30-सेकंड का उत्तर
प्रभाववाद (Impressionism) का नाम एक अपमान से पड़ा है, और वह भी काफी कड़ा अपमान। 1874 में, लुई लेरॉय नामक पेरिस के एक कला समीक्षक ने एक स्वतंत्र प्रदर्शनी की तीखी समीक्षा लिखी थी, जिसमें विशेष रूप से एक पेंटिंग का मज़ाक उड़ाया गया था — क्लाउड मोनेट का बंदरगाह का दृश्य, जिसका शीर्षक केवल Impression, Sunrise था — इसे एक अधूरा स्केच बताया जो "पेंटिंग" नाम के लायक भी नहीं था। उन्होंने व्यंग्य करते हुए अपनी समीक्षा का शीर्षक "प्रभाववादियों की प्रदर्शनी" (The Exhibition of the Impressionists) रखा, जिसका उद्देश्य कलाकारों का मज़ाक उड़ाना था। उस प्रदर्शनी के कलाकारों, जिनमें मोनेट, रेनुआ और देगास शामिल थे, को यह नाम इतना पसंद आया कि उन्होंने इसे अपना लिया, ठीक उसी तरह जैसे कोई मुक्केबाज किसी खेल लेखक द्वारा उसका मज़ाक उड़ाने के लिए दिए गए रिंग नाम को अपना लेता है। एक तकनीक के रूप में, प्रभाववाद का अर्थ है तेजी से पेंटिंग करना, रंगों के स्पष्ट और अलग-अलग स्ट्रोक्स के साथ, अक्सर बाहर (outdoors) और एक ही बैठक में, ताकि प्रकाश के एक विशिष्ट क्षण में दृश्य कैसा दिखता है उसे पकड़ा जा सके — उस चिकनी, अदृश्य-ब्रशवर्क वाली फिनिश के बजाय जिसकी उस समय की पेंटिंग अकादमियों द्वारा मांग की जाती थी, जैसे कैनवास के लिए शिष्टाचार की मांग की जाती हो।
1. वह समीक्षा जिसने एक आंदोलन को नाम दिया
25 अप्रैल 1874 को, आलोचक लुई लेरॉय ने व्यंग्यात्मक पेरिस समाचार पत्र Le Charivari में "द एग्जीबिशन ऑफ द इम्प्रेशनिस्ट्स" शीर्षक से एक समीक्षा प्रकाशित की — यह एक ऐसा शीर्षक था जिसका उद्देश्य केवल कटाक्ष करना था। मोनेट की पेंटिंग इम्प्रेशन, सनराइज (1872) के बारे में लिखते हुए, लेरॉय ने लगभग यह कहा: "इम्प्रेशन — मुझे यकीन था। मैं खुद से बस यही कह रहा था कि, चूंकि मैं प्रभावित हुआ हूँ, तो इसमें कोई न कोई प्रभाव (impression) अवश्य होना चाहिए... और क्या स्वतंत्रता, काम करने में क्या सहजता है! अपनी प्रारंभिक अवस्था में वॉलपेपर भी उस समुद्री दृश्य की तुलना में अधिक पूर्ण है।"
उनकी शिकायत विशिष्ट थी, और अपने आप में ईमानदारी से बेवकूफी भरी नहीं थी: उनकी आँखों में वह पेंटिंग एक कच्चे रेखाचित्र की तरह लग रही थी — एक पहला "प्रभाव" (impression) जिसे चित्र को पूरा करने के वास्तविक कार्य के शुरू होने से पहले ही लिख दिया गया हो। उस समय की अकादमिक पेंटिंग में एक चिकनी, पॉलिश की हुई, अदृश्य-ब्रशवर्क वाली फिनिश को महत्व दिया जाता था, ऐसी शैली जहाँ आप बता नहीं सकते थे कि कैनवास को कभी किसी हाथ ने छुआ भी है; लेरॉय मोनेट पर एक होमवर्क ड्राफ्ट प्रदर्शित करने और उसे अंतिम निबंध कहने का आरोप लगा रहे थे।
1874 की उस प्रदर्शनी के कलाकारों ने — जिसमें मोनेट, रेनुआ और डेगास शामिल थे, जिनमें से किसी को भी उस वर्ष आधिकारिक राज्य-संचालित सैलून में स्वीकार नहीं किया गया था — उस अपमान को स्वीकार किया और उसे बनाए रखा, जैसे कोई उपनाम जो आपको किसी डराने वाले व्यक्ति द्वारा दिया गया हो और जिसे आप अपना बना लेते हैं। लेरॉय का अर्थ जिसे तिरस्कार के रूप में था, वही नाम बन गया जिसे चित्रकारों ने स्वयं अपनाया, और जिसे दुनिया तब से उपयोग कर रही है। उन्होंने एक शब्द के साथ उन्हें दफनाने की कोशिश की। उन्होंने इसे एक वर्दी की तरह पहना।
2. यह तकनीक वास्तव में क्या है — चार चीजें जिन्हें देखना चाहिए
नाम और किस्से को हटा दें, तो प्रभाववाद (Impressionism) पेंटिंग करने के एक विशिष्ट, व्यावहारिक तरीके का वर्णन करता है, जिसे एक सटीक समस्या को हल करने के लिए विकसित किया गया था: यह कैसे पकड़ा जाए कि प्रकाश और रंग एक क्षणभंगुर क्षण में वास्तव में कैसे दिखते हैं, बजाय इसके कि परंपरा किस तरह एक पूर्ण चित्र को दिखने पर जोर देती थी।
| विशेषता | यह कैसा दिखता है | यह क्यों है |
|---|---|---|
| दृश्यमान, अलग ब्रशस्ट्रोक | रंगों के व्यक्तिगत धब्बे या स्ट्रोक चिकने होने के बजाय दृश्यमान रहते हैं | जल्दी में चित्रित किया गया, अक्सर एक ही बैठक में, बिना मिलाए जाने का समय — और जानबूझकर उसी तरह छोड़ दिया गया |
| टूटा हुआ रंग (Broken color) | रंगों को पहले से मिलाने के बजाय अगल-बगल रखा जाता है — एक छाया एक सपाट ग्रे होने के बजाय नीले और बैंगनी रंग के धब्बे हो सकती है | आंखें दूरी से आसन्न रंगों को मिला देती हैं, जिससे एक सपाट मिश्रित टोन की तुलना में अधिक जीवंत, अधिक चमकदार प्रभाव पैदा होता है |
| रोजमर्रा के, बिना पोज़ वाले विषय | साधारण परिदृश्य, बंदरगाह, कैफे, अभ्यास करते नर्तक, फुर्सत में लोग — पौराणिक या ऐतिहासिक दृश्य नहीं | आधिकारिक सैलून (Salon) द्वारा अपेक्षित और पुरस्कृत विषयों से एक जानबूझकर किया गया अलगाव |
| सीधे अवलोकन से, बाहर पेंट किया गया | परिदृश्य और प्रकाश के प्रभाव स्थान पर चित्रित किए गए, न कि स्टूडियो में स्मृति से बनाए गए | प्रकाश के एक विशिष्ट, क्षणभंगुर प्रभाव को हमेशा के लिए बदलने से पहले पकड़ने का एकमात्र तरीका |
एक उपयोगी परीक्षण, क्योंकि यह वही सटीक तुलना है जो लेरो (Leroy) अनजाने में कर रहे थे बिना यह जाने कि उन्होंने एक अच्छी तुलना की है: एक प्रभाववादी पेंटिंग को अपनी बांह की दूरी पर रखें, फिर करीब से देखें। कमरे के दूसरी ओर से, अलग-अलग स्ट्रोक एक सुसंगत, अक्सर आश्चर्यजनक रूप से चमकदार दृश्य में बदल जाते हैं। करीब से देखने पर, वे एक खुरछे हुए, अधूरे स्केच की तरह दिखाई देते हैं — ठीक वही प्रभाव जिसने लेरो को नाराज किया था, और ठीक वही प्रभाव जिसे चित्रकार शुरू से ही लक्षित कर रहे थे। वह गलत जगह खड़े थे, और इसके लिए उन्होंने पेंटिंग को दोषी ठहराया।
पूछने योग्य तीन प्रश्न
क्या मोनेट वास्तव में "इंप्रेशनिस्ट" (Impressionist) कहलाने से अपमानित हुए थे?
नहीं — और यही वह हिस्सा है जिसे लोग गलत समझते हैं। इस लेबल को न केवल सहन किया गया, बल्कि इसे अपनाया गया, गले लगाया गया और एक प्रतीक की तरह धारण किया गया। लेरो (Leroy) का उद्देश्य इस शब्द का उपयोग उपहास के रूप में करना था, लेकिन 1 ra74 की प्रदर्शनी के कलाकारों ने इसे अपने समूह के नाम के रूप में और उसके बाद की प्रत्येक प्रदर्शनी के लिए बनाए रखा, और रेनुआ (Renoir) और देगा (Degas) सहित अन्य चित्रकार, अधिकांश विवरणों के अनुसार, इसे धारण करने में प्रसन्न थे। यह पूरे कला इतिहास के सबसे प्रभावशाली उदाहरणों में से एक है कि कैसे एक आंदोलन ने खुद का नाम उसी सटीक शब्द पर रखा जिसका उपयोग उसके सबसे कठोर आलोचक ने उसे दफनाने के लिए किया था।
क्या "इंप्रेशनिज्म" (Impressionism) और केवल "ढीली, रंगीन पेंटिंग" के बीच कोई अंतर है?
हाँ, और यह एक वास्तविक अंतर है, कोई तकनीकी बारीकी नहीं। केवल ढीले ब्रशवर्क से कोई पेंटिंग इंप्रेशनिस्ट नहीं बन जाती, ठीक वैसे ही जैसे तेज़ टेम्पो किसी गीत को जैज़ (jazz) नहीं बना देता। इसकी परिभाषित विशेषता दृश्यमान बिना मिले हुए ब्रशस्ट्रोक, साथ ही टूटे हुए, बिना मिले हुए रंग, और एक रोजमर्रा का या परिदृश्य विषय है जिसे सीधे, आमतौर पर बाहर, एक विशिष्ट और क्षणभंगुर प्रकाश में देखा गया हो। एक पेंटिंग ढीले ब्रशवर्क वाली हो सकती है और फिर भी अन्य सभी पहलुओं में अकादमिक (academic) हो सकती है; इंप्रेशनिज्म प्रकाश के क्षण को बदलने से पहले उसे पकड़ने की समस्या का एक विशिष्ट तकनीकी उत्तर है, न कि शैली की कोई सामान्य ढीलापन जिसे आप बड़े ब्रश और समय सीमा के दबाव में बना सकते हैं।
मैं कैसे जान सकता/सकती हूँ कि कोई पेंटिंग या प्रिंट वास्तव में इंप्रेशनिस्ट शैली में है या केवल "सुंदर और रंगीन" है?
सबसे पहले टूटे हुए रंगों (broken color) की जाँच करें — क्या छाया और मिडटोन्स ऐसे दिखते हैं जैसे वे एक सुचारू रूप से मिश्रित टोन के बजाय कई अलग-अलग रंगों के छोटे स्ट्रोक को एक साथ रखकर बनाए गए हैं? यह एकल विशेषता सबसे विश्वसनीय तकनीकी पहचान है, और इसका कारण सरल है: इसे गलती से दोहराना सबसे कठिन है। टूटे हुए रंग एक जानबूझकर किया गया संरचनात्मक विकल्प हैं, न कि केवल त्वरित या लापरवाह ब्रशवर्क का परिणाम। कोई भी तेजी से और लापरवाही से पेंट कर सकता है। लेकिन हर कोई जानबूझकर नीले रंग को बैंगनी के बगल में रखने का चुनाव नहीं करता, और इसके पीछे का कारण जानता है।
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स्रोत
- लुई लेरॉय — विकिपीडिया
- इम्प्रेशन, सनराइज — विकिपीडिया
- इम्प्रेशन, सनराइज — क्लाउड मोनेट, इसका ऐतिहासिक महत्व — आर्ट इन कॉन्टेक्स्ट
- चित्रात्मक: इम्प्रेशनिस्ट्स की पहली प्रदर्शनी की लुई लेरॉय की तीखी समीक्षा — आर्थिव
- इम्प्रेशन, सनराइज: एक पौराणिक पेंटिंग की कहानी — नॉरमंडी टूरिज्म
- इम्प्रेशन, सनराइज — क्लाउड मोनेट द्वारा पेंटिंग — ब्रिटैनिका
