नवमबर 2026 में अपडेट किया गया · हमारे लोकप्रियता स्कोर (प्रत्येक कृति के लिए खोज, विज़िट और ऑर्डर) के आधार पर रैंक किया गया · 93 कृतियाँ जूल जोसेफ लेफेब्रे की हमारे कैटलॉग में
संक्षेप में
गैलरी की दृष्टि में, जूल जोसेफ लेफेब्रे की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग Portrait of James A. Campbell (1895) है। Graziella (1878) और Nymph and Bacchus (1866) उस त्रयी को पूरा करते हैं जिसे हर कोई पहचानता है। हमारे कैटलॉग में जूल जोसेफ लेफेब्रे की 93 कृतियों में से, गैलरी नीचे सबसे प्रसिद्ध 80 कृतियाँ प्रस्तुत करती है, जिनमें से प्रत्येक मूल है और उनके वर्ष, उनके संग्रहालय और उनकी विशिष्टता का विवरण दिया गया है।
A gentleman sits in repose upon a bench, framed by a lush, soft-focus landscape. He is dressed in the formal attire of the late nineteenth century, wearing a dark suit, waistcoat, and tie that signal a position of wealth and social standing. His expression is calm, marked by a gentle demeanor that suggests a moment of quiet reflection. Beside him, three dogs are positioned within the composition, their presence adding…
The oil painting titled Graziella was executed by Jules Lefebvre in 1878. This work was commissioned by Catharine Lorillard Wolfe. The subject of the portrait is the daughter of a Neapolitan fisherman, a figure drawn from the narrative of Alphonse de Lamartine’s tale of the same name.
Step closer to observe the quietude of this scene. Here, within a lush, natural setting, we find a nymph seated amidst the soft textures of the forest. The composition centers on her form, alongside a small child reaching upward, while a male figure remains partially obscured by the surrounding foliage in the background. There is a certain stillness to the way the light falls from the upper left, casting gentle…
Jules Lefebvre painted Alexander Agassiz (1835-1910) in 1901 in Paris, France. The subject was a Swiss-American zoologist and oceanographer who made significant contributions to the study of marine life and ocean beds. He was the son of the Swiss naturalist Louis Agassiz.
is an oil on canvas created by Jules Lefebvre in 1875. The work originates from the period when the artist was establishing his presence within the French academic tradition.
Grisélidis is an oil on canvas painted by Jules Lefebvre. Created about 1875, the work presents a single female figure positioned within a lush, natural setting. The subject is depicted in a vertical portrait, holding an open book while her exceptionally long hair cascades down her body.
In the oil painting Slave with a Bowl of Fruit by Jules Lefebvre, an idealized female figure is presented in a vertical format. The subject is shown from the waist up in a side profile, facing toward the left of the frame. She is positioned centrally within the composition. The figure holds a platter containing a collection of fruit, specifically oranges or tangerines. This subject matter suggests an Orientalist theme.…
This formal portrait depicts Eugene Louis Napoleon Bonaparte. The subject is presented in a bust-length format, focusing on the head and upper torso. The composition centers the figure against a muted green background, establishing a sense of formality through the direct gaze of the subject toward the viewer.
In this 1883 portrait, Jules Lefebvre captures Frances Margaret Lawrance, Lady Vernon (d 1940). The subject sits as a quiet presence, an American heiress who would eventually marry into the British aristocracy. She is rendered with a stillness that suggests a life poised between two worlds, caught in the soft light of a late nineteenth-century afternoon.
In this work from about 1882, Jules Lefebvre presents a solitary female figure that invites a quiet contemplation of myth. The subject of Ondine is rendered with a sense of stillness, appearing as a water nymph caught in a moment of grace. There is a certain weightlessness to her presence, as if she belongs more to the elements than to the earth. This mythological or allegorical subject matter allows the…
Seated Woman1887 · हार्वर्ड कला संग्रहालय
12
An Elderly Greek Woman1888
13
Diana, Chasseresse
14
Sketch for the Salon of Letters of the Hôtel de Ville de Paris: The Parisian Muses (ceiling)1893 · Petit Palais
15
Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem1898 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
16
Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem1898 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
17
Sleeping Vestal1902 · Musée de Picardie
18
Young Woman with Morning Glories in Her Hair
19
clemence isaure
20
A Reclining Nude
21
सत्य1870 · Musée d'Orsay
22
La jeune rieuse1861 · Musée de Picardie
23
Diana1879 · Dahesh Museum of Art
24
Maid Servant (also known as Serving tea)1880 · पेरा म्यूजियम
25
The Feathered Fan1884
26
Portrait of Edna Barger of Connecticut1884
27
The Language of the Fan1882
28
Ophelia1890
29
A Pensive Moment1886
30
Lauretta1895 · National Gallery of Ireland
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The Transteverinemusée Muséum départemental des Hautes-Alpes
32
An Allegory of Victory
33
La poesie antique
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Lia
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Study for Psyche
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A Bride of Sorrento
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La Cigale photogravure
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La Cigale photogravure dt
39
Venitienne
40
untitled (415)
41
untitled (9898)
42
Eve
43
Nude woman sitting on a saddle, front
44
Chloe (study)
45
Mediterranean Beauty
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A Young Girl in Profile
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Variation on 'La Cigale'
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Mignon
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The Italian Girl wih orange
50
A Bathing Nude
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Yvonne
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Nymph with Morning Glory Flowers
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Pandora 1नेशनल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स
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Girl with a Mandolin
55
untitled (533)
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Arms folded across chest
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untitled (678)
58
untitled
59
Morning Glory
60
Nymph et bacchus
61
untitled (4362)
62
Demi nude
63
truth
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Portrait of a Lady
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Portrait of a Young Lady
66
untitled (755)
67
Susanne (Unfinished)
68
Portrait of an Ottoman
69
Mary magdalene in the cave
70
The Language of the FanChrysler Museum of Art
71
la fiancee
72
Love Hurts
73
Portrait_of_Julia_Foster_Ward big
74
portrait of a women
75
Chloé1875
76
La Cigale1872 · नेशनल गैलरी ऑफ़ विक्टोरिया
77
The Death of Priam1861
78
Lady godivaMusée de Picardie
79
Odalisque1874 · आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो
80
Diana surprised1879 · नेशनल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स
इन मूल कृतियों में बार-बार आने वाले चार विषय, जिनमें से प्रत्येक का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण यहाँ प्रस्तुत है।
वे 8 संग्रहालय जिनमें इस पृष्ठ की सर्वाधिक पेंटिंग्स मौजूद हैं।
| संग्रहालय | शहर | जूल जोसेफ लेफेब्रे की कृतियाँ | इस सूची की पेंटिंग्स |
|---|---|---|---|
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
घेंट | 3 | Slave with a Bowl of Fruit, Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem, Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem |
 Musée de Picardie |
एमिएन्स | 3 | Sleeping Vestal, La jeune rieuse, Lady godiva |
 Musée d'Orsay |
पेरिस | 2 | Nymph and Bacchus, सत्य |
 हार्वर्ड कला संग्रहालय |
कैम्ब्रिज | 2 | Alexander Agassiz (1835-1910), Seated Woman |
 नेशनल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स |
ब्यूनस आयर्स | 2 | Pandora 1, Diana surprised |
 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट |
न्यूयॉर्क | 1 | Graziella |
 Joslyn Art Museum |
ओमाहा | 1 | Study for Chloé |
 Musée des Beaux-Arts de Rouen |
रूएन | 1 | Grisélidis |
उस दशक को चुनें जो उसकी पहचान है और उसकी मूल कृतियाँ देखें।
Step closer to observe the quietude of this scene. Here, within a lush, natural setting, we find a nymph seated amidst the soft textures of the forest. The composition centers on her form, alongside a small child reaching upward, while a male figure remains partially obscured by the surrounding foliage in the background. There is a certain stillness to the way the light falls from the upper left, casting gentle…
The oil painting titled Graziella was executed by Jules Lefebvre in 1878. This work was commissioned by Catharine Lorillard Wolfe. The subject of the portrait is the daughter of a Neapolitan fisherman, a figure drawn from the narrative of Alphonse de Lamartine’s tale of the same name.
In this 1883 portrait, Jules Lefebvre captures Frances Margaret Lawrance, Lady Vernon (d 1940). The subject sits as a quiet presence, an American heiress who would eventually marry into the British aristocracy. She is rendered with a stillness that suggests a life poised between two worlds, caught in the soft light of a late nineteenth-century afternoon.
A gentleman sits in repose upon a bench, framed by a lush, soft-focus landscape. He is dressed in the formal attire of the late nineteenth century, wearing a dark suit, waistcoat, and tie that signal a position of wealth and social standing. His expression is calm, marked by a gentle demeanor that suggests a moment of quiet reflection. Beside him, three dogs are positioned within the composition, their presence adding…
Jules Lefebvre painted Alexander Agassiz (1835-1910) in 1901 in Paris, France. The subject was a Swiss-American zoologist and oceanographer who made significant contributions to the study of marine life and ocean beds. He was the son of the Swiss naturalist Louis Agassiz.
Portrait of James A. Campbell (1895)। इसके बाद Graziella (1878) और Nymph and Bacchus (1866) आते हैं।
59 वर्ष की आयु: Portrait of James A. Campbell 1895 का है, और जूल जोसेफ लेफेब्रे का जन्म 1836 में हुआ था।
Portrait of James A. Campbell, Graziella, Nymph and Bacchus, Alexander Agassiz (1835-1910), Study for Chloé, Grisélidis, Slave with a Bowl of Fruit, Eugene Louis Napoleon Bonaparte, Frances Margaret Lawrance, Lady Vernon (d 1940) और Ondine। ऊपर दी गई रैंकिंग में प्रत्येक का वर्ष और संग्रहालय दिया गया है।
हमारे कैटलॉग में जूल जोसेफ लेफेब्रे की 93 कृतियाँ हैं, जो 1861 से 1902 तक की हैं।
अधिकतर Museum of Fine Arts Ghent (MSK) (घेंट), Musée de Picardie (एमिएन्स) और Musée d'Orsay (पेरिस) में। ऊपर दी गई संग्रहालय तालिका में उन सभी की सूची दी गई है।
1870s में: इस पृष्ठ पर मौजूद 80 कृतियों में से 11 उस समय बनाई गई थीं, जिनमें से Graziella इनमें से हैं।
इस पृष्ठ पर, सबसे पुरानी कृति La jeune rieuse (1861) है और नवीनतम Sleeping Vestal (1902) है।
इस पृष्ठ पर 80 कृतियों में Woman (15), Nude figure (6) और Portrait (5)
इस पृष्ठ पर मौजूद 80 कृतियों में से 15 के लिए Oil On Canvas।
इस पृष्ठ पर मूल कृतियों को देखते हुए, Academic realism।
Slave with a Bowl of Fruit, Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem और Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem: Museum of Fine Arts Ghent (MSK), घेंट में इस पृष्ठ पर मौजूद कृतियों में से 3 मौजूद हैं।
जूल जोसेफ लेफेब्रे उन्नीसवीं सदी की फ्रांसीसी कला के इतिहास में एक देदीप्यमान व्यक्तित्व के रूप में प्रतिष्ठित हैं, एक ऐसे चित्रकार जिनकी तूलिका में मानवीय रूप की शारीरिक पूर्णता और अलौकिक शालीनता की गहरी भावना को पकड़ने की दुर्लभ क्षमता थी। 1834 में टौर्नाई में जन्मे लेफेब्रे की यात्रा अनुशासित महारत और कलात्मक समर्पण की कहानी है। सोलह वर्ष की अल्पायु में पेरिस चले जाने के बाद, उन्होंने खुद को 'एकोले नेशनल सुप्रीयर डेस ब्यूक्स-आर्ट्स' के कठोर वातावरण में पूरी तरह समर्पित कर दिया। प्रतिष्ठित लियोन कॉग्निए के मार्गदर्शन में, लेफेब्रे ने केवल तकनीक ही नहीं सीखी; बल्कि उन्होंने शास्त्रीय उत्कृष्टता की उस परंपरा को विरासत में प्राप्त किया जिसने उनके संपूर्ण कार्य को परिभाषित किया। उनकी प्रारंभिक सफलताओं, विशेष रूप से 1861 में प्रतिष्ठित 'प्रिक्स डी रोम' जीतने ने एक ऐसे कलाकार के आगमन का संकेत दिया जो अकादमिक आंदोलन का आधार स्तंभ बनने के लिए नियत था।
लेफेब्रे के काम का सार उस चीज़ में निहित है जिसे आलोचक अक्सर "अकादमिक लालित्य" कहते हैं। उनके पास स्त्री आकृतियों को चित्रित करने का एक अद्वितीय कौशल था, जहाँ वे त्वचा को एक ऐसी चमकदार गुणवत्ता के साथ प्रस्तुत करते थे जो भीतर से चमकती हुई प्रतीत होती थी। उनकी रचनाएँ शायद ही कभी केवल उकसावे के लिए थीं; इसके बजाय, उन्होंने कोमल प्रकाश और एक नाजुक, सामंजस्यपूर्ण रंग पैलेट के माध्यम से विषय को ऊँचा उठाने का प्रयास किया। क्लोए (Chloé) जैसी उत्कृष्ट कृतियों में, कोई भी यह देख सकता है कि कैसे वे शास्त्रीय गरिमा को प्रकृति के साथ एक वायुमंडलीय संबंध में मिश्रित करते हैं, जिससे कालातीतता की एक ऐसी भावना पैदा होती है जो उस युग से परे चली जाती है जिसमें इसे चित्रित किया गया था। चाहे पौराणिक आकृतियों का चित्रण हो या समकालीन चित्र, उनका कार्य सुंदरता के प्रति एक निरंतर श्रद्धा और कपड़े एवं मांस की सूक्ष्म बनावट पर सूक्ष्म ध्यान बनाए रखता है।
अपने व्यक्तिगत कैनवस से परे, लेफेब्रे का ऐतिहासिक महत्व एक शिक्षक और संरक्षक के रूप में उनकी भूमिका में गहराई से निहित है। उनका स्टूडियो महान चित्रकारों की अगली पीढ़ी के लिए एक संगम स्थल बन गया, जिसने पारंपरिक फ्रांसीसी अकादमिकता और उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के उभरते आंदोलनों के बीच की खाई को पाटा। उनका प्रभाव सीमाओं के पार तक फैला हुआ था, जिसने उन छात्रों के हाथों और आँखों को आकार दिया जो आगे चलकर अमेरिकी प्रभाववाद (American Impressionism) और यूरोपीय आधुनिकतावाद को परिभाषित करने वाले थे। उनके सबसे उल्लेखनीय शिष्यों में शामिल थे:
इस शैक्षणिक विरासत ने यह सुनिश्चित किया कि भले ही शैलियाँ प्रभाववाद और उससे आगे की ओर बदल गईं, लेकिन रेखांकन और प्रकाश के मूलभूत सिद्धांत—जो लेफेब्रे के अपने अभ्यास के मुख्य स्तंभ थे—महत्वपूर्ण बने रहे। पेरिस सैलून में उनकी प्रचुर उपस्थिति, जिसमें 1855 और 1898 के बीच बहत्तर कृतियाँ प्रदर्शित की गई थीं, ने कला जगत के एक स्तंभ के रूप में उनके स्थान को सुदृढ़ किया। भावपूर्ण लेडी गोडिवा (Lady Godiva) और गरिमामय पोर्ट्रेट ऑफ जेम्स ए. कैंपबेल (Portrait of James A. Campbell) जैसे कार्यों के माध्यम से, लेफेब्रे ने एक युग की आत्मा को कैद किया, और अपने पीछे कलाकृतियों का एक ऐसा संग्रह छोड़ा जो यथार्थवाद, स्वच्छंदतावाद और अद्वितीय तकनीकी कौशल के परिष्कृत मिश्रण से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करना जारी रखता है।
