Ažurirano Listopad 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 628 djela Mary Cassatt u našem katalogu
Ukratko
Čišćenje Dijete (1893) je slika autora Mary Cassatt koja privlači najviše pogleda; original se nalazi u muzeju Art Institute of Chicago, Chicago. Nakon toga, pogled se usmjerava na Little Girl in a Blue Armchair (1878) i Loga (1880). Među 628 djela umjetnika Mary Cassatt u našem katalogu, ovih 100 su najpoznatija, od kojih je svako jedinstveni original predstavljen s godinom nastanka, muzejom i razlogom zbog kojeg je vječno.
Nacrtano 1893. godine, ovo očaravujuće umjetničko djelo Mary Cassatt nudi intiman uvid u privatni svijet majčinstva i domaćinstva. To je esencionalni primjer impresionizma, koji se nadilazi velike povijesne narative kako bi proslavio ljepotu pronađenu u svakodnevnim trenucima.
"Djevojčica u plavoj fotelji" očaravajuće je remek-djelo Mary Stevenson Cassatt, nastalo 1878. godine. Ova vibrantna i živa slika zrači osjećajem udobnosti i domaćinstva, bilježeći intimni trenutak unutar kućnog ambijenta. Djelo prikazuje dva glavna subjekta: dijete koje se odmara u fotelji i psa koji leži na drugoj stolici, stvarajući uravnoteženu, ali dinamičnu kompoziciju koja vodi pogled promatrača kroz cijelo platno.
Naslikano 1880. godine, djelo Mary Cassatt pod nazivom „Loge“ (64 x 80 cm) očaravajuće je remek-djelo impresionizma. Više od običnog portreta, ovo je intiman uvid u društveni život i modni svijet Pariza kasnog 19. stoljeća, prepun iščekivanja i suptilnog promatranja.
Djelo Mary Cassatt, "Gospođica na čajnom stolici", poziva gledatelje u trenutak tihe refleksije i elegancije. Naslikano 1883. godine, ovo impresionističko remek-djelo bilježi stariju ženu sjedeću za stolom ukrašenim raskošnim setovima za čaj. Scena zrači osjećajem kontemplativne spokoje, nudeći uvid u intimni i kućni svijet koji je Cassatt tako vješto prikazala.
Prepustite se očaravajućem svijetu djela "In the Loge", izvrsnog umjetničkog remek-djela koje vas prenosi u okruženje elegancije i sofisticiranosti kazališta 19. stoljeća. Ova slika majstorski dočarava ženu potpuno uronjenu u predstavu, čiji je pogled nepomično usmjeren kroz dvogled. Cijela scena služi kao svjedočanstvo moći umjetnosti da inspirira i angažira, čineći ovo djelo savršenim doprinosom svakoj profinjenoj kolekciji ili sofisticiranom interijeru.
Mary Stevenson Cassatt's "Woman on a Striped with a Dog," painted around 1875, is more than just a portrait; it’s a tender encapsulation of domestic tranquility and the quiet intimacy between woman and animal. This iconic Impressionist work, now housed within the Fogg Museum at Harvard Art Museums in Cambridge, Massachusetts, offers a glimpse into Cassatt's unique ability to capture fleeting moments of everyday life with remarkable sensitivity and technical…
In this 1893 oil on canvas, Mary Cassatt presents a quiet, private moment of domestic life. Titled The Bath, the work captures a woman attending to a child, focusing on the rhythmic, daily ritual of care. The scene is set within a richly patterned interior, where the textures of the surroundings frame the central figures. It is a study of intimacy, observed through a lens of profound stillness.
Cassatt’s work emerged during the Victorian era—a time marked by rigid social expectations regarding women's behavior and roles. However, Cassatt defied these constraints by portraying women as independent thinkers and artists—a bold stance that resonated with progressive circles of her day. Her depictions of domestic life weren’t seen as confining but rather as spaces where genuine emotion and connection could flourish. The painting reflects the broader societal debate surrounding motherhood…
In the quiet, sun-drenched corners of domestic life, Mary Stevenson Cassatt found her most profound inspirations. Her masterpiece, Young Mother Sewing, serves as a quintessential emblem of Impressionism, capturing a fleeting moment of maternal tenderness that feels as intimate today as it did when it was first completed in 1900. The painting invites the viewer into a serene sanctuary, where the soft, diffused sunlight filtering through a window illuminates a…
Mary Stevenson Cassatt’s Woman Reading, dating from 1878, invites us into an exquisitely tender tableau of domestic contemplation. This painting is more than just a portrait; it is an immersion into the quiet rhythms of late nineteenth-century life. The subject, captured in a moment of deep absorption, sits nestled near an open window, bathed in what appears to be natural, diffused light. Her posture—head gently tilted downward over the book—speaks…
Mother and Child1908
12
Children Playing with a Cat1908
13
Madame H. de Fleury and Her Child1890
14
Baby Lying on His Mother s Lap, reaching to hold a scarf1914
15
Sketch of Mother Looking down at Thomas1915
16
Summertime1894
17
Mother And Child In A Boat1909
18
Woman in a Red Bodice and Her Child1901 · Brooklyn Museum
19
Maternal Tenderness1908
20
Woman Reading1879 · Joslyn Art Museum
21
the boating party1894
22
The Child's Bath 2
23
Mother And Child1908
24
Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore1886 · National Gallery of Art
25
mother and child1889
26
Susan Comforting the Baby (no.2)1881 · Muzej fine umjetnosti u Houstonu
27
Louise Nursing Her Child1898
28
A Seville Belle1873 · National Gallery of Art
29
Family Group Reading1901 · Philadelphia Museum of Art
30
The Two Sisters1894
31
Summertime
32
The boating party
33
A Kiss for Baby Anne (no.2)1897
34
the family1893 · Chrysler Museum of Art
35
Summertime1894 · Hammer Museum
36
Peasant Mother and Child1894 · McNay Art Museum
37
Children in a Garden1878
38
Reine Lefebre and Margot before a Window1902
39
Figure Studies
40
Woman Sewing1914
41
Young Woman Reflecting1894
42
The Mandolin Player1872
43
Young Mother Sewing1900
44
Elsie in a Blue Chair1880
45
The Mirror1905 · National Gallery of Art
46
The Reader1877 · Crystal Bridges Museum of American Art
47
Summertime1894
48
Jenny and Her Sleepy Child1891
49
Spanish Dancer Wearing a Lace Mantilla1873 · Smithsonian American Art Museum
50
Hélène is Restless1890 · Portland Museum of Art
51
Breakfast in Bed
52
The Child's Caress1890
53
Children on the Shore1885 · National Gallery of Art
54
La Tasse de The1897
55
Portrait Of A Young Girl1900 · Metropolitan Museum of Art
56
Mother and Child1889 · Cincinnati Art Museum
57
Simone in a Blue Bonnet (No. 1)1903 · San Diego Museum of Art
58
Simone in a Blue Bonnet1903 · Rhode Island School of Design Museum of Art
59
Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby1902 · Worcester Art Museum
60
Caresse Maternelle1902 · Muzej likovnih umjetnosti
61
The Child1905 · Speed Art Museum
62
jules being dried by his mother1900
63
Simone in White Bonnet Seated with Clasped Hands (no.1)1903
64
Children Playing with a Dog1907
65
Lydia Cassatt Leaning on Her Arms, Seated in a Loge1880
66
Lydia at the Tapestry Loom1881
67
Jules Being Dried by His Mother1900
68
Offering the Panel to the Bullfighter1873 · Sterling and Francine Clark Art Institute
69
Susan in a Toque Trimmed with Two Roses1881
70
Peasant Woman Peeling an Orange1875
71
Sketch of Anne and Her Nurse1897 · Portland Museum of Art
72
Lydia Seated at an Embroidery Frame1880
73
Плов у лодке1894
74
Young Girl Holding a Loose Bouquet1880
75
Mother Holding Her Baby1914
76
Mother and Two Children1906
77
Spring: Margot Standing in a Garden1900 · Metropolitan Museum of Art
78
Portrait of Margaret Milligan Sloan (no.2)1893
79
Portrait of a Young Girl (Simone)1903
80
Françoise in Green, Sewing1908
81
Francoise Wearing a Big White Hat1908
82
Portrait of an Italian Lady1878
83
Waiting
84
Under the Horse-Chestnut Tree
85
Toreador1873 · Art Institute of Chicago
86
Young Girl with Brown Hair, Looking to Left1880
87
Portrait of Ellen Mary Cassatt1898
88
The Caress1901
89
Sara and Her Mother with the Baby1901
90
Mother and Daughter Looking at the Baby1905
91
Portrait of a Young Woman1898
92
Woman Standing, Holding a Fan1879 · Amon Carter Museum of American Art
93
Sara Holding a Cat
94
Sara with Her Dog, in an Armchair, Wearing a Bonnet with a Plum Ornament1901
95
Ellen Mary Cassatt in a White Coat1896 · Muzej likovnih umjetnosti
96
Little Girl in a Red Beret1898
97
Ellen with Bows in Her Hair, Looking Right1899
98
Margot in Big Bonnet and Red Dress1902
99
Mother and Sara Admiring the Baby1901
100
Reine Lefebvre Holding a Nude Baby1902 · Worcester Art Museum
Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka s svojim vrhunskim primjerom.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora Mary Cassatt | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Art |
Washington | 17 | Little Girl in a Blue Armchair, Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore, A Seville Belle |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 15 | Gospođica na čajnom stolici, Young Mother Sewing, Portrait Of A Young Girl |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 6 | Čišćenje Dijete, The Bath, Toreador |
 Muzej likovnih umjetnosti |
Boston | 7 | Caresse Maternelle, Ellen Mary Cassatt in a White Coat |
 Worcester Art Museum |
Worcester | 3 | Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby, Reine Lefebvre Holding a Nude Baby |
 Portland Museum of Art |
Portland | 2 | Hélène is Restless, Sketch of Anne and Her Nurse |
 Philadelphia Museum of Art |
Filadelfija | 9 | Family Group Reading |
 McNay Art Museum |
San Antonio | 3 | Peasant Mother and Child |
Odaberite desetljeće kako biste vidjeli original koji ga definira.
"Djevojčica u plavoj fotelji" očaravajuće je remek-djelo Mary Stevenson Cassatt, nastalo 1878. godine. Ova vibrantna i živa slika zrači osjećajem udobnosti i domaćinstva, bilježeći intimni trenutak unutar kućnog ambijenta. Djelo prikazuje dva glavna subjekta: dijete koje se odmara u fotelji i psa koji leži na drugoj stolici, stvarajući uravnoteženu, ali dinamičnu kompoziciju koja vodi pogled promatrača kroz cijelo platno.
Naslikano 1880. godine, djelo Mary Cassatt pod nazivom „Loge“ (64 x 80 cm) očaravajuće je remek-djelo impresionizma. Više od običnog portreta, ovo je intiman uvid u društveni život i modni svijet Pariza kasnog 19. stoljeća, prepun iščekivanja i suptilnog promatranja.
Nacrtano 1893. godine, ovo očaravujuće umjetničko djelo Mary Cassatt nudi intiman uvid u privatni svijet majčinstva i domaćinstva. To je esencionalni primjer impresionizma, koji se nadilazi velike povijesne narative kako bi proslavio ljepotu pronađenu u svakodnevnim trenucima.
In the quiet, sun-drenched corners of domestic life, Mary Stevenson Cassatt found her most profound inspirations. Her masterpiece, Young Mother Sewing, serves as a quintessential emblem of Impressionism, capturing a fleeting moment of maternal tenderness that feels as intimate today as it did when it was first completed in 1900. The painting invites the viewer into a serene sanctuary, where the soft, diffused sunlight filtering through a window illuminates a…
Mary Stevenson Cassatt’s depiction of Baby Lying on His Mother s Lap, reaching to hold a scarf is more than just a portrait; it is an exquisitely rendered meditation on the profound connection between mother and child. The scene unfolds with an almost palpable warmth, drawing the viewer into a moment suspended in time—a quiet interlude of pure affection. Cassatt masterfully captures the delicate interplay of limbs and gazes, centering…
Čišćenje Dijete (1893), Art Institute of Chicago, Chicago. Nakon njih slijede Little Girl in a Blue Armchair (1878) i Loga (1880).
49 godina: Čišćenje Dijete datira iz 1893, a Mary Cassatt je rođen/a 1844.
Čišćenje Dijete, Little Girl in a Blue Armchair, Loga, Gospođica na čajnom stolici, "In Loge" - U Logi, Woman on a Striped with a Dog (also known as Young Woman on a Striped Sofa with Her Dog), The Bath, Mother Holding a Child in Her Arms, Young Mother Sewing i Woman Reading (also known as Lydia Cassatt). Gornji rang prikazuje godinu i muzej za svako od njih.
Naš katalog sadrži 628 djela umjetnika Mary Cassatt, datiranih od 1872 do 1915.
Većinom u National Gallery of Art (Washington), Metropolitan Museum of Art (New York) i Art Institute of Chicago (Chicago). Gornja tablica muzeja navodi sve njih.
U 1900s: 33 od 100 djela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je Young Mother Sewing Young Mother Sewing.
Na ovoj stranici najstarije djelo je iz The Mandolin Player (1872), a najnovije iz Sketch of Mother Looking down at Thomas (1915).
Domesticity (32), Woman (27) i Portrait (25), kroz svih 100 djela na ovoj stranici.
Oil On Canvas, za 49 od 100 djela na ovoj stranici.
Impressionist painting, sudeći po originalima na ovoj stranici.
Little Girl in a Blue Armchair, Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore i A Seville Belle: National Gallery of Art, Washington posjeduje 5 djela s ove stranice.
Allegheny City u Pennsylvaniji predstavlja mjesto rođenja Mary Stevenson Cassatt, koja je stigla na svijet 22. svibnja 1844. godine. Ušla je u obitelj podrijeblom francuskih hugenota, što je njezinu odgajanoj okolini donijelo osjećaj kozmopolitizma i širih vidika. Njezin otac, Robert Simpson Cassat, bio je uspješni dioničarski broker i zemljični spekulativac, dok je njezina majka, Katherine Kelso Johnston, poticala iz ugledne bankarske obitelji. U kućanstvu od sedmero djece, dvoje je izgubljeno u dobi dojenja, ostavljajući za sobom okruženje obilježeno imućem i progresivnim kulturnim vrijednostima koje će oblikovati njezinu budućnost.
Put prema profesionalnoj umjetničkoj praksi započeo je u Philadelphiji. Od 1860. do 1862. godine, Mary Stevenson Cassatt pohađavala je Pennsylvaniju Akademiju likovnih umjetnosti, što je označavalo njezin službeni ulazak u tehničke okvire i discipline umjetnosti. Međutim, ona se nije oslanjala isključivo na klasičnu nastavu u učionici; umjesto toga, tražila je inspiraciju u holovima Louvrea. Tamo je provodila dane obavljajući repetitivan, discipliniran zadatak svakodnevnog kopiranja remek-dijela. To duboko uranjanje u prisutnost starih majstora pružilo joj je temelj tehničke vještine i snage promatranja koji često nedostaju formalnim akademijama.
Do 1865. godine, odlučnost da studira u Parizu donosi plodove. Taj se pomak prebacuje njezino usredotočenje s Pennsylvanske akademije likovnih umjetnosti na stroge akademske tradicije Francuske. Od Jeana-Leona Géromea, jednog od vodećih akademskih slikara, prima privatne pouke, upijajući tehničke temelje tog doba. Njezino se obrazovanje širi dok putuje kroz Courance i Écouen, studirajući pod vodstvom Édouarda Frèrea i Paula Soyera. Te godine obilježene su disciplinom studija i težnjom prema formalnom majstorstvu.
Godine 1872. scena se seli u Parmu, u Italiju. Osam mjeseci ona se urubljava u djela Correggia i Parmigianina. Pod vodstvom Carla Raimondija, ravnatelja odjeljka gravure na parmskoj akademiji, ona rafinira svoju tehničku preciznost. Ovo razdoblje studija pruža izravnu poveznicu s majstorima talijanske tradicije, utemeljujući njezino razvojno oko u nijansama klasične kompozicije i forme.
Momentum se nastavlja u 1873. godini. Putuje kroz Španjolsku, Belgiju i Holandiju, krećući se između galerija i studija kako bi proučavala i kopirala djela Velázqueza, Rubensa i Hala. To opsežno razdoblje promatranja širom Europe omogućuje joj da upije raznolike europske stilove, od dramatične svjetlosti španjolskih majstora do poteza kistom nizozemske tradicije. Ona više nije samo studentica akademije; ona je putnica koja prikuplja vizualne jezike jednog kontinenta.
Pariz, 1874. Mary Stevenson Cassatt se smješta u grad, krećući se unutar pejzaža promjenjivih umjetničkih lojalnosti. Tradicionalni Salon ostaje utemeljena autoritativna sila, no nova, neovisna energija počinje se okupljati u kafićima i ateljeima francuske prijestolnice. Godine 1877., Edgar Degas upućuje poziv koji izmjena njenu životnu trajektoriju, uvodeći je u orbitu skupine neovisnih umjetnika koji će postati poznati kao impresionisti. Ona je jedina Amerikanka koja je službeno povezana s ovim krugom.
Ta poveznica nije samo društvena; ona je profesionalna i duboka. Mary Stevenson Cassatt izlaže s impresionistima 1879., 1880., 1881. i 1886. godine, ostavši članica ovog kruga sve do 1886. godine. Njezina prisutnost u grupi pruža most između američkih senzibiliteta i radikalnih avantgardnih pokreta koji se učvršćuju u Europi. Naviguirajući tim prostorom s žestokim steznim duhom neovisnosti, ona zadržava vlastitu, izrazitu perspektivu čak i dok se usklađuje s njihovim revolucionarnim pristupom svjetlosti i modernom životu.
Platno postaje privatna scena za društvene i kućne stvarnosti žena. Mary Stevenson Cassatt odmiče se od grandioznih povijesnih narativa kako bi se usredotočila na tihe, intimne veze između majki i djece. Njezini potezi kistom su meki, stvarajući atmosferu koja djeluje neposredno i autentično, kao da je izranja iz stvarnog života. Koristi paletu živopisnih boja kako bi definirala te domaće prostore, često hvatajući suptilne promjene svjetlosti unutar prostorije. Taj fokus na privatnu sferu omogućuje psihološku dubinu koja je izdvaja od mnogih njezinih suvremenica.
Njezin tehnički pristup je raznolik, obuhvaćajući slikanje uljanim bojama, pastel, gravuru i grafiku. Značajna promjena događa se kroz njezin susret s japanskim drvenim blokovima ukiyo-e. Taj utjecaj manifestira se u njezinim kompozicijama kroz ravnije perspektive i sofisticiranu upotrebu uzoraka. Preuzima izravnost ovih grafika kako bi uredila oblike unutar prostora, često koristeći asimetrične rasporede. Ta stilska sjecišna točka, u kombinaciji sa mentorstvom koje joj je pružio Edgar Degas, oblikuje vizualni jezik koji je istovremeno strukturiran i fluidan.
Put njezinog karijere dobiva svoj rani obilježnik 1868. godine, kada djelo The Mandolin Player> dobiva priznanje na Parizkom salonu. Taj trenutak označava njezin ulazak u stroge profesionalne krugove Francuske. Godinama kasnije, fokus se pomiče prema intimnom i domaćem svijetu. Godine 1883. djelo Lady at the Tea Table pojavljuje se u Metropolitan Museum of Art u New Yorku, hvatajući tihi, privatni ritual kroz sofisticiranu paletu prigušenih krem boja, duboke smeđe i blistavih plavih akcenta. Iste godine stvara Portrait of Alexander J. Cassatt, rad koji odražava osobne veze utkane u njezin profesionalni opus.
Umjetnička sposobnost Mary Stevenson Cassatt da majčinske veze prevede u vizualni oblik doseže vrhunac u djelima kao što je The Child's Bath, koje se trenutno nalazi u Art Institute of Chicago. Ove kompozicije nadilaze puku dokumentaciju, fokusirajući se umjesto toga na psihološku dubinu subjekata. Godine 1904. njezina sposobnost da privuče pažnju umjetničkog svijeta potvrđena je kada The Caress osvoji nagrade na dvije prestižne izložbe suvremene američke umjetnosti. Ovo priznanje slijedi nakon karijere provedene u navigaciji između napetosti akademske tradicije i evoluirajući modernizam impresionističkog kruga.
Mary Stevenson Cassatt probija se kroz krute strukture umjetničkog establishmenta 19. stoljeća. Ostaje jedna od samo tri žene koja su izlagale s francuskim impresionistima, što je istaknuće koje obilježava njezino prisustvo u radikalnim promjenama pariške scene. Dok su se njezine suvremenice često okretale velikim povijesnim narativima, ona svoj pogled usmjerava prema privatnim, kućnim stvarnostima žena. Taj fokus nije samo estetski; to je tiha pobuna. Izvan platna, okrenula je svoju pažnju i političkom svijetu, podržavajući pravo žena na glas i zagovarajući vidljivost svoje spolne pripadnosti kako u društvenim, tako i u umjetničkim sferama.
Njezin utjecaj proteže se čak u same temelje američkih umjetničkih kolekcija. Djelujući kao savjetnica za prikupljanje umjetnina i agent za kupovinu za obitelj Havemeyer, ona oblikuje ukus vodećih kolecionara. Aktivno potiče američke kolecionare da prikupljaju impresionistička djela, premošćujući jaz između europskih inovacija i američkih institucija. Taj utjecaj osigurava da radikalne ideje koje je prihvatila u Francuskoj pronađu svoj trajni dom u Sjedinjenim Američkim Državama. Njezin doprinos priznat je njezinim uvrštavanjem u Nacionalnu dvoranu slavnih žena 1973. godine.
