नवमबर 2026 में अपडेट किया गया · हमारे लोकप्रियता स्कोर (प्रत्येक कृति के लिए खोज, विज़िट और ऑर्डर) के आधार पर रैंक किया गया · 41 कृतियाँ एंड्रिया एपियानी की हमारे कैटलॉग में
संक्षेप में
एंड्रिया एपियानी द्वारा छोड़ी गई सभी मूल कृतियों में से, सबसे प्रसिद्ध Napoleon, First King of Italy है, जो एक्स-एन-प्रोवेंस के Musée Napoléonien के संग्रह में है। इसके ठीक बाद Head of Laocoon (1790) और Head of Laocoon (1790) का स्थान आता है। हमारे कैटलॉग में एंड्रिया एपियानी की 41 कृतियाँ हैं; गैलरी ने उन 36 कृतियों को सहेज कर रखा है जिन्हें दुनिया सबसे अधिक पसंद करती है, जिनमें से प्रत्येक को उनकी तिथि, उनके संग्रहालय और उनकी कहानी के साथ प्रदर्शित किया गया है।
The oil on canvas work titled Napoleon, First King of Italy was executed by the artist Andrea Appiani. This portrait depicts Napoleon Bonaparte in his capacity as the First King of Italy. The painting was created around 1805.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
In this intimate portrait study, titled Head of Laocoon, the artist Andrea Appiani turns his attention to a moment of profound human suffering. Created about 1790, the work focuses on the intense emotionality of the classical figure Laocoön. Rather than a grand narrative, we are presented with a concentrated study of a face caught in a state of acute agony.
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
The Baptism of Christ by Andrea Appiani presents an expansive and crowded scene centered on a religious and ceremonial event. The composition utilizes a multi-layered arrangement of figures to organize the biblical narrative. At the heart of the work, Jesus Christ stands in the water being baptized by John the Baptist. This central focus is immediately surrounded by a dense crowd of onlookers, creating a sense of scale and movement…
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
In "Two Children of the Artist" by Andrea Appiani, the Neoclassical gaze settles upon a close-up, centered arrangement of two figures. A slightly older child embraces a younger one, pulling the viewer into an intimate, familial circle. The girl wears a white, high-waisted Empire-style gown with puffed sleeves that catch the light. Beneath her protective hold, the younger child is dressed in a light-colored jacket layered over a yellow waistcoat.…
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It captures the subject in a three-quarter view, presenting a sense of psychological depth through a somber and contemplative expression.
Jupiter and Mercury at Philemon and Baucis, oil on canvas
12
General Desaix1800 · Château de Versailles
13
Apollo and Daphne1794
14
Portrait of Napoleon Bonaparte (1769-1821), as a General of the Army of the RevolutionNational Gallery of Ireland
15
Portrait of Achille Fontanelli
16
Portrait of Vincenzo Monti
17
LOUIS CHARLES ANTOINE DESAIX, GENERAL DE DIVISION (1768 1800)
18
Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria, peinture d'Andrea Appiani (1796)
19
Portrait du Prince Eugène de Beauharnais, vice roi d'Italie
20
LAURE DE GUESNON DE BONNEUIL, MADAME REGNAULT DE SAINT JEAN D'ANGELY (1776 1856)
21
Napoleon Bonaparte at the Battle of Lodi (May 10, 1796)गैलरी द'आर्ट मॉडर्ना
22
Psyche Worshipped as the Personification of BeautyFondazione Cariplo
23
Psyche Asking Proserpine for Her Box of BeautyFondazione Cariplo
24
Portrait of Kazimierz Rzewuski.
25
Venus Fastens the Girdle for Juno
26
Ritratto di Giulia Beccaria e suo figlio Alessandro Manzoni bambino
27
Juno Dressed by the GracesMusei Civici d'Arte e Storia
28
Portrait de l'Impératrice Joséphine (1763-1814), en costume de Reine d'Italie
29
Bonaparte à Milan
30
Portrait de Nicolas, comte Frochot, ou, Portrait de Pierre Etienne, comte Mejanबर्मिंघम म्यूज़ियम एंड आर्ट गैलरी
31
Parnassus
32
Vicerè d'Italia sotto Napoleone Bonaparte.
33
Portrait of Joséphine de Beauharnais
34
The Olympusपिनैकोटेका डी ब्रेरा
35
Portrait of the set-designer\nPaolo Landriani (1755-1839)Teatro Alla Scala
36
Giambattista Bodoni1799 · गैलरी नैशनल
इन मूल कृतियों में बार-बार आने वाले चार विषय, जिनमें से प्रत्येक का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण यहाँ प्रस्तुत है।
वे 8 संग्रहालय जिनमें इस पृष्ठ की सर्वाधिक पेंटिंग्स मौजूद हैं।
| संग्रहालय | शहर | एंड्रिया एपियानी की कृतियाँ | इस सूची की पेंटिंग्स |
|---|---|---|---|
 पिनैकोटेका डी ब्रेरा |
मिलान | 3 | Apollo and Daphne, Self-portrait, The Olympus |
 इंडियनपोलिस संग्रहालय कला |
इंडियानापोलिस | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon |
 Fondazione Cariplo |
मिलान | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty |
 Musée Napoléonien |
एक्स-एन-प्रोवेंस | 1 | Napoleon, First King of Italy |
 क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट |
क्लीवलैंड | 1 | Portrait of a Musician |
 Walters Art Museum |
बाल्टीमोर | 1 | The Baptism of Christ |
 Carnavalet Museum |
पेरिस | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave |
 पुश्किन राज्य संग्रहालय |
मॉस्को | 1 | Allegory on the Peace of Pressburg |
1790 से 1808 तक, एंड्रिया एपियानी ने 19 वर्षों तक काम किया: यह चयन उनके उस लंबे करियर का वर्ष-दर-वर्ष, उनकी बेहतरीन मूल कृतियों के माध्यम से अनुसरण करता है।
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Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
1790 से और भी अधिक
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
1800 से और भी अधिक
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
1808 से और भी अधिक
Napoleon, First King of Italy, Musée Napoléonien, एक्स-एन-प्रोवेंस. इसके बाद Head of Laocoon (1790) और Head of Laocoon (1790) आते हैं।
Napoleon, First King of Italy, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Allegory on the Peace of Pressburg, Two Children of the Artist और Self-portrait। ऊपर दी गई रैंकिंग में प्रत्येक का वर्ष और संग्रहालय दिया गया है।
हमारे कैटलॉग में एंड्रिया एपियानी की 41 कृतियाँ हैं, जो 1790 से 1808 तक की हैं।
अधिकतर पिनैकोटेका डी ब्रेरा (मिलान), इंडियनपोलिस संग्रहालय कला (इंडियानापोलिस) और Fondazione Cariplo (मिलान) में। ऊपर दी गई संग्रहालय तालिका में उन सभी की सूची दी गई है।
1790 में: इस पृष्ठ पर मौजूद 36 कृतियों में से 3 उस समय बनाई गई थीं, जिनमें से Head of Laocoon इनमें से हैं।
इस पृष्ठ पर, सबसे पुरानी कृति Head of Laocoon (1790) है और नवीनतम Allegory on the Peace of Pressburg (1808) है।
इस पृष्ठ पर 36 कृतियों में Man (6), Portraits (5) और Napoleon (4)
इस पृष्ठ पर मौजूद 36 कृतियों में से 9 के लिए Oil On Canvas।
इस पृष्ठ पर मूल कृतियों को देखते हुए, Neoclassicism।
Apollo and Daphne, Self-portrait और The Olympus: पिनैकोटेका डी ब्रेरा, मिलान में इस पृष्ठ पर मौजूद कृतियों में से 3 मौजूद हैं।
1754 में मिलान में जन्मे, एंड्रिया एपियानी 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में इतालवी नवशास्त्रीय (Neoclassical) कला परिदृश्य के एक अत्यंत महत्वपूर्ण व्यक्तित्व के रूप में उभरे। प्रारंभ में अपने पिता के पदचिन्हों पर चलते हुए एक चिकित्सा करियर के लिए नियत, एपियानी की कलात्मक प्रवृत्तियों ने उन्हें एक निजी अकादमी में कार्लो मारिया गिउडिची के संरक्षण में अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया, जिसने उनके भविष्य के प्रयासों की नींव रखी। उनके प्रशिक्षण में एम्ब्रोसियाना पिक्चर गैलरी में एंटोनियो डी' गियोर्गी और मार्टिन नोल्लर का मार्गदर्शन भी शामिल था, जिसने तेल चित्रकला तकनीकों के प्रति उनकी समझ को गहरा किया। यह विविध शैक्षिक पृष्ठभूमि, कवि ग्यूसेप पारिनी द्वारा पोषित शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के प्रति उनके आकर्षण के साथ मिलकर, एपियाली की कलात्मक दृष्टि को आकार देने वाली और उन्हें अपने सुंदर चित्रों, भव्य भित्ति चित्रों (frescoes) और नेपोलियन बोनापार्ट जैसे प्रमुख व्यक्तियों के आदेशों के लिए प्रसिद्ध चित्रकार बनाने में सहायक सिद्ध हुई।
एपियानी के शुरुआती करियर की विशेषता विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल करने के प्रति उनका समर्पण था। उन्होंने 1776 में सेंट गेरवासियो और प्रोटेशियो के भित्ति चित्र के साथ शुरुआत की, जिसके बाद अरोना में सांता मारिया नास्सेंटे के कॉलेजिएट चर्च (1782) और मिलान के ओस्पेडले मैगिओरे (1784) के लिए 'नेटिविटी' जैसे वेदी चित्र (altar pieces) बनाए। डुओमो डी मोंज़ा (1786-1798) के उच्च वेदी के लिए उनके वास्तुशिल्प डिजाइनों ने उनकी उभरती प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जबकि 1783-1784 के दौरान फ्लोरेंस में स्टेज डिजाइन के काम ने उनकी बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाया। मूर्तिकार गेटानो मोंटी के साथ ओस्पेडले मैगिओरे में उनके शारीरिक अध्ययन (anatomical studies) ने मानव रूप की एक महत्वपूर्ण समझ प्रदान की – एक ऐसा तत्व जिसने बाद में उनके उल्लेखनीय रूप से जीवंत चित्रों और गतिशील रचनाओं को समृद्ध किया।
1790 के दशक के दौरान मिलान पर फ्रांसीसी कब्जे ने एपियानी के लिए एक परिवर्तनकारी काल साबित हुआ। उन्होंने नेपोलियन बोनापार्ट का विश्वास तेजी से प्राप्त किया, जिससे वे एक दरबारी चित्रकार बन गए और उन्हें ऐसे कार्य मिले जिन्होंने उनके स्तर को काफी ऊंचा कर दिया। इस दौरान, उन्होंने सम्राट और उनके शासन के अन्य प्रमुख व्यक्तियों के कई चित्र बनाए, जिसमें प्रतिष्ठित “नेपोलियन एट लोडी” (एक ऐसी कृति जो अब खो चुकी है लेकिन जिसका दस्तावेजी प्रमाण मौजूद है) के साथ-साथ "वीनस एंड लव" और "रिनाल्डो इन द गार्डन ऑफ अरमिडा" जैसे सुंदर चित्रण शामिल हैं। उनके कलात्मक कौशल का उपयोग आधिकारिक उद्देश्यों के लिए भी किया गया – जैसे पदकों को डिजाइन करना और सरकारी घोषणाओं के लिए दृश्य सामग्री तैयार करना। यह काल उनकी उत्पादकता में एक उछाल का गवाह बना, जो उनकी व्यक्तिगत महत्वाकांक्षा और उन्हें प्राप्त संरक्षण दोनों को दर्शाता है।
इस युग के एपियानी के सबसे महत्वाकांक्षी प्रोजेक्ट्स में मोंज़ा की रॉयल विला की रोटोंडा (1789-1790) के भीतर विस्तृत भित्ति चित्र शामिल थे, जो रोम में विला फारनेसीना में राफेल के काम से प्रेरित थे, और मिलान के कासा सन्नज़ारो (1795-1796) में अपोलो के मिथकों को दर्शाने वाला भव्य चक्र। इन भित्ति चित्रों ने उन्हें नवशास्त्रीय सजावट के एक प्रमुख व्यक्तित्व के रूप में स्थापित किया, जो परिप्रेक्ष्य, रंग और कथा संरचना पर उनकी महारत को प्रदर्शित करते हैं। रॉयल विला के डाइनिंग रूम की छत पर अपोलो और म्यूजेस का प्रतिनिधित्व करने वाला “पार्नासस”, उनके कलात्मक कौशल के एक विशेष रूप से प्रशंसित उदाहरण के रूपता आज भी बना हुआ है।
एपियानी की विरासत उनके भव्य भित्ति चित्रों में गहराई से निहित है। सांता मारिया प्रेसो सैन सेल्सो (1795) के गुंबद और पेंडेंटिव के लिए चार इंजीलवादियों और चर्च के डॉक्टरों को दर्शाने वाला चक्र उनकी तकनीकी दक्षता और कथा क्षमता का प्रमाण है। इसी तरह, रॉयल विला के डाइनिंग रूम के भीतर भित्ति चित्र “द पार्नासस” को उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है, जो शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के सार को अद्भुत विवरण और गतिशीलता के साथ पकड़ता है। मिलान के रॉयल पैलेस में उनका कार्य – नेपोलियन का सम्मान करने वाले गुणों के रूपक और ऐतिहासिक घटनाओं का चित्रण – ने एक असाधारण कौशल वाले दरबारी चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को और मजबूत किया।
इन भव्य आदेशों से परे, एपियानी के कलात्मक प्रयास छोटे लेकिन समान रूप से महत्वपूर्ण कार्यों तक विस्तृत थे। जूलिया बेकारिया और उनके पुत्र अलेसान्द्रो मानज़ोनी बाल रूप (1790) का उनका चित्र मानवीय भावनाओं और पारिवारिक बंधनों को पकड़ने की उनकी क्षमता का एक मार्मिक उदाहरण है। अल्जानो के एक चर्च के लिए “रैचेल और जैकब का मिलन” (लगभग 1798 में चित्रित), जो अब ब्रेरा में सुरक्षित है, रचना और नाटकीय कहानी कहने पर उनके नियंत्रण को प्रदर्शित करता है। उनके कार्यों में थिएटरों और निजी आवासों के लिए सजावटी तत्वों को डिजाइन करना भी शामिल था, जो एक कलाकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाता है।
नेपोलियन युग के दौरान अपनी सफलता के बावजूद, 1814 में नेपोलियन के पतन के बाद एपियानी की किस्मत नाटकीय रूप से बदल गई। इटली के साम्राज्य से उनका भत्ता वापस ले लिया गया, जिससे वे गरीबी में डूब गए। यह अवधि उस कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण झटका थी, जिसने अपना अधिकांश जीवन शाही दरबार की सेवा करने में समर्पित कर दिया था। हालाँकि, एपियानी ने चित्र बनाना जारी रखा, चित्र और छोटे कार्य बनाए, हालांकि उन्हें पहले जैसा सम्मान या वित्तीय सहायता प्राप्त नहीं हुई।
एंड्रिया एपियानी की कलात्मक विरासत उनके व्यक्तिगत उत्कृष्ट कृतियों से कहीं आगे तक फैली हुई है। उन्हें अक्सर उनके पोते, एंड्रिया एपियानी (रोम के एक ऐतिहासिक चित्रकार) से “द एल्डर” (वयोवृद्ध) की उपाधि द्वारा अलग किया जाता है। उनका कार्य अपनी सुंदरता, तकनीकी कौशल और नवशास्त्रीय आदर्शों के प्रतीक के रूप में आज भी अध्ययन और प्रशंसा का विषय बना हुआ है। मिलान में ब्रेरा गैलरी में उनके चित्रों का एक महत्वपूर्ण संग्रह है, जिसमें "ओलंपस" भित्ति चित्र भी शामिल है, जो आगंतुकों को इस उल्लेखनीय इतालवी चित्रकार के जीवन और कला की एक झलक प्रदान करता है। उनका प्रभाव आज भी उन कलाकारों की पीढ़ियों के कार्यों में देखा जा सकता है जिन्होंने उनके पदचिन्हों का अनुसरण किया।
