Jesenski ritam. Broj 30, 1950
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup).
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (23 Kolovoz). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Jesenski ritam. Broj 30, 1950
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 300
Opis umjetničkog djela
Jesenja Ritam. Broj 30, 1950: Monumentalni Izraz Apstraktne Emocije
Jackson Pollockova "Jesenja Ritam. Broj 30, 1950" nije samo slika; to je iskustvo uranjanja u energiju i gestu, vizualni zapis duboke osobne povezanosti umjetnika s kreativnim procesom. Nastala tijekom njegove najpoznatije "drip periode" (1947-1950), ova monumentalna kompozicija predstavlja vrhunac Pollockove revolucionarne tehnike. Napustivši tradicionalno oslikavanje na postolju, Pollock je razložio platno izravno na pod i koristio štapiće, otvrdnute kistove, pa čak i šprice kako bi iz svih smjerova izlijevao i prskao boju. Ovaj pristup oslobodio ga je od konvencionalnih ograničenja, omogućujući dinamičnu, sveobuhvatnu kompoziciju bez jasnog fokusiranja. Mreža isprepletenih linija i mrlja utjelovljuje ono što je kritičar Clement Greenberg nazvao "action painting", naglašavajući fiziologiju stvaranja.Kontrolirana Pometnja: Boja, Kompozicija i Dubina
Unatoč naizgled haotičnom izgledu, "Jesenja Ritam" otkriva sofisticiranu kontrolu nad bojom i kompozicijom. Održavana paleta zemljanih smeđih, okerova i crna prožima se oštrim bijelim linijama, stvarajući vizualnu napetost i dubinu. Izostanak prepoznatljivih oblika prisiljava promatrača da se osloni na čisto visceralno iskustvo, reagirajući na ritam i energiju slike umjesto traženja reprezentativnog značenja. Iako djeluje nasumično, suptilna gustoća prema središnjem dijelu privlači pogled unutrašnjosti, ograničena u prostranom horizontalnom formatu. Ta kontrolirana pometnja nije rezultat slučajnosti, već svjesne umjetničke strategije koja naglašava proces stvaranja i osjećaj pokreta.Povijesni Kontekst i Umjetnički Revolucija
Nastajući u poslijeratnoj eri, "Jesenja Ritam" odražava širu kulturnu promjenu – odbacivanje tradicionalnih vrijednosti i istraživanje unutarnjeg iskustva. Pollockovo djelo slomilo je uspostavljene norme, izazivajući konvencionalna shvaćanja ljepote i umjetničke vještine. Njegova tehnika bila je revolucionarna za svoje vrijeme, utječući na generacije umjetnika koji su slijedili. U kontekstu tadašnjeg društva, obilježenog traumama Drugog svjetskog rata, Pollockovo djelo može se interpretirati kao izraz duboke anksioznosti i želje za novim jezikom koji će adekvatno prenositi kompleksnost ljudskog iskustva u tom turbulentnom vremenu.Simbolizam i Emojionalni Utjecaj
"Jesenja Ritam" nije samo vizualna priča o boji i formi; to je duboko emotivno putovanje. Zemljane nijanse evociraju osjećaje nostalgije, prolaznosti i povezanosti s prirodom, dok bijele linije predstavljaju trenutke jasnosti i introspekcije u vrtlogu emocija. Slike ne nude jednostavna tumačenja; ona pozivaju promatrača da se uroni u vlastite osjećaje i interpretacije. Njezina monumentalnost obuhvaća prostor, stvarajući gotovo hipnotički učinak koji potiče kontemplaciju i unutarnji dijalog. Kupnja reprodukcije ovog djela nije samo ulaganje u umjetničko blago, već i poziv na osobno istraživanje i emocionalni odziv.Biografija umjetnika
Rano djetovanje i sjeme inovacije
Paul Jackson Pollock, rođen u gradu Cody, Wyoming, 1912. godine, od samog početka bio je nemirni duh. Njegovo rano djetinjstvo obilježeno je čestim selidbama dok je njegov otac radio kao zemljopisni stručnjak po prostranstvima američkog Zapada. To nomadsko postojanje u mlado Pollockovom srcu usadilo je duboku povezanost s prirodnim svijetom i izloženost različitim kulturama, osobito kroz susrete s umjetnošću američkih domorodaca tijekom tih istraživačkih putovanja – dojma koji će suptilno prožeti njegovu umjetničku viziju kasnije u životu. Iako nikada nije eksplicitno imitirao autohtone stilove, sirova energija i spiritualna rezonanca tih ranih iskustava nedvojbeno su ostavile svoj trag.
Pollockova formalna umjetnička obuka započela je u srednjoj školi Manual Arts u Los Angelesu, nakon čega su uslijedila studija na Art Students League u New Yorku pod mentorstvom Thomasa Harta Bentona. Benton, istaknuta figura regionalističkog pokreta, naglašavao je ritmičnu kompoziciju i narativne teme ukorijenjene u američkom životu. Iako je Pollock u početku upijao te lekcije, njegova je urođena sklonost težila prema apstraktnijim istraživanjima. Također je bio duboko pod utjecajem meksičkih muralista poput Joséja Clemente Orozca, čiji su moćni prikazi društvene borbe snažno odjekivali u njemu. Ovi rani utjecaji postavili su temelj, ali upravo je bujni svijet nadrealizma uistinu otključao Pollockov umjetnički potencijal.
Rođenje "Action Paintinga" i revolucionarna tehnika
Tridesete su godine donijele Pollockovo eksperimentiranje s raznim tehnikama u potrazi za alternativama tradicionalnom radu četkicom. Počeo je izlijevati boju, istražujući njezinu fluidnost i nepredvidivu prirodu. Međutim, oko 1947. godine njegov se umjetnički put podgo revolucijska transformacija. Potpuno napustivši slikarsko platno (štalud), Pollock je platna položio izravno na pod, započinjući ono što će postati poznato kao njegova „tehnika kapanja“. Zatim je nastavio kapati, prskati i bacati boju na platno odozgo, orkestrirajući dinamični ples između umjetnika, medija i površine.
Ovaj inovativni pristup pozicionirao je Pollocka kao centralnu figuru u us전거đenom pokretu apstraktnog ekspresionizma, koji se pojavio u New Yorku nakon Drugog svjetskog rata. Apstraktni ekspresionizam je prioritet dao spontanom gestu, velikoj razmjeri i nepredstavljivačkim slikama, odražavajući širi kulturni pomak od tradicionalnih umjetničkih konvencija. Njegov brak s rekanaticom, umjetnicom Lee Krasner, također je bio presudan; ona mu je pružala nepokolebljivu emocionalnu podršku i aktivno poticala njegov umjetnički razvoj, prepoznajući revolucionarnu prirodu njegovog rada.
Ikonična djela i trajno naslijeđe
Pollockova najslavnija djela – poput Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952 i Convergence – svjedočanstva su njegove revolucionarne tehnike. Ove slike nisu samo slike; one su zapisi performansa, prožeti umjetnikovim fizičnim prisustvom i emocionalnim intenzitetom. Dinamična energija koja izbija iz ovih platna opipljiva je, uvlačeći gledatelje u svijet čiste apstrakcije.
Njegov stil nadilazi samu estetiku; to je istraživanje procesa iznad proizvoda. Pollock je nastojao uhvatiti neposrednost svojih postupaka i emocija na platnu, odbacujući tradicionalne pojmove kompozicije i reprezentacije. Zaranjao se u Jungovu psihologiju, istražujući arhetipove i nesvjesno u svojoj umjetnosti, tražeći način da dotakne univerzalne simbole i primarne energije.
Pollockov utjecaj na povijest umjetnosti neizmjeren je. Temeljito je promijenio način na koji umjetnici pristupaju slikarstvu, oslobađajući se metoda zasnovanih na šetalu i prihvaćajući pristupe koji su više performativni. Njegov rad pomogao je učvrstiti položaj New Yorka kao globalnog centra moderne umjetnosti, pomjerivši fokus s europske dominacije. Njegov utjecaj može se vidjeti u radu bezbrojnih umjetnika koji su slijedili, uključujući one povezane s pokretom Color Field paintinga i kasnijim oblicima apstraktnog ekspresionizma.
Iako je u početku dočekao miješane recenzije – neki kritičari su njegovo djelo odbacivali kao kaotično ili nedostatak vještine – Pollockova je reputacija steadily rasla nakon njegove prerane smrti 1956. godine u dobi od 44 godine. Danas je univerzalno priznat kao jedan od najvažnijih i najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća, vizionar koji se usudio izazvati konvencije i redefinirati granice umjetničkog izražavanja. Njegove inovativne tehnike i ekspresivni stil nastavljaju inspirirati i izazivati, osiguravajući njegovo trajno naslijeđe za generacije koje dolaze.
Jackson Pollock
1912 - 1956 , Sjedinjene Američke Države
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Apstraktni ekspresionizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Color Field painting
- Apstraktni ekspresionizam
- Artists Who Influenced This Artist:
- José Clemente Orozco
- Thomas Hart Benton
- Date Of Birth: 28. siječnja 1912.
- Date Of Death: 11. kolovoza 1956.
- Full Name: Paul Jackson Pollock
- Nationality: Amerikanac
- Notable Artworks:
- Number 1, 1950 (Lavender Mist)
- One: Number 31, 1950
- Blue Poles: Number 11, 1952
- Convergence
- Place Of Birth: Cody, SAD



Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
