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छात्र कला मार्गदर्शिका

The Forest

नाम श्रेणी तिथि

पॉल डेलवॉक्स, The Forest. संदर्भ हेतु पुनरुत्पादित; सर्वाधिकार मूल स्वामी के पास सुरक्षित हैं। इस कैनवास को बदलते प्रकाश में देखें: इसके रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग और शुद्ध पिगमेंट।

तथ्य विवरण

कलाकार
पॉल डेलवॉक्स originaluniqueart.com/hi/artists/ponl-ddelvonks_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1897 – 1994
गतिशीलता
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Artistic style
Expressionist and Surrealist
Influences
Giorgio de Chirico, René Magritte
Notable elements or techniques
Dramatic contrasts, ambiguous forms
Subject or theme
Forest scene, isolation, mystery

संदर्भ के अनुसार

The Forest — पॉल डेलवॉक्स

यह कब चित्रित किया गया होगा?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980
  11. 1990

ऊपरी पंक्ति: वर्ष। निचली पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 97।

छायांकित: पॉल डेलवॉक्स का जीवनकाल (1897–1994) प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कृतियाँ: 1939 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1939–1961 अंतिम कृतियाँ: 1961 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

इस रिकॉर्ड के लिए कोई सटीक वर्ष उपलब्ध नहीं है — कलाकार के जीवनकाल और इस कृति की शैली को देखते हुए, आप किस दशक का अनुमान लगाएंगे?

तुलना करें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: originaluniqueart.com/hi/art/similar/paul-delvaux-the-forest-7ZS7DS-en/

रंगों का समूह

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Black #0c0b0d

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #0C0B0D
    • #FAFAF8
    • #B2B1AD
    • #5B5A57

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट में समाहित ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Neutrals चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Black
    तीव्रता
    Monochromatic रंगों की संतृप्ति और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    विपरीतता
    Statement चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Discordant Palette रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Brilliant गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Muted रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया के किन हिस्सों में इस पेंटिंग को देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में पॉल डेलवॉक्स द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 28 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 36.6%7800 visits
    2. 2 Germany 12.7%2700 visits
    3. 3 France 8.9%1900 visits
    4. 4 यूनाइटेड किंगडम 8.0%1700 visits
    5. 5 Italy 5.2%1100 visits
    6. 6 United States of America 4.2%900 visits
    7. 7 Japan 3.8%800 visits
    8. 8 Hungary 2.3%500 visits
    9. 9 Belgium 1.9%400 visits
    10. 10 Argentina 1.4%300 visits
    11. · 18 अन्य देश 15.0%3200 visits

    मानचित्र पर सबसे गहरे रंग वाले तीन देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी एक में स्थित है? कोई एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    पॉल डेलवॉक्स की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

    1. 1 A SirenIn Full Moonlight 12.1%4800 visits
    2. 2 पॉल डेलवॉक्स पॉल डेलवॉक्स एक स्वप्न बुनकर: पॉल डेलवॉक्स का जीवन और कला 1897 में वान्ज़े के छोटे बेल्जियम गांव में जन्मे पॉल डेलवॉक्स एक ऐसी यात्रा पर निकलेगी जो उन्हें अतियथार्थवाद के भीतर सबसे विशिष्ट आवाजों में से एक बनने की ओर ले जाएगी, हालांकि उन्ह, 1944 8.8%3500 visits
    3. 3 रात्रि रेलगाड़ी, 1947 6.8%2700 visits
    4. 4 पॉल डेलवॉ पॉल डेलवॉ की "द स्लीपिंग वीनस" (1943) एक मनोरम तेल चित्रकला है जो दर्शकों को एक स्वप्निल दुनिया में आमंत्रित करती है जहाँ शास्त्रीय सौंदर्य रहस्यमय आश्चर्य से मिलता है। यह मनमोहक कलाकृति एक लेटी हुई वीनस के शांत लालित्य को आसपास के नाटकीय तनाव, 1943 4.5%1800 visits
    5. 5 Chrysis, 1967 2.3%900 visits
    6. 6 Skeletons in an office, 1944 2.3%900 visits
    7. 7 Nodes Rose, 1937 1.8%700 visits
    8. 8 The Blue Curtain 1.8%700 visits
    9. 9 The Awakening of the forest, 1939 1.5%600 visits
    10. 10 Tribute to Jules Verne, 1971 1.5%600 visits
    11. 11 Small Train Station at Night, 1959 1.5%600 visits
    12. 12 Lamp, 1945 1.5%600 visits
    13. 13 The Public Voice 1.5%600 visits
    14. 14 The entrance to the city, 1940 1.3%500 visits
    15. 15 The Joy of Life, 1937 1.3%500 visits
    16. 16 The skeleton has the shell, 1944 1.3%500 visits
    17. 17 Train in Evening, 1957 1.3%500 visits
    18. 18 All the lights, 1962 1.3%500 visits
    19. 19 The Great Sirens 1.3%500 visits
    20. — The Forest यह पेंटिंग 0.0%0 visits

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 55.7% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 288 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 124 को कम से कम एक बार देखा गया था। इस पेंटिंग को अभी तक उस समय में देखा नहीं गया है — यह बिना किसी रैंक के सूची को समाप्त करती है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    इस कलाकृति के बारे में

    The Forest — पॉल डेलवॉक्स

    A Haunting Vision: Exploring Paul Delvaux's "The Forest"

    Paul Delvaux’s “The Forest” is a captivating and unsettling artwork that draws viewers into a dreamlike realm of stark contrasts and ambiguous forms. This black-and-white composition, rendered with striking precision, evokes a profound sense of mystery and isolation, characteristic of the artist's unique style. More than just a depiction of woodland scenery, it’s an exploration of the subconscious, inviting contemplation on themes of desire, vulnerability, and hidden dangers. The absence of human figures amplifies this feeling of solitude, leaving the viewer to interpret the scene's narrative entirely through its visual elements.

    Style & Technique: A Surrealist Echo with Academic Roots

    Delvaux’s artistic journey was a fascinating blend of influences. While he briefly associated himself with the Surrealist movement, his work ultimately forged its own distinct path. "The Forest" exemplifies this unique style – it shares affinities with Surrealism through its dreamlike imagery and ambiguous symbolism, yet maintains a hyper-realistic rendering reminiscent of classical academic painting. The artwork is likely a lithograph or woodcut print, evidenced by the visible texture and expressive line quality. Bold, thick lines define the towering trees and draped fabric, while finer lines suggest detail within the foliage and along the winding path. This technique creates an illusion of depth and texture through varying line weights and strategic use of hatching to depict shadows. The limited color palette—a monochromatic scheme of black, white, and shades of grey—further emphasizes form and texture over color relationships, intensifying the artwork’s dramatic impact.

    Symbolism & Emotional Resonance

    The symbolism within "The Forest" is rich and open to interpretation. The dense forest itself can be viewed as a metaphor for the unconscious mind – a place of hidden depths and potential dangers. The winding path leading into the darkness suggests an uncertain journey or exploration of the unknown. A large, draped fabric partially obscures the scene, adding an element of theatricality and mystery, hinting at concealed realities. The single lamppost, providing a small pool of illumination amidst the surrounding gloom, represents a fragile hope or fleeting moment of clarity within an otherwise unsettling environment. Emotionally, the artwork evokes feelings of isolation, unease, and perhaps even dread. It’s a powerful exploration of human vulnerability in the face of the unknown, prompting introspection and contemplation on deeper psychological themes.

    Historical Context & Delvaux's Legacy

    Paul Delvaux (1897-1994) was a prominent Belgian painter who gained international recognition for his distinctive style. His work emerged in the mid-20th century, a period marked by post-war anxieties and a growing interest in exploring the subconscious mind through art. Delvaux’s unique ability to combine classical beauty with surrealist juxtapositions set him apart from his contemporaries. He drew inspiration from artists like Giorgio de Chirico and René Magritte, but developed a highly personal visual language characterized by dreamlike landscapes populated by nude figures, classical architecture, trains, and skeletons—recurring motifs that explore themes of desire, horror, eroticism, and death. "The Forest" stands as a testament to Delvaux’s enduring legacy as a master of the surreal and a profound observer of the human condition.

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    पॉल डेलवॉक्स

    का जन्म स्थान वान्ज़े, बेल्जियम

    पॉल डेलवॉक्स: स्वप्नों का बुनकर

    1897 में बेल्जियम के छोटे से गांव वानजे में जन्मे पॉल डेलवॉक्स ने एक ऐसी यात्रा शुरू की जो उन्हें अतियथार्थवाद (Surrealism) के सबसे विशिष्ट आवाजों में से एक बना देगी, हालांकि उन्होंने सख्त वर्गीकरण का विरोध किया। उनके प्रारंभिक जीवन में विरोधाभासी प्रभावों की गहरी जड़ें थीं - ग्रीक और लैटिन में शास्त्रीय शिक्षा की कठोर अनुशासन और जूल्स वर्न और होमर की ओडिसी द्वारा जगाई गई काल्पनिक दुनिया। यह द्वैत, व्यवस्था और कल्पना के बीच, उनकी कलात्मक दृष्टि को परिभाषित करेगा। शुरू में उनके माता-पिता द्वारा उन्हें वास्तुकला के व्यावहारिक करियर की ओर निर्देशित किया गया था, लेकिन डेलवॉक्स खुद को अनिवार्य रूप से चित्रकला की ओर आकर्षित पाया, अंततः ब्रुसेल्स के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया। हालांकि वे वास्तुकला की गणितीय मांगों से जूझते थे, प्रशिक्षण ने उन्हें परिप्रेक्ष्य और रूप में महारत हासिल करने का ज्ञान दिया जो बाद में उनके स्वप्निल दृश्यों की अस्थिर वास्तविकता की नींव बन गया। उनके शुरुआती कार्यों ने इस अकादमिक आधार को दर्शाया, मुख्य रूप से उत्तर-प्रभाववादी शैली में चित्रित परिदृश्य, लेकिन तब भी, उनकी परिपक्व कृति की विशिष्ट वायुमंडल के संकेत उभरने लगे थे।

    अतियथार्थवादी दृष्टि का जन्म

    डेलवॉक्स के कलात्मक विकास के महत्वपूर्ण क्षण 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में जियोर्जियो डी चिरिको के कार्यों से उनकी मुलाकात थी। डी चिरिको की मेटाफिजिकल पेंटिंग - छाया और शास्त्रीय वास्तुकला से आबाद, तीक्ष्ण, रहस्यमय दृश्य - डेलवॉक्स के साथ गहराई से गूंजती थीं, संभावनाओं का एक नया क्षेत्र खोलती थीं। उन्होंने अपने कैनवस को नग्न आकृतियों से भरना शुरू कर दिया, अक्सर उन्हें प्रभावशाली वास्तु संरचनाओं या विशाल, वीरान परिदृश्यों के विपरीत रखा गया था। ये केवल मानव रूप के चित्रण नहीं थे; वे इच्छा, अलगाव और अवचेतन मन की खोज थे। इस अवधि में फ्लेमिश अभिव्यक्तिवादियों जैसे कॉन्स्टेंट परमेके और गुस्ताव डी स्मेट का प्रभाव भी दिखाई देता है, जो उनके पैलेट और ब्रशवर्क को एक निश्चित उदास तीव्रता प्रदान करता है। हालांकि, डेलवॉक्स ने जल्दी ही इन प्रभावों को पार कर लिया, एक शैली बनाई जो अद्वितीय रूप से उनकी अपनी थी - शास्त्रीय परिशुद्धता और स्वप्निल अतार्किकता का मिश्रण। उनकी पेंटिंग ने बेचैनी की भावना पैदा करना शुरू कर दिया, यह महसूस किया कि वास्तविकता की सतह के नीचे कुछ छिपा हुआ है। आवर्ती रूपांकनों उभरे: ट्रेनें, कंकाल आकृतियाँ, और घूंघट वाली महिलाएं, सभी उनके काम के परेशान करने वाले वातावरण में योगदान करती हैं।

    आवर्ती रूपांकन और प्रतीकात्मक भाषा

    डेलवॉक्स की कलात्मक भाषा प्रतीकवाद से समृद्ध है, हालांकि उन्होंने सीधे मनोविश्लेषणात्मक व्याख्या के प्रयासों का लगातार विरोध किया। कई पेंटिंग में एक केंद्रीय आकृति, नग्न महिला अक्सर निष्क्रिय या उदास दिखाई देती है, जो इच्छा और भेद्यता दोनों को मूर्त रूप देती है। ट्रेनें और रेलवे स्टेशन अक्सर संक्रमण, विस्थापन और आधुनिकता की चिंताओं के प्रतीक के रूप में दिखाई देते हैं। कंकाल, मृत्यु के भयावह प्रतीक होने से बहुत दूर, एक परेशान करने वाली उपस्थिति का प्रतिनिधित्व करते हैं, यहां तक ​​कि सबसे आदर्श दृश्यों में भी व्याप्त नश्वरता की याद दिलाते हैं। शास्त्रीय वास्तुकला व्यवस्था और चिरस्थायित्व की पृष्ठभूमि प्रदान करती है, फिर भी इसे अक्सर अजीब तरह से विकृत या अधूरा प्रस्तुत किया जाता है, जो सतह के नीचे एक भंगुरता का सुझाव देता है। ये तत्व केवल सजावटी नहीं हैं; वे उनके काम के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रभाव के अभिन्न अंग हैं। उदाहरण के लिए, नाइट ट्रेन कई विषयों को समाहित करता है - अनाम आकृतियाँ, विशाल वास्तुकला, और आसन्न कयामत की भावना एक शक्तिशाली और अविस्मरणीय छवि बनाती है। कलाकार ने खुद समझाया कि उनकी कल्पना गहरी व्यक्तिगत यादों और छापों से उत्पन्न हुई थी, विशेष रूप से उनके बचपन के अनुभवों से, न कि अवचेतन को डिकोड करने के सचेत प्रयासों से।

    विरासत और स्थायी प्रभाव

    अपने लंबे करियर के दौरान, पॉल डेलवॉक्स कला जगत में एक विलक्षण व्यक्ति बने रहे। हालांकि थोड़े समय के लिए अतियथार्थवादी आंदोलन से जुड़े थे, उन्होंने स्वतंत्रता की डिग्री बनाए रखी, अपनी मान्यताओं का कड़ाई से पालन करने से इनकार कर दिया। उनकी पेंटिंग आज भी दर्शकों को अपनी परेशान करने वाली सुंदरता और रहस्यमय वातावरण से मोहित करती हैं। प्रमुख कार्यों जैसे द समर, ग्रिसे सिटी, और स्लीपिंग वीनस के कई संस्करण लंदन के टेट गैलरी और जापान के टोयामा संग्रहालय सहित दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों में रखे गए हैं। डेलवॉक्स का प्रभाव उन कई समकालीन कलाकारों के काम में देखा जा सकता है जो स्मृति, इच्छा और अवचेतन की खोज करते हैं। उन्होंने प्रदर्शित किया कि अतियथार्थवाद स्वचालित लेखन और स्वप्न विश्लेषण की सीमाओं से परे मौजूद हो सकता है, इसके बजाय एक सावधानीपूर्वक तकनीक और एक गहरी व्यक्तिगत दृष्टि को अपना सकता है। उनकी विरासत न केवल उनकी पेंटिंग के माध्यम से बल्कि उनकी अद्वितीय कलात्मक भाषा की स्थायी शक्ति के माध्यम से भी कायम है - एक ऐसी भाषा जो आज भी हमारे गहरे भय और इच्छाओं को व्यक्त करती है। बेल्जियम में सेंट-आइडेस्बाल्ड में पॉल डेलवॉक्स संग्रहालय, उनके काम के दुनिया के सबसे बड़े संग्रह का घर है, जो उनकी कल्पना के मनोरम दायरे की झलक प्रदान करता है।

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    originaluniqueart.com/hi/art/download/paul-delvaux-the-forest-7ZS7DS-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    डेलवॉक्स, पॉल. The Forest. n.d., https://originaluniqueart.com/hi/art/paul-delvaux-the-forest-7ZS7DS-en/
    APA
    डेलवॉक्स, पॉल (n.d.). The Forest [Painting]. https://originaluniqueart.com/hi/art/paul-delvaux-the-forest-7ZS7DS-en/
    Chicago
    पॉल डेलवॉक्स. The Forest. n.d. https://originaluniqueart.com/hi/art/paul-delvaux-the-forest-7ZS7DS-en/
    Harvard
    डेलवॉक्स, पॉल (n.d.) The Forest. Available at: https://originaluniqueart.com/hi/art/paul-delvaux-the-forest-7ZS7DS-en/

    बारीकी से देखें

    The Forest — पॉल डेलवॉक्स

    नज़दीक से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: forest, surrealism, black and white। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    4. इस गाइड में पहले आए पॉल डेलवॉक्स पॉल डेलवॉक्स एक स्वप्न बुनकर: पॉल डेलवॉक्स का जीवन और कला 1897 में वान्ज़े के छोटे बेल्जियम गांव में जन्मे पॉल डेलवॉक्स एक ऐसी यात्रा पर निकलेगी जो उन्हें अतियथार्थवाद के भीतर सबसे विशिष्ट आवाजों में से एक बनने की ओर ले जाएगी, हालांकि उन्ह (1944) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. आप इस कृति में इसे कहाँ देख सकते हैं?

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    कला प्रश्नोत्तरी

    The Forest — पॉल डेलवॉक्स

    आप इस कलाकृति को कितनी अच्छी तरह जानते हैं?

    नीचे दिए गए 4 प्रश्नों में से प्रत्येक के लिए एक सही उत्तर चुनें। प्रत्येक का केवल एक ही सही उत्तर है।

    1. 1. What is the most striking characteristic of the artwork’s color palette?

      • A A vibrant use of primary colors
      • B A monochromatic scheme using black and white
      • C A full spectrum of hues creating a rainbow effect
    2. 2. The artwork's style is most closely associated with which artistic movements?

      • A Impressionism and Pointillism
      • B Expressionism and Surrealism
      • C Renaissance and Baroque
    3. 3. What does the winding path within the forest likely symbolize, according to the description?

      • A A clear route to safety
      • B The journey of life or a descent into the unconscious
      • C A scenic overlook
    4. 4. Based on the visible texture and line quality, what type of printmaking technique is the artwork most likely created using?

      • A Screen printing
      • B Lithography or woodcut
      • C Etching

    मेरा स्कोर: 4 में से ____

    उत्तर कुंजी — शिक्षकों के लिए

    यह एक नए प्रिंटेड पेज से शुरू होता है, इसलिए प्रतियों (copies) में इसे आसानी से छोड़ा जा सकता है।

    1B · 2B · 3B · 4B

    इस पेंटिंग के कैटलॉग रिकॉर्ड से किसी भी उत्तर की जाँच करें

    प्रश्न और उत्तर

    क्या मैं अपने कमरे में पॉल डेलवॉक्स द्वारा "The Forest" को देखने के लिए ऑगमेंटेड रियलिटी (augmented reality) का उपयोग कर सकता हूँ?

    एक संगत डिवाइस पर ऑगमेंटेड रियलिटी का उपयोग करके, आर्टवर्क के एआर में देखें पेज के माध्यम से आप पॉल डेलवॉक्स द्वारा "The Forest" को अपनी खुद की दीवार पर देख सकते हैं।

    क्या पॉल डेलवॉक्स द्वारा "The Forest" सार्वजनिक डोमेन में है?

    कॉपीराइट के संबंध में, "The Forest" अभी भी कॉपीराइट द्वारा सुरक्षित है है।

    पॉल डेलवॉक्स के अन्य उपनाम या वैकल्पिक नाम क्या हैं?

    पॉल डेलवॉक्स को जीन डेलवॉक्स, अल्बर्ट डेलवॉक्स, आंद्रे डेलवॉक्स, पॉल हेनरी डेलवॉक्स जैसे अन्य नामों से भी जाना जाता है।