अविग्डोर अरिखा

प्रारंभिक जीवन और पृष्ठभूमि

• जन्म: राडाउटी, रोमानिया (1929)
• मृत्यु: 2010
• विक्टर ड्लुगाच (जिन्हें बाद में अविगडोर अरिखा के नाम से जाना गया) का जन्म रोमानिया के बुकोविना क्षेत्र के राडाउटी में जर्मन भाषी यहूदी माता-पिता के घर हुआ था।
• उनका बचपन बुकोविना के ही चेर्नोविट्ज़ में बीता।
• 1941 में उनका परिवार ट्रांसनिस्ट्रिया के रोमानियाई संचालित एकाग्रता शिविरों (concentration camps) में जबरन निर्वासन का शिकार हुआ, जहाँ उनके पिता का निधन हो गया।
• अरिखा ने निर्वासन के दृश्यों को चित्रित करके जीवित रहने की कला सीखी, जिन्हें अंतर्राष्ट्रीय रेड क्रॉस के प्रतिनिधियों को दिखाया गया था।

कलात्मक विकास और शैली

• प्रवासन और शिक्षा: 1944 में अपनी बहन के साथ फिलिस्तीन चले गए। 1yt48 तक किबुत्ज़ माले हाहामिशा में रहे। यरूशलेम के बेज़ालल स्कूल ऑफ आर्ट में शिक्षा प्राप्त की (1946-1949)।
• प्रारंभिक करियर और अमूर्तता: पेरिस के इकोले डेस ब्यूक्स आर्ट्स (1949) में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त की, जहाँ उन्होंने फ्रेस्को तकनीक सीखी। 1954 से पेरिस में निवास किया। शुरुआत में, 1950 के दशक के अंत में अरिखा एक अमूर्त चित्रकार बन गए।
• रेखांकन की ओर झुकाव और पेंटिंग की वापसी: 1965 में, उन्होंने पेंटिंग करना बंद कर दिया और केवल जीवन से रेखांकन (drawing from life) पर ध्यान केंद्रित किया, आठ वर्षों तक सभी विषयों को एक ही बैठक में पूरा करने का प्रयास किया। 1973 में फिर से पेंटिंग शुरू की।
• विशिष्ट शैली: अरिखा ने बिना किसी प्रारंभिक रेखाचित्र के, केवल प्राकृतिक प्रकाश में सीधे विषय से पेंट करने की एक अनूठी शैली विकसित की। इस दृष्टिकोण ने तात्कालिकता और सहजता पर जोर दिया।
लीप्रभाव: चीनी ब्रश पेंटिंग से प्रेरित थे और अपने मित्र हेनरी कार्टियर-ब्रेसन के साथ "निर्णायक क्षण" को पकड़ने के समान सिद्धांत साझा करते थे।
• विषय वस्तु: वे अपने यथार्थवादी चित्रों, नग्न आकृतियों (nudes), स्थिर जीवन (still lifes) और परिदृश्यों के लिए जाने जाते हैं, जो अमूर्तता, विशेष रूप से मोंड्रियन से प्रभावित स्थानिक संरचनाओं के साथ प्रस्तुत किए गए थे।

प्रमुख उपलब्धियां और मान्यता

• आलोचनात्मक प्रशंसा: *द इकोनॉमिस्ट* द्वारा उन्हें "शायद 20वीं सदी के अंतिम दशकों के सबसे अच्छे जीवन-चित्रकार" के रूप में वर्णित किया गया था।
• कमीशन और चित्र: उन्होंने कई महत्वपूर्ण चित्रों का निर्माण किया, जिनमें क्वीन एलिजाबेथ द क्वीन मदर (1983) और पूर्व प्रधानमंत्री लॉर्ड होम (1988) के चित्र शामिल हैं, जो स्कॉटिश नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में रखे गए हैं। उन्होंने फ्रांसीसी राज्य के लिए कैथरीन डेनेव (1990) और लिल शहर के लिए पियरे मौरोय का भी चित्रण किया।
• प्रदर्शनी: लंदन और न्यूयॉर्क में उनकी कई प्रदर्शनियां लगीं, जिनमें दो दर्जन से अधिक एकल प्रदर्शनियां शामिल थीं।
पुनरावलोकन (Retrospectives): 1998 में इज़राइल संग्रहालय (पेंटिंग) और तेल अवीव संग्रहालय ऑफ आर्ट (प्रिंट और ड्राइंग) में प्रमुख पुनरावलोकन प्रदर्शनियां आयोजित की गईं। स्कॉटिश नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, ब्रिटिश म्यूजियम, बिब्लियोथेक नेशनेल और थिसन-बोर्नमिज़ा संग्रहालय में भी उनकी प्रदर्शनियां लगीं।
• पुरस्कार और सम्मान: उन्हें स्वर्ण पदक, शेवेलियर डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस, ग्रैंड प्रिक्स डेस आर्ट्स डी ला विले पेरिस, प्रिक्स डेस आर्ट्स डेस लेट्रेस एट डेस साइंसेज और लेगियन ऑफ ऑनर के शेवेलियर सहित कई सम्मान प्राप्त हुए।