kada je napustio Robert College kako bi se potpuno posvetio umjetnosti. Ubrzo je počeo objavljivati karikature i članke, uspostavljajući se kao usredotočeni mladi talent. Godine 1933., zajedno s drugim inovativnim slikarima, suosnivatelj je postao „D grupa”, kolektiv koji je prkosio konvencionalnim umjetničkim normama u Turskoj. Izložbe D grupe bile su revolucionarne za svoje vrijeme.

    Rana karijera i Sovjetski Savez

    Značajna prekretnica dogodila se kada je Dino, po pozivu sovjetskog redatelja Sergeija Jutkeviča, 1933. godine otišao raditi u studije Lenfil u Leningradu (današnji Sankt Peterburg). Ovo iskustvo, potpomognuto od strane samog Atatürka, izložilo ga je novim umjetničkim tehnikama i perspektivama. Radio je kao scenograf i pomoćni redatelj, čak je režirao i vlastiti film „Rudari” u Moskvi,:\nKyivu i:\nOdesi.

    Pariski period i međunarodna prisutnost

    Dino je proveo značajno vrijeme u Parizu, prvo od 1937. do 1939. godine, a zatim se tamo trajno nastanio 1952. godine. Susreo se s vodećim figurama pariskog umjetničkog svijeta, uključujući Gertrude Stein, Tristana Tzaru i Pabla Picassa. Ovo razdoblje bilo je presudno za njegov umjetnički razvoj, omogućujući mu da upije nove utjecaje i izravna svoj stil.

    Umjetnički stil i teme

    Abidinov umjetnički stil prepoznatljiv je po:

    Ekspresivnim potezima četkice: Njegova upotreba flomastera često je dodavala dubinu i teksturu njegovim kompozicijama.

    Živopisnoj paleti boja: Koji odražava bogato kulturno naslijeđe Turske i Francuske.

    Inovativnoj kompoziciji: Eksperimentirao je s formom i perspektivom, stvarajući dinamična i privlačna umjetnička djela.

    Njegov rad često je istraživao teme kao što su:

    Socijalni realizam – prikazivanje života običnih ljudi.

    Politički komentar – odraz njegove brige za socijalnu pravdu i politička pitanja.

    Turska kultura – slavljenje njezinih tradicija, krajolika i naroda.

    Velika postignuća i priznanja

    Tijekom svoje karijere, Abidin Dino postigao je značajno priznanje kroz:

    Sudjelovanje na izložbi „Luka” koja je prikazivala turske lučke radnike i ribare.

    Dizajniranje turskog paviljona na Svjetskom izlaganju u New Yorku 1939. godine.

    Redovite izložbe u Salonu de Mai u Parizu tijekom osam godina, počevši od 1954.

    Kasni život i naslijeđe

    Dino je nastavio stvarati umjetnost i sudjelovati u umjetničkoj zajednici sve do svoje smrti 7. prosinca 1993. u bolnici Villejuif u Parizu. Njegovo tijelo vraćeno je u Istanbul kako bi primalo svoj posljednji počinak na groblju Aşiyan.

    Povijesni značaj

    Naslijeđe Abidina Dina proteže se izvan njegovih pojedinačnih umjetničkih djela. Igrao je vitalnu ulogu u povezivanju turske i europske umjetničke scene, utječući na sljedeće generacije umjetnika svojim inovativnim stilom i posvećenošću društvenoj kritici. Njegov rad ostaje svjedočanstvo moći umjetnosti da odražava i oblikuje naše razumijevanje svijeta.

    Muzej

    Sakıp Sabancı Museum

    Prikazano u Istanbul, Turska

    Palata na Bosforu: Duša Muzeja Sakıp Sabancı

    Smešten u očaravajućoj četvrti Emirgan u Istanbulu, tamo gdje se svjetlucavo prostranstvo Bosfora susreće s zelenim obalama europskog kontinenta, nalazi se

    Muzej Sakıp Sabancı

    . Ovo nije samo spremište artefakata, već živi, dišući dijalog između osmanske elegancije i globalne modernosti. Smešten unutar veličanstvene vile iz 19.

    stoljeća

    , koja je nekada služila kao ambasada Crne Gore, muzej nudi uranjanje u putovanje kroz vrijeme. Sama arhitektura šapuće priče o imperialnoj veličini; njezini dostojanstveni zidovi i profinjene proporcije odražavaju razdoblje kada je zgrada bila mjesto visoke diplomacije. Danas, zahvaljacija vizionarskom filantropizmu obitelji Sabancı, ovo povijesno imanje transformirano je u kulturni svjetionik, nudeći utočište u kojem se povijest i umjetnost stiču pod mekim svjetlom isterskog sunca.

    Za dizajnera interijera ili ljubitelja estetske harmonije, muzej pruža beskrajnu inspiraciju kroz svoju jedinstvenu atmosferu. Doživljaj je definiran senzornom bogatošću: mirnim predahom u okolnim bujnim vrtovima, panoramskim pogledima na Bosfor i skladnim spojem osmanskog prefinjenosti s suvremenim muzejskim dizajnom. To je mjesto gdje se može kontemplirati trajna moć kreativnog izražavanja usred arhitektonske veličine. Bilo da lutate hodnicima od povijesnog značaja ili pronalazite mir u zelenim oazama, svaki posjetitelj odlazi s dubljim uvažavanjem načina na koji umjetnost služi kao most između naslijeđa prošlosti i inspiracija budućnosti.

    Tapiserija kaligrafije i remek-djela

    Srce muzeja kuca kroz njegov izvanrednu kolekciju, pedantno prikupljenu panoramu koja obuhvaća stoljeća ljudske kreativnosti. Posjetitelje često prvo očarava duboka ljepota

    osmanske kaligrafije

    , umjetničke forme u kojoj se sveta pisma pretvaraju u vizualnu poeziju. Ova zamršena remek-djela utjelovljivanje su duhovne dubine islamske tradicije, prikazujući majstorstvo kaligrafa koji su mastilo i pergamen pretvorili u prozore prema božanskom. Izvan eterične ljepote pisane riječi, muzej pruža očaravajući uvid u tursko slikarstvo 19. stoljeća. Duboka istaknutost je djelo

    Osmana Hamdija Beja, Hodža koji čita Kuran

    , spokojni prikaz učenjaka uronjenog u sveto pismo — remek-djelo koje odražava osmansku umjetničku tradiciju i intelektualnu znatiželju.

    Za kolekcionare ili entuzijaste dekorativnih umjetnosti, hodnici otkrivaju izvrsnu zbirku:

    Keramike

    koja prikazuje delikatnu preciznost povijesnih tehnika glazure.

    Tekstilnih proizvoda

    koji čuvaju zamršene uzorke i teksture prošlog doba.

    Metalurgije

    koja stoji kao svjedočanstvo neusporedivog zanatstva kroz cijelu povijest Turske.

    Scena za globalni umjetnički dijalog

    Ono što uistinu izdvaja Muzej Sakıp Sabancı je njegova uloga pozornice za globalni umjetnički dijalog. Iako su njegovi korijeni duboko utisnuti u lokalno naslijeđe, njegov pogled je odlučeno međunarodni. Muzej je stekao svjetsku slavu domaćinstvom monumentalnih privremenih izložbi, dovodeći teškaše zapadne umjetnosti — poput

    Pabla Picassa

    i

    Augustea Rodina

    — na obale Bosfora. Ove izložbe rade više od samog prikazivanja remek-djela; one pokreću živopisnu razmjenu između različitih umjetničkih tradicija, pozivajući lokalnu publiku da se susretne s titanima modernizma u okruženju koje se osjeća intimno povezano s njihovim vlastitim kulturnim identitetom. Ovaj besprijekoran spoj lokalnog i univerzalnog čini muzej vrhunskim odredištem za one koji traže duboku povezanost s globalnim umjetničkim narativom.

    Dodatne informacije

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Lifting the goal posts

    originaluniqueart.com/hr/art/download/abidin-dino-lifting-the-goal-posts-D4K5FP-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Dino, Abidin. Lifting the goal posts. 1966, Sakıp Sabancı Museum. https://originaluniqueart.com/hr/art/abidin-dino-lifting-the-goal-posts-D4K5FP-en/
    APA
    Dino, Abidin (1966). Lifting the goal posts [Painting]. Sakıp Sabancı Museum. https://originaluniqueart.com/hr/art/abidin-dino-lifting-the-goal-posts-D4K5FP-en/
    Chicago
    Abidin Dino. Lifting the goal posts. 1966. Sakıp Sabancı Museum. https://originaluniqueart.com/hr/art/abidin-dino-lifting-the-goal-posts-D4K5FP-en/
    Harvard
    Dino, Abidin (1966) Lifting the goal posts. Sakıp Sabancı Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/hr/art/abidin-dino-lifting-the-goal-posts-D4K5FP-en/

    Pogledajte pažljivije

    Lifting the goal posts — Abidin Dino

    Pogledajte detaljnije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: soccer, sports, comic strip. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Goal! (1966) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Abidin Dino je imao oko 53 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Za što se preporučuje korištenje djela "Lifting the goal posts" autora Abidin Dino?

    Preporučena uporaba printa djela "Lifting the goal posts" je Conversation.

    Koliko svjetlosti se čini da boje djela "Lifting the goal posts" reflektiraju?

    Boje djela "Lifting the goal posts" pokazuju Luminous luminanciju.

    Kakvu atmosferu unosi "Lifting the goal posts" autora Abidin Dino u interijer?

    "Lifting the goal posts" autora Abidin Dino posjeduje Playful atmosferu i preporučuje se za Children's Room. Raspoloženje je ono što umjetničko djelo unosi u pripadajući prostor.