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छात्र कला मार्गदर्शिका

The Breakdown

नाम कक्षा तिथि

विलियम एच. जॉनसन, The Breakdown (1941). संदर्भ हेतु पुनरुत्पादित; सर्वाधिकार मूल स्वामी के पास सुरक्षित हैं। इस कैनवास को गतिशील प्रकाश में देखें: रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग, और शुद्ध पिगमेंट

मुख्य तथ्य

कलाकार
विलियम एच. जॉनसन originaluniqueart.com/hi/artists/viliym-ec-jonnsn_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1901 – 1970
चित्रित
1941
माध्यम
Painting
मूल आकार
35 x 45 cm
गतिशीलता
Harlem Renaissance
कालखंड
Modern
Artistic style
Modernist abstraction and folk tradition
Notable elements
Blue and white tent, man holding a baby
Subject or theme
Family gathering and outdoor event

संदर्भ में

The Breakdown — विलियम एच. जॉनसन

इसका आकार क्या है?

मूल माप 35 × 45 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।

इसका चित्रण कब किया गया था?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 69।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 40 वर्ष थी। कलाकार 69 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 380 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 542 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

छायांकित: विलियम एच. जॉनसन का जीवनकाल (1901–1970) ▲ यह कृति, 1941 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कार्य: 1937 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1937–1942 अंतिम कृतियाँ: 1942 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

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ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

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रंगों का चयन

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Putty #cdbdb1

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #CDBDB1
    • #D6AD66
    • #445B94
    • #6B3C32

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट के भीतर ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Earthy चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Putty
    तीव्रता
    Vivid रंगों का संतृप्ति स्तर और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    कंट्रास्ट
    Bold चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Softly Mixed Palette रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Brilliant गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Clear Color Presence रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया में इस पेंटिंग को कहाँ देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में विलियम एच. जॉनसन द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 6 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 89.6%
    2. 2 United States of America 4.4%
    3. 3 France 3.3%
    4. 4 Italy 1.6%
    5. 5 Colombia 0.5%
    6. 6 Malaysia 0.5%

    मानचित्र पर तीन सबसे गहरे रंग वाले देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी में स्थित है? एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    विलियम एच. जॉनसन की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

    1. 1 Volunteer Workers, 1944 2.5%
    2. 2 Crispus Attucks, 1945 1.5%
    3. 3 Seated Woman in Red Playsuit, 1940 1.5%
    4. 4 Portrait of a Woman, 1926 1.5%
    5. 5 Soap Box Racing, 1940 1.5%
    6. 6 Café, 1940 1.5%
    7. 7 Barefoot Seated Woman in Green Jacket, 1940 1.5%
    8. 8 The Breakdown, 1941 यह पेंटिंग 1.5%
    9. 9 Sowing, 1940 1.0%
    10. 10 Fields and Lake, 1938 1.0%
    11. 11 Field and Trees, 1933 1.0%
    12. 12 Historical Scene with Mary McLeod Bethune, 1945 1.0%
    13. 13 Early Morning Work, 1940 1.0%
    14. 14 Landscape with Road and Trees, 1938 1.0%
    15. 15 Harbor, Denmark, 1936 1.0%
    16. 16 Portrait of Fletcher, 1939 1.0%
    17. 17 Fruit Trees and Mountains, 1938 1.0%
    18. 18 Seated Female Nude with Red Hair, 1940 1.0%
    19. 19 Sowing (III), 1941 1.0%
    20. 20 Henry Lawson, 1915 1.0%

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 25.0% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 558 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 158 को कम से कम एक बार देखा गया था। यह पेंटिंग उनमें 8 स्थान पर है, जिसमें उस ध्यान का 1.5% हिस्सा शामिल है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    इस कलाकृति के बारे में

    The Breakdown — विलियम एच. जॉनसन

    A Moment of Quiet Resilience

    In the evocative masterpiece The Breakdown, painted in 1941, William H. Johnson invites us into a deeply intimate tableau of human connection and communal life. The scene unfolds before a striking blue and white tent, serving as a vibrant backdrop for a narrative that feels both profoundly personal and universally resonant. At the heart of this composition, a man cradles a baby with an tenderness that anchors the entire work. His protective embrace becomes the emotional epicenter, drawing the viewer into a world where even amidst the complexities of life, the bonds of family and care remain unbroken. The presence of other figures—a person standing watchfully behind him and another figure to the right—suggests a larger gathering, perhaps a community event or a family milestone, where every individual plays a role in the collective tapestry of existence.

    Johnson’s unique visual language is on full display here, blending the bold, rhythmic energy of modernist abstraction with the soulful simplicity of folk traditions. The artist utilizes a palette that is both bright and purposeful; the crisp blues and whites of the tent contrast beautifully with the warmer tones of the figures, creating a sense of depth and vitality. Notice how the placement of everyday objects—a bicycle resting near the center, a solitary chair in the lower corner, a suitcase tucked by the tent, and an open umbrella—adds layers of storytelling. These elements are not merely incidental; they act as silent witnesses to the transient nature of life’s gatherings, suggesting a journey paused, a moment of rest captured in time.

    The Soul of the Harlem Renaissance

    To understand The Breakdown is to understand the spirit of William H. Johnson himself, a titan of the Harlem Renaissance. Born in South Carolina, Johnson’s work is inextricably linked to the rhythms of African American life, infused with the spiritual echoes of gospel music and the rich iconography of ancestral traditions. In this painting, we see his ability to elevate the mundane into the monumental. His technique avoids unnecessary ornamentation, opting instead for a powerful clarity that allows the emotional weight of the subject matter to breathe. The geometric simplicity of the forms and the deliberate use of color reflect a mastery of composition that directs the eye through the narrative arc of the scene, from the central embrace to the periphery of the gathering.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic beauty; it provides a profound emotional resonance. The painting serves as a poignant reminder of resilience—a theme that defined Johnson’s era and continues to inspire today. Whether placed in a curated gallery setting or as a focal point in a sophisticated living space, The Breakdown brings with it an atmosphere of warmth, stability, and historical depth. It is a work that invites contemplation, encouraging viewers to find beauty in the quiet, shared moments of human connection that define our shared history.

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    विलियम एच. जॉनसन

    जन्म स्थान फ्लोरेन्स, संयुक्त राज्य अमेरिका

    विलियम एच. जॉनसन: एक दृढ़ संकल्प और दूरदर्शिता की आवाज़

    विलियम हेनरी जॉनसन (1901-1970) अमेरिकी कला इतिहास के आधार स्तंभों में से एक हैं, विशेष रूप से हार्लेम पुनर्जागरण की जीवंत टेपेस्ट्री के भीतर। फ्लोरेन्स, दक्षिण कैरोलिना में जन्मे, उनकी कलात्मक यात्रा जिम क्रो अमेरिका की जटिलताओं के बीच शुरू हुई थी, जिसने उनके विश्वदृष्टि को आकार दिया और उनकी विशिष्ट दृश्य भाषा को गहराई से प्रभावित किया - आधुनिकतावादी अमूर्तता और गहरी जड़ें लोक परंपराओं का मिश्रण जो आज भी गूंजता है।

    जॉनसन के शुरुआती वर्षों ने अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति और आध्यात्मिकता के साथ एक गहरा संबंध स्थापित किया। उन्होंने पीढ़ी दर पीढ़ी चली आ रही सुसमाचार संगीत, कहानी कहने की परंपराओं और योरूबा धर्म की प्रतीकवाद से प्रभाव को अवशोषित किया, ये तत्व उनकी कलात्मक प्रक्रिया का अभिन्न अंग बन गए। यह मौखिक परंपरा में जमी हुई पृष्ठभूमि संघर्ष, दृढ़ता और आध्यात्मिक उत्कर्ष की कहानियों को व्यक्त करने वाले प्रतीकात्मक इमेजरी - आत्माओं, जानवरों और ज्यामितीय पैटर्न से भरी कैनवस में अनुवादित हुई।

    उनकी कलात्मक विकास महाद्वीपों में फैला, यूरोप से लेकर मैक्सिको तक, जहाँ उन्होंने विभिन्न माध्यमों जैसे तेल रंग, जल रंग और कोलाज के साथ प्रयोग करके अपने कौशल को निखारा। उन्होंने इम्पैस्टो जैसी तकनीकों को अपनाया - मोटे रंग की परतें लगाने - अपनी पेंटिंग में मूर्त बनावट और भावनात्मक तीव्रता भरने के लिए। यह दृष्टिकोण अभिव्यक्तिवाद की विशेषता वाली अभिव्यंजक उत्साह को दर्शाता था, फिर भी जॉनसन ने अपनी व्यक्तिगत विरासत में निहित एक अद्वितीय सौंदर्य बनाए रखा।

    जॉनसन का कार्य अफ्रीकी अमेरिकी व्यक्तियों की गरिमा और लचीलापन दर्शाने वाले पोर्ट्रेट, ग्रामीण दक्षिण कैरोलिना की सुंदरता को चित्रित करने वाले परिदृश्य और पौराणिक कथाओं और आध्यात्मिकता के विषयों का पता लगाने वाली काल्पनिक कल्पनाओं सहित विषयों की आश्चर्यजनक विविधता से चिह्नित है। उल्लेखनीय कार्यों में "द ब्लैक क्राइस्ट" (1938) शामिल हैं, जो योरूबा प्रतीकवाद से भरा एक विशाल कैनवास है जो शक्तिशाली रूप से विश्वास और करुणा को व्यक्त करता है; “द ग्रेट स्पिरिट” (1964), जो जॉनसन की शमांवादी इमेजरी और आध्यात्मिक खोज का प्रतीक है; और "ब्लैक बॉय" (1937), प्रतिकूल परिस्थितियों का सामना करने वाली युवा मासूमियत का मार्मिक चित्रण।

    अपनी कलात्मक उपलब्धियों से परे, विलियम एच. जॉनसन की विरासत एक शिक्षक और संरक्षक के रूप में उनकी भूमिका तक फैली हुई है, जो समान शैलीगत अन्वेषणों को अपनाने वाले युवा कलाकारों की प्रतिभा को बढ़ावा देता है। उनका प्रभाव बाद की पीढ़ियों के अश्वेत अमेरिकी चित्रकारों में देखा जा सकता है जिन्होंने नवीन दृश्य शब्दावली के माध्यम से पहचान और सांस्कृतिक विरासत के अनुभवों को व्यक्त करने की मांग की। आज, जॉनसन की पेंटिंग दुनिया भर के प्रतिष्ठित संग्रहालयों - स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम और हैंपटन यूनिवर्सिटी म्यूजियम सहित - हार्लेम पुनर्जागरण की ब्लैक लाइफ को ईमानदारी और गरिमा के साथ चित्रित करने की प्रतिबद्धता के प्रतीक के रूप में उनकी स्थायी कलात्मक योग्यता और ऐतिहासिक महत्व का प्रमाण है।

    प्रारंभिक जीवन और प्रभाव

    विलियम हेनरी जॉनसन का जन्म 18 जनवरी, 1901 को फ्लोरेन्स, दक्षिण कैरोलिना में हुआ था। उनके पिता एक श्रमिक थे और उनकी माँ एक स्कूल शिक्षिका थीं। जॉनसन के परिवार ने उन्हें शिक्षा और कला के प्रति प्रोत्साहित किया। उन्होंने स्थानीय स्कूलों में भाग लिया और बाद में नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन में अध्ययन करने के लिए न्यूयॉर्क शहर चले गए।

    न्यूयॉर्क शहर में, जॉनसन हार्लेम पुनर्जागरण से प्रभावित हुए, जो अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति और कला का एक समृद्ध आंदोलन था। उन्होंने आफ्रिकन अमेरिकन कलाकारों और लेखकों के साथ बातचीत की और उनकी पेंटिंग शैली पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा। जॉन वोलस्टन, एक प्रसिद्ध पोर्ट्रेट चित्रकार, ने भी जॉनसन को प्रेरित किया, जिससे उन्हें यथार्थवादी चित्रण में महारत हासिल करने में मदद मिली।

    कलात्मक विकास और तकनीक

    जॉनसन की कलात्मक शैली समय के साथ विकसित हुई। शुरुआती कार्यों में यथार्थवादी पोर्ट्रेट और परिदृश्य शामिल थे। 1930 के दशक में, उन्होंने अधिक अमूर्त और अभिव्यंजक शैली अपनाई। उनकी पेंटिंग में बोल्ड रंग, ज्यामितीय आकार और प्रतीकात्मक इमेजरी का उपयोग किया गया था।

    जॉनसन ने तेल रंग, जल रंग और कोलाज सहित विभिन्न माध्यमों के साथ प्रयोग किया। उन्होंने इम्पैस्टो तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया, जिसमें मोटे रंग की परतें लगाई जाती हैं ताकि बनावट और गहराई पैदा हो सके। उनकी पेंटिंग में अक्सर अफ्रीकी कला, योरूबा धर्म और सुसमाचार संगीत के तत्व शामिल होते थे।

    प्रमुख कार्य और विषय

    जॉनसन ने अपने करियर के दौरान कई महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया। "द ब्लैक क्राइस्ट" (1938) उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है, जो योरूबा प्रतीकवाद से भरी हुई है और विश्वास और करुणा को व्यक्त करती है। अन्य उल्लेखनीय कार्यों में “फाइटर्स फॉर फ्रीडम” (1940), “मदर एंड चाइल्ड” (1942) और "द ग्रेट स्पिरिट" (1964) शामिल हैं।

    जॉनसन की पेंटिंग अक्सर अफ्रीकी अमेरिकी जीवन, संघर्ष, दृढ़ता और आध्यात्मिकता के विषयों को दर्शाती थीं। उन्होंने पोर्ट्रेट, परिदृश्य और काल्पनिक कल्पनाओं का निर्माण किया जो उनकी संस्कृति और विरासत को व्यक्त करते थे।

    उन्होंने अश्वेत अमेरिकियों की गरिमा और लचीलापन पर जोर दिया

    उनकी पेंटिंग में अक्सर सामाजिक और राजनीतिक संदेश होते थे

    उन्होंने अफ्रीकी कला और धर्म से प्रेरणा ली

    ऐतिहासिक महत्व और विरासत

    विलियम एच. जॉनसन को हार्लेम पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता है। उनकी पेंटिंग ने अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति और अनुभव को व्यक्त करने में मदद की और उन्होंने बाद की पीढ़ियों के अश्वेत अमेरिकन कलाकारों को प्रेरित किया।

    जॉनसन का कार्य आज भी प्रासंगिक है, क्योंकि यह नस्ल, पहचान और आध्यात्मिकता जैसे महत्वपूर्ण मुद्दों को संबोधित करता है। उनकी पेंटिंग दुनिया भर के संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं और उन्हें कला इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त है। उन्होंने ब्लैक लाइफ को ईमानदारी और गरिमा के साथ चित्रित करने की प्रतिबद्धता के लिए प्रशंसा अर्जित की।

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    इसे ऑनलाइन देखें

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    originaluniqueart.com/hi/art/download/william-h-johnson-the-breakdown-AQU86X-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    जॉनसन, विलियम एच.. The Breakdown. 1941, https://originaluniqueart.com/hi/art/william-h-johnson-the-breakdown-AQU86X-en/
    APA
    जॉनसन, विलियम एच. (1941). The Breakdown [Painting]. https://originaluniqueart.com/hi/art/william-h-johnson-the-breakdown-AQU86X-en/
    Chicago
    विलियम एच. जॉनसन. The Breakdown. 1941. https://originaluniqueart.com/hi/art/william-h-johnson-the-breakdown-AQU86X-en/
    Harvard
    जॉनसन, विलियम एच. (1941) The Breakdown. Available at: https://originaluniqueart.com/hi/art/william-h-johnson-the-breakdown-AQU86X-en/

    बारीकी से देखें

    The Breakdown — विलियम एच. जॉनसन

    बारीकी से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: family gathering, man and baby, outdoor event। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    4. इस गाइड में पहले आए Harriet Tubman (1945) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।
    5. विलियम एच. जॉनसन की आयु जब यह बनाया गया था तब लगभग 40 वर्ष थी। इसमें ऐसा क्या है जो उस चरण के कलाकार की कृति जैसा प्रतीत होता है?

    आपका उत्तर

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    प्रश्न और उत्तर

    विलियम एच. जॉनसन के आवर्ती विषयों के बीच "The Breakdown" का क्या स्थान है?

    विलियम एच. जॉनसन के दर्ज विषयों - modernist abstraction, folk art traditions, african american culture, yoruba religious iconography, harlem renaissance themes, narratives of resilience - के बीच, "The Breakdown" में family gathering, man and baby, outdoor event, african american, harlem renaissance, folk art style पर अपना स्वयं का विशेष ध्यान केंद्रित किया गया है।

    विलियम एच. जॉनसन द्वारा "The Breakdown" की माध्यम (medium) और निर्माण तिथि क्या है?

    विलियम एच. जॉनसन द्वारा "The Breakdown" की निर्माण तकनीक Painting है, और यह कृति 1941 की है।

    "The Breakdown" विलियम एच. जॉनसन के विषयों और शैली में किस प्रकार फिट बैठता है?

    "The Breakdown" विलियम एच. जॉनसन के Harlem Renaissance काल की कृति है, जिनके प्रमुख विषयों में modernist abstraction, folk art traditions, african american culture, yoruba religious iconography, harlem renaissance themes, narratives of resilience शामिल हैं।

    विलियम एच. जॉनसन द्वारा "The Breakdown" के निर्माण की तिथि क्या है?

    विलियम एच. जॉनसन द्वारा "The Breakdown" का निर्माण 1941 में हुआ था।

    क्या विलियम एच. जॉनसन द्वारा "The Breakdown" सार्वजनिक डोमेन (public domain) में है?

    विलियम एच. जॉनसन द्वारा "The Breakdown", अभी भी कॉपीराइट द्वारा संरक्षित है है। यह स्थिति इस बात को नियंत्रित करती है कि कलाकृति की छवि का पुनरुत्पादन कैसे किया जा सकता है।

    Harlem Renaissance शैली की कृति "The Breakdown" किस देश से संबंधित है?

    "The Breakdown" की रचना विलियम एच. जॉनसन द्वारा की गई थी, जिनका जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था, और यह Harlem Renaissance आंदोलन के अंतर्गत आती है। कलाकार की उत्पत्ति इस कृति को Harlem Renaissance से जोड़ती है, जैसा कि संयुक्त राज्य अमेरिका के कलाकारों द्वारा अपनाया जाता है।

    विलियम एच. जॉनसन द्वारा "The Breakdown" के प्रिंट के लिए किस आकार और ओरिएंटेशन (orientation) की सिफारिश की जाती है?

    Small आकार, Landscape ओरिएंटेशन: यह विलियम एच. जॉनसन द्वारा "The Breakdown" के लिए सुझाई गई प्रिंट सेटिंग है।

    "The Breakdown" का वातावरण कैसा है?

    विलियम एच. जॉनसन द्वारा "The Breakdown" का समग्र भाव Nostalgic है। यह भाव कलाकृति के सामान्य वातावरण का वर्णन करता है।