Ažurirano Studeni 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 38 djela Marie Bracquemond u našem katalogu
Ukratko
Iz perspektive galerije, najpoznatije djelo umjetnika Marie Bracquemond je Interior of a Salon (1916). Portrait of Louise (1877) i Woman with Umbrella (1880) upotpunjuju triju koju svako oko prepoznaje. Od 38 djela umjetnika Marie Bracquemond u našem katalogu, galerija u nastavku prikazuje 28 najpoznatijih, od kojih je svako originalno, s navedenom godinom nastanka, muzejom i onim što ga čini jedinstvenim.
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
Felix Bracquemond in His Studio1886
12
Iris in the Vase1886
13
Pierre and His Aunt Louise in the Garden1886
14
Portrait of Pierre Bracquemond
15
Woman's Head from the Right
16
Umbrellas
17
Winter Landscape
18
Small Landscape with House
19
The Lady in WhiteMusée d'Orsay
20
Mountain Landscape with Indians
21
Landscape Showing the Environs of Divonne
22
Landscape Garden Path
23
View of the Garden1890
24
Tea Time (Portrait of Louise Quivoron)1880 · Petit Palais
25
On the Terrace at Sèvres1880 · Musee du Petit Palais
26
Under the Lamp1877
27
Three Ladies with Umbrellas1880 · Musée d'Orsay
28
Pierre Painting a Bouquet1887 · Musée Fabre
Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka s svojim vrhunskim primjerom.
4 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora Marie Bracquemond | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Pariz | 2 | The Lady in White, Three Ladies with Umbrellas |
 Petit Palais |
Pariz | 1 | Tea Time (Portrait of Louise Quivoron) |
 Musee du Petit Palais |
Geneva | 1 | On the Terrace at Sèvres |
 Musée Fabre |
Montpellier | 1 | Pierre Painting a Bouquet |
Odaberite desetljeće kako biste vidjeli original koji ga definira.
The painting View of the Garden by Marie Bracqemond is a stunning representation of a serene garden scene, showcasing the artist's skillful use of color and light. Created in 1890, this oil on canvas piece measures 40 x 25 cm and is a quintessential example of Impressionist art. The Painting's Composition The painting features trees with green leaves and red flowers in the foreground, capturing the essence of nature. The…
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
Interior of a Salon (1916). Sljedeći su Portrait of Louise (1877) i Woman with Umbrella (1880).
76 godina: Interior of a Salon datira iz 1916, a Marie Bracquemond je rođen/a 1840.
Interior of a Salon, Portrait of Louise, Woman with Umbrella, Felix Bracquemond in His Studio, Self Portrait, Child Pierre, Woman in the Garden, On the Terrace at Sevres, Flower Vases in Sevres i Study for The Three Graces. Gornji rang prikazuje godinu i muzej za svako od njih.
Naš katalog sadrži 38 djela umjetnika Marie Bracquemond, datiranih od 1870 do 1916.
Većinom u Musée d'Orsay (Pariz), Petit Palais (Pariz) i Musee du Petit Palais (Geneva). Gornja tablica muzeja navodi sve njih.
U 1880s: 12 od 28 djela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je Woman with Umbrella Woman with Umbrella.
Na ovoj stranici najstarije djelo je iz Self Portrait (1870), a najnovije iz Interior of a Salon (1916).
Landscape (5), Gardens and parks (4) i Woman (3), kroz svih 28 djela na ovoj stranici.
Impressionism, sudeći po originalima na ovoj stranici.
The Lady in White i Three Ladies with Umbrellas: Musée d'Orsay, Pariz posjeduje 2 djela s ove stranice.
Marie Anne Caroline Quivoron, poznata kao Marie Bracquemond, rođena je 1. prosinca 1840. godine u Argenton-en-Landunvezu, u Bretoniji, u Francuskoj. Njezino rano djetinjstvo obilježeno je nestabilnošću koja je proistekla iz smrti njezina oca i kasnijeg ponovnog udaja njezine majke. Prve korake u svijetu umjetnosti napravila je pod vodstvom gospodina Auguste Vassorta, starog slikara koji se bavio restauracijom umjetnina, od kojeg je primila svoje prve umjetničke lekcije. Njezino obrazovanje doseglo je vrhunac kada je postala učenica Jean-Auguste-Dominiquea Ingresa, istaknutog neoklasicističkog slikara. Iako je od njega stekla iznimne tehničke vještine koje su oblikovale njezinu preciznost, tijekom tog perioda suočila se i s njegovim sumnjama u umjetničke sposobnosti žena, što je bila česta prepreka u tadašnjem umjetničkom svijetu.
Njezini umjetnički počeci obilježeni su akademskim stilom pod snažnim utjecajem kojeg je ostavio Ingres. Međutim, njezin umjetnički horizonti počeli su se dramatično širiti nakon braka s Félixom Bracquemondom, grafičarom koji joj je otvorio vrata svijeta japanske umjetnosti (Japonisme) te je poticao na istraživanje potpuno novih tehnika. Oko 1887. godine, pod utjecajem Moneta, Degasa, a posebno Paula Gauguina, Marie Bracquemond je napravila značajan zaokret prema impresionizmu.
Oslonjena na rad en plein air, ona je počela hvatati uzletne trenutke i nevjerojatne igre svjetlosti u svom vrtu u Sèvresu. Uz savjet Gauguina da intenzivira boje, razvila je iznimno živopisnu paletu koja je postala njezin zaštitni znak.
Marie Bracquemond ostavila je neizbrisiv trag kroz svoja remek-djela koja odišu svjetlošću i emocijom. Među njezina najznačajnija djela nalaze se "Felix Bracquemond u svom studiju" (1886), "Dijete Pierre" (bez datuma), "Na terasi u Sèvresu" (1880), "Gospa u bijelom" (1880) te "Popodnevni čaj" (1887).
Njezin je stil prepoznatljiv po slobodnim, gotovo lepršavim potezima kistom i živopisnim bojama koje prožimaju platno, uz snažan fokus na domaće scene i pejzaže vrtova. Njezine slike često dočaravaju najintimnije trenutke obiteljskog života i neuztranu ljepotu prirode, hvatajući prolaznost trenutka na način koji osvaja dušu. Iako je njezin impresionistički stil djelovao spontano, ona je pokazala iznimnu pedantnost u kompoziciji, pažljivo planirajući svako djelo kroz prethodne skice i crteže kako bi postigla savršenu harmoniju svjetla i forme.
Marie Bracquemond ostavila je neizbrisiv trag u povijesti umjetnosti, iako je njezino priznanje bilo dugotrajno i teškovito putovanje. Sudjelovala je na tri ključne impresionističke izložbe (1879., 1880. i 1886.), pridruživši se najhrabrijim umjetnicima svog vremena. Ipak, njezino je stvaralaštvo u početnim fazama bilo u sjeni njezina supruga, čiji su napori često umanjivali njezina umjetnička postignuća. Tek u 20. stoljeću njezina je važnost ponovno otkrivena, a ona je prepoznata kao značajna figura impresionističkog pokreta. Posebno je značajan doprinos Henrija Focillona, koji ju je istaknuo kao jednu od "les trois grandes dames" – tri velike dame, uz Mary Cassatt i Berthe Morisot. Njezino djelo danas predstavlja vitalni doprinos ženskoj reprezentaciji u svijetu umjetnosti 19. stoljeća, koji je u to vrijeme bio gotovo isključivo domena muškaraca.
Unatoč narastajućim zdravstvenim poteškoćama, Marie Bracquemond ostala je odana svojoj umjetničkoj strasti, nastavljajući stvarati djela sve do svoje smrti 1916. godine. Njezino je životu i dubokoj umjetničkoj suradnji s suprugom pružio dragocjen uvid njezin sin, Pierre Bracquemond, koji je napisao biografiju svojih roditelja. Iako je danas pronađeno i katalogizirano manje od 35 njezinih radova, njezino naslijeđe kao iznimno talentirane impresionistkinje sve se više prepoznaje i slavi u svijetu umjetnosti. Priča o Marie Bracquemond osvjetljava teške izazove s kojima su se žene umjetnice suočavale u potrazi za priznanjem, te naglašava vitalnu važnost ponovnog otkrivanja zaboravljenih figura u povijesti umjetnosti.
