छात्र कला मार्गदर्शिका
कॉपीराइट यह कृति सार्वजनिक डोमेन में है। पिंटुरिकियो की मृत्यु 1513 में हुई थी; कलाकार की मृत्यु के 70 वर्षों बाद तक कॉपीराइट प्रभावी रहता है, इसलिए यह 1583 में समाप्त हो गया था।
संदर्भ में
Galatea (?) — पिंटुरिकियो
मूल माप 63 × 100 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।
ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 59।
इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 55 वर्ष थी। कलाकार 59 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 2 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 19 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।
छायांकित: पिंटुरिकियो का जीवनकाल (1454–1513) ▲ यह कृति, 1509 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक
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मुख्य रंग
Clay #8d6c4c
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इस कलाकृति के बारे में
Galatea (?) — पिंटुरिकियो
The ceiling, composed of detached frescoes of mythological subjects set into casts of the original stuccowork, was painted by Pinturicchio and his workshop as part of the decoration of a room in the Palazzo del Magnifico in Siena. The palace was constructed for the ruler of Siena, Pandolfo Petrucci, (1451–1512) called "Il Magnifico," whose coat-of-arms decorates the center of the ceiling. According to an eighteenth century description, the walls were frescoed with eight allegorical and mythological scenes by Signorelli, Girolamo Genga, and Pinturicchio. Six of these were detached in 1842/44 and are now in the National Gallery, London and the Pinacoteca Nazionale, Siena. There was also a wooden framework carved by Antonio Barili, parts of which are preserved in Siena, and a majolica tile floor, sections of which also survive. Some of the tiles are dated 1509, the year Pandolfo Petrucci"s son, Borghese, married Vittoria Piccolomini, and the room must have been painted about this time.Pinturricchio was one of the first artists to explore Nero"s Golden House in Rome, and the decoration of the present ceiling is based on a vault in the Golden House. The frescoes from the ceiling, badly damaged, were detached in 1912.One of twenty-two panels (14.114.1–.22) forming the ceiling from the Palace of Pandolfo Petrucci. The general distribution and partition of the ceiling appears to derive from that of a vaulted and painted ceiling in Nero"s Golden House in Rome. Many of the individual figures also seem to derive from antique works of art– especially sarcophagi.
कलाकार और संग्रहालय
जन्म स्थान पेरुजा, इटली
बर्नाडिनो डी बेतो, जिन्हें दुनिया पिंटुरिकियो के नाम से जानती है—यह उपनाम उन्हें उनके छोटे कद के कारण बड़े स्नेह से दिया गया था—वर्ष 1454 में पेरुगिया के कलात्मक हृदयस्थल से उभरे। उनका जीवन एक अत्यंत सांस्कृतिक उथल-पुथल के दौर में बीता, जब पूरे इटली में 'हाई पुनर्जागरण' अपने चरम पर था, फिर भी पिंटुरिकियो ने अपना एक अनूठा मार्ग बनाया, जिसमें गोथिक परंपराओं की चिरस्थायी भव्यता और उस युग के उभरते नवाचारों का सुंदर मिश्रण था। जहाँ लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो जैसे दिग्गजों ने शारीरिक सटीकता और नाटकीय यथार्थवाद प्राप्त करने का प्रयास किया, वहीं पिंटुरिकियो ने एक ऐसी शैली विकसित की जो परिष्कृत शालीनता, जटिल विवरण और एक जीवंत, सजावटी संवेदनशीलता से युक्त थी। उनकी यात्रा किसी क्रांतिकारी उथल-पुथल की नहीं, बल्कि उत्कृष्ट परिष्कार की थी—जो स्थापित रूपों को कुछ अनूठे और मंत्रमुग्ध कर देने वाले रूप में बदलने के उनके कौशल का प्रमाण है।
पिंटुरिकियो का प्रारंभिक प्रशिक्षण कुछ हद तक रहस्यमय बना हुआ है, हालांकि यह माना जाता है कि उन्होंने बोनफिगली और फियोरेंज़ो डी लोरेंज़ो जैसे कम प्रसिद्ध पेरुगियन उस्तादों के मार्गदर्शन में अपने कौशल को निखारा। एक महत्वपूर्ण मोड़ तब आया जब वे उम्ब्रियन स्कूल की प्रमुख हस्ती पिएत्रो पेरुगिनो के प्रभाव क्षेत्र में आए। जियोर्जियो वसारी के अनुसार, पिंटुरिकियो ने पेरुगिनो के सहायक के रूप में कार्य किया, एक ऐसा सहयोग जिसने निस्संदेह उनके कलात्मक विकास को आकार दिया। यह संबंध 16वीं शताब्दी की शुरुआत में रोम के सिस्टीन चैपल के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य प्राप्त करने में निर्णायक सिद्ध हुआ। अपने समय के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों—बोटिसेली, घिरलैंडायो और सिगनोरेली सहित—के साथ काम करते हुए, पिंटुरिकियो ने इस स्मारकीय परियोजना में अपना योगदान दिया, हालांकि दुर्भाग्यवश माइकल एंजेलो के अंतिम न्याय के लिए जगह बनाने हेतु उनके भित्ति चित्रों को बाद में नष्ट कर दिया गया। फिर भी, इस अनुभव ने एक महत्वपूर्ण आधार के रूप में कार्य किया, जिससे वे नए प्रभावों के संपर्क में आए और उनकी प्रतिष्ठा सुदृढ़ हुई।
1484 और 1492 के बीच के वर्ष पिंटुरिकियो के लिए अत्यधिक उत्पादकता का काल थे, जो मुख्य रूप से रोम पर केंद्रित था। उन्हें डेला रोवेरे जैसे प्रमुख परिवारों से कार्य प्राप्त हुए, जिससे सांता मारिया डेल पोपोलो चर्च के चैपलों को उनकी विशिष्ट शैली से सजाया गया। इन कार्यों ने भित्ति चित्र तकनीक पर उनकी महारत का प्रदर्शन किया, जो नाजुक आकृतियों, समृद्ध अलंकृत पृष्ठभूमि और जटिल सजावटी रूपांकनों के प्रति उनके झुकाव द्वारा पहचाने जाते थे। हालाँकि, पोप अलेक्जेंडर VI—रोड्रिगो बोर्गिया—के लिए उनके कार्य ने ही कला इतिहास में उनका स्थान वास्तव में सुरक्षित किया। 1492 और 1494 के बीच वेटिकन पैलेस के भीतर बोर्गिया अपार्टमेंट को सजाने का काम सौंपे जाने पर, पिंटुरिकियो ने कमरों का एक ऐसा समूह तैयार किया जो पौराणिक दृश्यों, चित्रों और रूपक प्रस्तुतियों से भव्यता के साथ सुसज्जित था। ये अपार्टमेंट, कुख्यात बोर्गिया परिवार के साथ अपने जुड़ाव के कारण विवादास्पद होने के बावजूद, पुनर्जागरण सजावटी कला के एक उल्लेखनीय उदाहरण के रूप में खड़े हैं, जो शास्त्रीय रूपांकनों को अपनी अनूठी सौंदर्य संवेदनशीलता के साथ मिलाने की पिंटुरिकियो की क्षमता को प्रकट करते हैं। स्वर्ण पत्र, जीवंत रंगों और भ्रम पैदा करने वाली तकनीकों के उपयोग ने वैभवपूर्ण भव्यता का वातावरण बनाया, जो पोप के दरबार की शक्ति और महत्वाकांक्षा को दर्शाता था।
पिंटुरिकियो की कलात्मक विरासत परिष्कृत सुंदरता और सूक्ष्म शिल्प कौशल की है। हालाँकि उनके पास अपने समकालीनों के समान प्रसिद्धि नहीं रही होगी, लेकिन कलाकारों की अगली पीढ़ियों पर उनका प्रभाव निर्विवाद है। उनकी अनूठी शैली—गोथिक शालीनता और पुनर्जागरण नवाचार का एक सामंजस्यपूर्ण मिश्रण—उन लोगों के बीच गूँजती थी जो सूक्ष्मता और विवरण की सराहना करते थे। उन्होंने दृष्टिगत रूप से आश्चर्यजनक रचनाएँ बनाने की असाधारण क्षमता प्रदर्शित की जो सौंदर्य की दृष्टि से सुखद और बौद्धिक रूप से उत्तेजक दोनों थीं। 1513 में उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले सिएना में पूर्ण किया गया उनका कार्य, पिकोलमिनी लाइब्रेरी, उनकी स्थायी प्रतिभा का प्रमाण है। पोप पायस II के जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाले भित्ति चित्र रूप और रंग की ऐसी स्पष्टता प्रदर्शित करते हैं जो 'हाई पुनर्जागरण' शैली का पूर्वाभास कराते हैं। पिंटुरिकियो की कला आज भी दर्शकों को मंत्रमुष्ट करती है, जो सुंदरता, परिष्कार और कलात्मक महारत की दुनिया की एक झलक प्रदान करती है—एक ऐसी दुनिया जहाँ एक “छोटे चित्रकार” के कोमल स्पर्श ने इतालवी पुनर्जागरण कला के परिदृश्य पर एक अमिट छाप छोड़ी।
उल्लेखनीय कार्य: सिस्टीन चैपल के भित्ति चित्र (नष्ट), वेटिकन में बोर्गिया अपार्टमेंट, सिएना में पिकोलमिनी लाइब्रेरी।
प्रभाव: पेरुगिनो, उम्ब्रियन पेंटिंग स्कूल, गोथिक परंपराएं।
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बारीकी से देखें
Galatea (?) — पिंटुरिकियो
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पिंटुरिकियो द्वारा "Galatea (?)" का प्रमुख रंग Clay (#8d6c4c) है।
"Galatea (?)" का रंग पैलेट संतृप्ति (saturation) में Subtle Color है।
पिंटुरिकियो द्वारा "Galatea (?)" के लिए दर्ज किए गए मान हैं: brilliant चमक, Bright Balance ल्यूमिनेंस।