Signe Scheel का चित्र

Signe Scheel की पेंटिंग्स: एक गैलरी की नज़र से, 16 सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ

नवमबर 2026 में अपडेट किया गया · हमारे लोकप्रियता स्कोर (प्रत्येक कृति के लिए खोज, विज़िट और ऑर्डर) के आधार पर रैंक किया गया · 16 कृतियाँ Signe Scheel की हमारे कैटलॉग में

संक्षेप में

गैलरी की दृष्टि में, Signe Scheel की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग Study of Light (1884) है, जिसका मूल National Museum of Art, Architecture and Design, ओस्लो में लगा हुआ है। Portrait of Marie Tannæs (1892) और The Artist's Home, Undesløs, at Toten (1888) उस त्रयी को पूरा करते हैं जिसे हर कोई पहचानता है। हमारे कैटलॉग में Signe Scheel की 16 कृतियों में से, गैलरी नीचे सबसे प्रसिद्ध 16 कृतियाँ प्रस्तुत करती है, जिनमें से प्रत्येक मूल है और उनके वर्ष, उनके संग्रहालय और उनकी विशिष्टता का विवरण दिया गया है।

1860 – 1942, Hamar Municipality सर्वाधिक कृतियाँ: National Museum of Art, Architecture and Design

गैलरी की शीर्ष 10 Signe Scheel पेंटिंग्स

Signe Scheel की पेंटिंग्स, रैंक 11 से 16 तक

वे संग्रहालय जहाँ Signe Scheel की मूल कृतियाँ रखी गई हैं

वे 3 संग्रहालय जिनमें इस पृष्ठ की सर्वाधिक पेंटिंग्स मौजूद हैं।

संग्रहालय शहर Signe Scheel की कृतियाँ इस सूची की पेंटिंग्स
National Museum of Art, Architecture and Design, ओस्लोNational Museum of Art, Architecture and Design ओस्लो 14 Study of Light, The Artist's Home, Undesløs, at Toten, Portrait of Sara Scheel
Oslo Museum, ओस्लोOslo Museum ओस्लो 1 Portrait of Marie Tannæs
Trondheim Kunstmuseum, TrondheimTrondheim Kunstmuseum Trondheim 1 Mary's Visit to Elizabeth

Signe Scheel, प्रत्येक दशक की एक विशिष्ट पेंटिंग

दशकवार कृतियाँ

उस दशक को चुनें जो उसकी पहचान है और उसकी मूल कृतियाँ देखें।

Signe Scheel की पेंटिंग्स: गैलरी के उत्तर

सभी में से Signe Scheel की कौन सी पेंटिंग सबसे प्रसिद्ध है?उत्तर देखें

Study of Light (1884), National Museum of Art, Architecture and Design, ओस्लो. इसके बाद Portrait of Marie Tannæs (1892) और The Artist's Home, Undesløs, at Toten (1888) आते हैं।

Study of Light पूरा करने पर Signe Scheel की आयु क्या थी?उत्तर देखें

24 वर्ष की आयु: Study of Light 1884 का है, और Signe Scheel का जन्म 1860 में हुआ था।

Signe Scheel की शीर्ष 10 पेंटिंग कौन सी हैं?उत्तर देखें

Study of Light, Portrait of Marie Tannæs, The Artist's Home, Undesløs, at Toten, Portrait of Sara Scheel, Psyche, Portrait of the Painter Helga Ring (Reusch), Figure Study of the Painter Helga Ring (Reusch), Halvakt, Portrait of Tora Scheel, The Artist's Sister और Portrait of Valborg Nicolaysen, the Artist's Sister। ऊपर दी गई रैंकिंग में प्रत्येक का वर्ष और संग्रहालय दिया गया है।

Signe Scheel ने कितनी कृतियाँ बनाईं?उत्तर देखें

हमारे कैटलॉग में Signe Scheel की 16 कृतियाँ हैं, जो 1884 से 1923 तक की हैं।

Signe Scheel की सबसे प्रसिद्ध मूल कृतियाँ कहाँ प्रदर्शित हैं?उत्तर देखें

अधिकतर National Museum of Art, Architecture and Design (ओस्लो), Oslo Museum (ओस्लो) और Trondheim Kunstmuseum (Trondheim) में। ऊपर दी गई संग्रहालय तालिका में उन सभी की सूची दी गई है।

Signe Scheel ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग कब बनाई थीं?उत्तर देखें

1890s में: इस पृष्ठ पर मौजूद 16 कृतियों में से 6 उस समय बनाई गई थीं, जिनमें से Portrait of Marie Tannæs इनमें से हैं।

Signe Scheel की सबसे शुरुआती और नवीनतम प्रसिद्ध कृतियाँ कौन सी हैं?उत्तर देखें

इस पृष्ठ पर, सबसे पुरानी कृति Study of Light (1884) है और नवीनतम Flowers at the Window (1923) है।

National Museum of Art, Architecture and Design के पास Signe Scheel की कौन सी मूल कृतियाँ हैं?उत्तर देखें

Study of Light, The Artist's Home, Undesløs, at Toten और Portrait of Sara Scheel: National Museum of Art, Architecture and Design, ओस्लो में इस पृष्ठ पर मौजूद कृतियों में से 14 मौजूद हैं।

Signe Scheel: कलाकार

A life near the water and the brush

Signe Scheel spent her early years at Villa Ekely, where the presence of Lake Mjøsa was a constant neighbor. Born in Hamar, she grew up in a large family of eleven children. Her talent first caught the eye of Hans Gude, a friend of her father, who encouraged her to pursue the brush. This support allowed her to move toward formal training, eventually leading her back to Kristiania at the age of twenty.

Her education was shaped by several hands across different cities. In Norway, she studied under Christian Krohg and attended the women's class at the art school run by Krohg, Heyerdahl, and Werenskiold. She also learned from Eilif Peterssen. Her studies took her beyond Norway to Berlin, where she worked with Karl Gussow, and to Paris, where she attended the Académie Colarossi under Pascal Dagnan-Bouveret.

The eye for detail and light

Her work often focused on the people closest to her. She frequently used her mother and sisters as models, finding a quiet efficiency in their presence. While portraiture remained close to her heart, her interests shifted toward landscapes and figures within nature. She had a way of placing subjects within their surroundings, connecting them to the space they occupied.

As she painted, her technique changed. She was a colorist who used light to find different nuances in a single shade. Over time, her brushwork became broader and her expression grew rougher. Her body of work, estimated between 120 and 140 pieces, shows this progression from precise observation to a more textured approach.

Recognition and presence

She debuted at the Autumn Exhibition in Kristiania in 1884 with a portrait of her sister, Mrs. Frederikke Lütken. This early success was followed by frequent exhibitions at the Høstutstillingen. Some of her notable pieces include:

Her paintings are kept in important collections, including the National Museum of Art, Architecture and Design in Oslo. She lived much of her life in places like Skrivergarden Undesløs and eventually passed away in Oslo in 1942.