कॉपीराइट यह कृति सार्वजनिक डोमेन में है। Charles Walch की मृत्यु 1948 में हुई थी; कलाकार की मृत्यु के 70 वर्षों बाद तक कॉपीराइट प्रभावी रहता है, इसलिए यह 2018 में समाप्त हो गया था।
संदर्भ के अनुसार
Winter — Charles Walch
मूल माप 66 × 81 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।
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इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 38 वर्ष थी। कलाकार 52 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 1 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 6 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।
छायांकित: Charles Walch का जीवनकाल (1896–1948) ▲ यह कृति, 1934 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक
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Quinacridone Magenta #6e6452
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कलाकार और संग्रहालय
का जन्म स्थान Thann, France
Born in Thann, France, Charles Walch was a versatile visual artist who mastered the disciplines of painting, sculpture, and printmaking. His journey was marked by a profound personal challenge; born with a physical malformation that left his right arm atrophied and his right leg shorter than the left, he learned to navigate the world and his craft using his left hand. This necessity fostered a remarkable dexterity that would define his career. After studying at the Société Industrielle de Mulhouse, he initially worked as a fabric designer. His artistic potential was recognized by Paul Bonnet, who encouraged him to pursue formal training. This support allowed him to move to Paris to study at the Arts décoratifs, eventually establishing a lifelong studio on rue Borromée in the 15th arrondissement.
Walch's career saw significant recognition, including receiving a gold medal at the Exposition universelle de Paris in 1937 and being named a Chevalier de la Légion d'honneur. His work spanned various media, from vibrant paintings and stone sculptures such as Tendresse and Femme au chat to intricate prints like aquatints and etchings. He was part of the 1941 exhibition of the "Vingt jeunes peintres de tradition française" and contributed a flamboyant rooster as a poster for the 1944 Salon d’Automne. His artistic output included:
He passed away suddenly in his Paris studio in 1948 while actively engaged in his painting.
में प्रदर्शित है पेरिस, फ्रांस
पेरिस के चौथे अरंडिसमेंट के ब्यूबोर्ग क्षेत्र में सेंटर पॉम्पिडौ की उपस्थिति एक विशिष्ट राजनीतिक और सांस्कृतिक महत्वाकांक्षा का परिणाम है। इस परियोजना का जन्म फ्रांस के पहले सांस्कृतिक मामलों के मंत्री, आंद्रे मालरो के विचारों से हुआ था, जिन्होंने जनता और आधुनिक सृजन के बीच के संबंधों को फिर से परिभाषित करने का प्रयास किया था। इस विजन को बाद में राष्ट्रपति जॉर्जेस पॉम्पिडौ द्वारा आगे बढ़ाया गया, जिन्होंने 1969 से 1974 में अपनी मृत्यु तक पद संभाला। इस संस्थान को एक ऐसे स्थान के रूप में डिजाइन किया गया था जहाँ कला, साहित्य और संगीत एक ही शहरी परिसर के भीतर सह-अस्तित्व में रह सकें।
इस ऐतिहासिक मील के पत्थर के निर्माण ने इस ऐतिहासिक जिले का कायाकल्प कर दिया। इसका आधिकारिक उद्घाटन 31 जनवरी 1977 को राष्ट्रपति वैलेरी गिस्कार्ड डी'एस्टेइंग द्वारा किया गया था। यह इमारत एक विशाल सार्वजनिक पुस्तकालय की आवश्यकता और आधुनिक कला के विकास के लिए एक समर्पित स्थान के रूप में सामने आई। पेरिस के हृदय में इसकी स्थिति ने यह सुनिश्चित किया कि शहर का केंद्र बौद्धिक और रचनात्मक आदान-प्रदान के एक बहुआयामी पारिस्थितिकी तंत्र का घर बनेगा।
सेंटर पॉम्पिडौ की वास्तुकला संबंधी पहचान 681 प्रतियोगिता प्रविष्टियों के गहन चयन से उभरकर सामने आई। ऑस्कर नीमेयर और फिलिप जॉनसन सहित एक प्रतिष्ठित जूरी ने उस डिज़ाइन को चुना जिसने पेरिस के शहरी ताने-बाने को मौलिक रूप से बदलने का संकल्प लिया। रिचर्ड रोगर्स, रेन्ज़ो पियानो और जियानफ्रांको फ्रैचिनी की वास्तुशिल्प साझेदारी द्वारा परिकल्पित यह आठ मंजिला संरचना, 'कट्टरपंथी पारदर्शिता' के सिद्धांत पर कार्य करती है। यह पारंपरिक, बंद संग्रहालयों के मुखौटों को नकारते हुए एक "अंदर से बाहर" (inside-out) दर्शन को अपनाती है।
यह दृष्टिकोण जानबूझकर इमारत की आंतरिक कार्यप्रणाली को सड़क पर प्रदर्शित करता है। संरचनात्मक तत्व, डक्ट्स और पाइपों को बाहरी हिस्से में स्थानांतरित कर दिया गया है, जिन्हें बड़े और रंगीन रूपों में ढाला गया है जो इमारत की रूपरेखा को परिभाषित करते हैं। कांच की बाहरी परत के माध्यम से चलती बाहरी एस्केलेटर, लोगों की आवाजाही को वास्तुकला के एक दृश्य हिस्से में बदल देती है। औद्योगिक इंजीनियरिंग का यह प्रदर्शन इमारत की उपयोगिता को ही उसके प्राथमिक सौंदर्य में बदल देता है। इन यांत्रिक प्रणालियों की उपस्थिति ब्यूबोर्ग जिले के भीतर निरंतर गति का एक जीवंत अहसास पैदा करती है।
म्यूज़ियम नेशनल डी'आर्ट मॉडर्न यूरोप में आधुनिक कला का सबसे विशाल संग्रह समेटे हुए है। यह संग्रह एक विस्तृत कालक्रम का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे दो मुख्य आंदोलनों में विभाजित किया गया है: 1905 से 1960 तक की अवधि और 1960 से वर्तमान युग तक का समय। 2019 तक, इस संस्थान के पास 113,675 कलाकृतियाँ थीं, जो मानवीय अभिव्यक्ति का एक सघन और समृद्ध संग्रह बनाती हैं। यह संग्रह पारंपरिक कैनवास की सीमाओं को लांघकर मूर्तिकला, फोटोग्राफी और ग्राफिक कला तक फैला हुआ है। इसके साथ ही, यह रचनात्मकता के अधिक क्षणभंगुर और तकनीकी पहलुओं को भी समाहित करता है, जिसमें सिनेमा, न्यू मीडिया, वास्तुकला और डिज़ाइन शामिल हैं।
इन दीर्घाओं के बीच से गुजरना बीसवीं और इक्कीसवीं सदी के भौतिक विकास से रूबरू होने जैसा है। इन वस्तुओं की उपस्थिति इस बात का एक जीवंत प्रमाण है कि कैसे दशकों में दृश्य भाषा (visual language) बदलती गई है। यहाँ एक ओर मूर्तिकला का भारीपन महसूस होता है, तो दूसरी ओर ग्राफिक कार्यों की सूक्ष्मता और न्यू मीडिया की प्रयोगात्मक प्रकृति का संगम मिलता है। संग्रह की यह व्यापकता सुनिश्चित करती है कि विभिन्न माध्यमों के बीच का संवाद निरंतर बना रहे।
कंपोजिशन IX, 1936 - वासिली वासिलीविच कांडिंस्की
ब्लू नूड III, 1952 - हेनरी मैटिस
सेल्फ पोर्ट्रेट - द फ्रेम, लगभग 1938 - फ्रीडा काहलो
रोटोरलीफ नं. 11 - टोटल एक्लिप्स / रोटोरलीफ नं. 12 - व्हाइट स्पाइरल, 1935 - मार्सेल डचैम्प
मोनेट, सेज़ान और पिकासो के विशाल कैनवस की उपस्थिति इस संग्रह के महत्व को परिभाषित करती है। ये कृतियाँ एक ऐसी भौतिक गंभीरता के साथ स्थान घेरती हैं जो तुरंत ध्यान आकर्षित करती है। वहीं पास में, वैसिली वैसिलीविच कांडिंस्की का लयबद्ध अमूर्तवाद Composition IX, 1936 जैसी कृतियों के माध्यम से महसूस किया जा सकता है। रूप का विकास इस बात में स्पष्ट दिखाई देता है कि कैसे इन कलाकारों ने पारंपरिक चित्रण से हटकर उन खंडित ज्यामिति और विस्फोटक रंग पैलेट की ओर संक्रमण किया, जो आधुनिक युग को परिभाषित करते हैं।
यह संग्रह सहज संवेदनाओं और वैचारिक गहराई के बीच यात्रा करता है। Henri Matisse का प्रतिनिधित्व Blue Nude III, 1952 की प्रवाहमयी रेखाओं द्वारा किया गया है। बीसवीं सदी के मध्य की ऊर्जा को कीफर की कच्ची बनावट और रोथको की भारी, भावुक उपस्थिति द्वारा थामे रखा गया है। पोलक के कार्यों और बेकन की डरावनी, fragmented figures में एक विशिष्ट तनाव महसूस होता है। ये कृतियाँ केवल अस्तित्व में नहीं हैं; वे एक विशिष्ट और विचलित कर देने वाली जीवंतता के साथ कमरे में अपनी उपस्थिति दर्ज कराती हैं।
संग्रह का विस्तार वारहोल की पॉप इमेजरी तक है, जो दीर्घाओं में कहीं और पाई जाने वाली भावपूर्ण तीव्रता के साथ एक तीखा विरोधाभास पैदा करता है। प्रत्येक कृति मानव अभिव्यक्ति के इतिहास के साथ संपर्क बिंदु के रूप में कार्य करती है, जो Fauvism के शुरुआती बदलावों से लेकर नए मीडिया और डिज़ाइन के समकालीन अन्वेषणों तक फैली हुई है।
Blue Nude III, 1952 - Henri Matisse
Composition IX, 1936 - वैसिली वैसिलीविच कांडिंस्की
यह संस्थान एक ऐसे जटिल परिसर के रूप में कार्य करता है जहाँ अभिव्यक्ति के विविध रूप एक-दूसरे से मिलते हैं। इसकी संरचना के भीतर, Bibliothèque publique d’information पढ़ने और अनुसंधान के लिए एक विशाल स्थान प्रदान करती है। यह सार्वजनिक पुस्तकालय IRCAM के साथ अस्तित्व में है, जो संगीत और ध्वनिक अनुसंधान के लिए समर्पित एक केंद्र है। ऐसी निकटता दृश्य कला और ध्वनि के विज्ञान के बीच एक निरंतर विनिमय को संभव बनाती है।
भवन के बाहर, Place Georges Pompidou एक खुला प्लाजा प्रदान करता है जो ब्यूबोर्ग क्षेत्र में एक सामुदायिक मिलन स्थल के रूप में कार्य करता है। यह स्थान संग्रहालय को पेरिस के आसपास के शहरी ताने-बाने से जोड़ता है। इस स्थल में Atelier Brancusi भी शामिल है, जो इस स्थान की रचनात्मक पेशकशों में एक और परत जोड़ता है। इन विशिष्ट संस्थाओं की उपस्थिति एक ऐसा स्थान बनाती है जहाँ साहित्य, संगीत और मूर्तिकला का सह-अस्तित्व होता है।
सेंटर पॉम्पिडौ का भौतिक अस्तित्व वर्तमान में एक गहन परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है। 2 मार्च 2025 को, यह संस्थान एक प्रमुख नवीनीकरण के चरण में प्रवेश कर गया, जो इसकी तकनीकी प्रणालियों को आधुनिक बनाने और सुलभता में सुधार करने के लिए एक आवश्यक विकास है। इस व्यापक परियोजना का नेतृत्व आर्किटेक्चरल फर्म मोरो कुसुनोकी द्वारा फ्रिडा एस्केबेडो के सहयोग से किया जा रहा है। इस कार्य का उद्देश्य इमारत की उस संरचनात्मक पहचान को सुरक्षित रखते हुए आंतरिक स्थानों को पुनर्जीवित करना और ऊर्जा दक्षता को बढ़ाना है जो इस भवन को परिभाषित करती है। इसका पूर्ण रूप से पुन: उद्घाटन 2030 में पूरा होने वाला है।
जबकि पेरिस में स्थित मुख्य स्थल इन आवश्यक अपडेट्स से गुजर रहा है, यह संस्थान फ्रांस की सीमाओं से परे अपनी पहुंच का सक्रिय रूप से विस्तार कर रहा है। इस वैश्विक आंदोलन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक नए उपग्रह स्थान (सैटेलाइट स्पेस) की स्थापना से जुड़ा है। इस विस्तार में ब्राजील के फ़ोज़ डो इगुआसु में एक नियोजित उद्घाटन शामिल है, जो 2027 के लिए निर्धारित है। ऐसी पहल संग्रह को एक साथ कई भौगोलिक संदर्भों में अस्तित्व में रहने की अनुमति देती है, जिससे यह सुनिश्चित होता है कि पेरिस में भौतिक परिवर्तन की अवधि के दौरान भी इसकी उपस्थिति महसूस की जाती रहे।
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कला के छात्रों और शोधकर्ताओं के लिए
Winter — Charles Walch
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Charles Walch द्वारा "Winter", सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है। यह स्थिति इस बात को नियंत्रित करती है कि कलाकृति की छवि का पुनरुत्पादन कैसे किया जा सकता है।
Charles Walch द्वारा "Winter" का निर्माण 1934 में किया गया था।
नहीं - यह कलाकृति विदेश में रखी गई है. "Winter" फ्रांस में रखा गया है, जबकि Charles Walch का जन्म France में हुआ था।
Charles Walch द्वारा "Winter" की आभा का स्तर balanced है। इसे इच्छित स्थान के प्रकाश के अनुरूप बनाया जा सकता है।
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