Preciznost nevidljivog
U tišini svog studija, Remedios Varo radila je s pedantnošću koja je odražavala tehničke crteže njezinog oca, hidrauličnog inženjera. To rano izlaganje mehanici svijeta ostavilo je neizbrisiv trag na njezinu ruci, dajući joj prednost finoj liniji i preciznom detalju. Ona nije samo slikala; ona je konstruirala. Njezina platna naseljavaju zamršeni aparati, zupčanici i hibridna bića koja djeluju kao da se kreću prema vlastitoj unutarnjoj logici. U njezinom radu postoji određena vrsta tišine, ona kakva se nalazi u laboratoriju ili svetištu, gdje je svaki pokret promišljen, a svaki predmet ima svoju svrhu.
Njezin odgoj u Anglèsu, u Španjolskoj, pružio je temelj dualnosti. Od oca je naučila disciplinu promatranja i strukturu tehničkog crtanja, dok je od majke naslijedila osjećaj za ono duhovno. Ta napetost između mjerljivog i misterioznog postala je pokretač njezine kreativnosti. Putovala je svijetom s znatiželjnim okom, upijajući krajolike svojih čestih preseljenja i formalno obrazovanje koje je stekla na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando u Madridu. Upravo je tamo njezina tehnička vještina susrela bujajuće interesiranje za podsvijest, iako je njezin put uvijek ostao jedinstven.
Život u pokretu
Ritam njezinog života diktirali su povijesni preokreti. Španjolski građanski rat i potonja okupacija Francuske prisilili su je na niz preseljenja, koja su je na kraju dovela u Mexico City. To preseljenje nije bilo samo promjena okruženja; bilo je to promijenjeno suštinsko tkivo njezinog rada. U Meksiku je pronašla zajednicu mislilaca i umjetnika, uključujući Leonoru Carrington, koja je dijelila njezino interesiranje za ezoteriju. Nikada nije postala državljanka Meksika, zadržavajući svoj španjolski identitet čak i kada se njezina vizija proširila na filozofije i autohtone ideje koje je pronašla u svom novom domu.
Njezin rad odmaknuo se od jednostavnih portreta iz ranih godina prema jeziku simbola. Postala je zainteresirana za alkemiju, ne kao potragu za zlatom, već kao metaforu za usavršavanje samog sebe. Njezine slike često prikazuju usamljene žene posvećene tajanstvenim, znanstvenim ili duhovnim zadacima. Te figure nisu pasivne. One su izumiteljice i istraživateljice, često okružene strojevima koji kao da premošćuju jaz između fizičkog i metafizičkog. U djelima kao što je Creation of birds, čin stvaranja postaje kozmički događaj, preplitanje biološkog i magičnog.
Arhitektura snova
Varoov stil se često opisuje kao para-surrealizam, termin koji obuhvaća njezino odstupanje od standardnog nadrealističkog fokusa na podsvijest. Dok su drugi nastojali osloboditi kaotične impulse uma, ona je nastojala organizirati njih. Njezine su slike visoko strukturirane, koristeći preciznost ilustratrice za prikazivanje nemogućeg. Koristila je ulje na masonitu kako bi postigla razinu detalja koja zahtijeva pažljivo, polagano promatranje. Kroz njezine poteze četkicom mogu se vidjeti fine niti sudbine koje se tkaju ili suptilno kretanje nebeske energije.
Njezino naslijeđe nalazi se u načinu na koji je spojila znanstveno s mističnim. Gledala je u svemir kroz leću inženjera i srce istraživateljice. Njezine slike ostaju studija o tome kako ljudski duh pokušava mapirati nepoznato. Kroz svoje zamršene prikaze transformacije i povezanosti, stvorila je vizualni jezik za dijelove postojanja koji se ne mogu izmjeriti lenjlom ili satom, a ipak djeluju potpuno stvarno onima koji ih pažljivo promatraju.
