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छात्र कला मार्गदर्शिका

Flagellation

नाम कक्षा तिथि

माइकल पैचर, Flagellation (1495), ऑस्ट्रियाई गैलरी बेलवेडेरे. सार्वजनिक डोमेन में उपलब्ध। इस कैनवास को गतिशील प्रकाश में देखें: रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग, और शुद्ध पिगमेंट

मुख्य तथ्य

कलाकार
माइकल पैचर originaluniqueart.com/hi/artists/maaikl-paicr_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1435 – 1498
चित्रित
1495
मूल आकार
113 x 139 cm
आयोजित स्थल
ऑस्ट्रियाई गैलरी बेलवेडेरे originaluniqueart.com/hi/museums/osterreichische-galerie-vienna_hi/

संदर्भ में

Flagellation — माइकल पैचर

इसका आकार क्या है?

मूल माप 113 × 139 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।

इसका चित्रण कब किया गया था?

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470
  6. 1480
  7. 1490

ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 63।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 60 वर्ष थी। कलाकार 63 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 19 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 21 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

छायांकित: माइकल पैचर का जीवनकाल (1435–1498) ▲ यह कृति, 1495 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कार्य: 1479 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1479–1483 अंतिम कृतियाँ: 1483 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

समान कलाकृतियाँ देखें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: originaluniqueart.com/hi/art/similar/michael-pacher-flagellation-8Y3EFU-en/

रंगों का चयन

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Phthalo Green #261919

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #261919
    • #D0AC96
    • #A26C5A
    • #653D36

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट के भीतर ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Earthy चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Phthalo Green
    तीव्रता
    Balanced रंगों का संतृप्ति स्तर और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    कंट्रास्ट
    Statement चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Strong Color Unity रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Shadow गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Balanced Soft रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया में इस पेंटिंग को कहाँ देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में माइकल पैचर द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 10 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 44.0%
    2. 2 France 12.0%
    3. 3 Italy 12.0%
    4. 4 Israel 8.0%
    5. 5 Australia 4.0%
    6. 6 Belgium 4.0%
    7. 7 यूनाइटेड किंगडम 4.0%
    8. 8 Japan 4.0%
    9. 9 Portugal 4.0%
    10. 10 United States of America 4.0%

    मानचित्र पर तीन सबसे गहरे रंग वाले देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी में स्थित है? एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    माइकल पैचर की सबसे अधिक देखी जाने वाली 14 कृतियाँ

    1. 1 St Wolfgang Altarpiece: Resurrection of Lazarus, 1479 22.6%
    2. 2 Altarpiece of the Church Fathers: St Augustine and St Gregory, 1483 9.7%
    3. 3 Annunciation, 1465 9.7%
    4. 4 St Wolfgang Altarpiece: The Miracle of the Bread, 1479 9.7%
    5. 5 St Catherine, 1465 6.5%
    6. 6 St Wolfgang Altarpiece: Circumcision, 1479 6.5%
    7. 7 St Wolfgang Altarpiece: Purification of the Temple, 1479 6.5%
    8. 8 St Wolfgang Altarpiece: Nativity, 1479 6.5%
    9. 9 st wolfgang altarpiece 6.5%
    10. 10 St Lawrence Distributing the Alms, 1465 3.2%
    11. 11 Mary of Burgundy, 1490 3.2%
    12. 12 Coronation of the Virgin, 1471 3.2%
    13. 13 Flagellation, 1495 यह पेंटिंग 3.2%
    14. 14 Altarpiece of the Church Fathers, 1483 3.2%

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 100.0% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 32 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 14 को कम से कम एक बार देखा गया था। यह पेंटिंग उनमें 13 स्थान पर है, जिसमें उस ध्यान का 3.2% हिस्सा शामिल है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    माइकल पैचर

    जन्म स्थान बोल्ज़ानो, इटली

    दो दुनियाओं के बीच एक टायरोलियन सेतु

    माइकल पैचर, जिनका जन्म लगभग 1435 में बोलजानो के अल्पाइन परिदृश्यों में हुआ था, जर्मन भाषी क्षेत्रों में गोथिक कला से उभरती पुनर्जागरण (Renaissance) भावना के संक्रमण काल में एक अत्यंत महत्वपूर्ण व्यक्तित्व के रूप में खड़े हैं। वे केवल एक कलाकार नहीं थे; वे एक ऐसे शिल्पकार थे जिन्होंने चित्रकला और मूर्तिकला, वास्तुकला और सूक्ष्म विवरणों का इतनी सहजता से मेल किया कि उन्होंने ऐसी वेदी-चित्रों (altarpieces) की रचना की जो मात्र धार्मिक वस्तुएं न होकर आस्था और कहानी कहने वाली एक तल्लीन कर देने वाली दुनिया बन गईं। हालांकि उनका प्रारंभिक जीवन कुछ रहस्यों में लिपटा हुआ है—उनके शुरुआती प्रशिक्षण के विवरण दुर्लभ हैं—परंतु यह स्पष्ट है कि पैचर के पास एक जन्मजात प्रतिभा थी, जिसे 15वीं शताब्दी के मध्य में टायरोल से बहने वाली कलात्मक धाराओं ने पोषित किया था। उनकी यात्रा ने तब एक निर्णायक मोड़ लिया जब उन्होंने इटली के पादुआ की यात्रा की, जहाँ उनका सामना आंद्रेआ मंतेंगा के क्रांतिकारी भित्ति चित्रों (frescoes) से हुआ। इस अनुभव ने उनके काम को पूरी तरह बदल दिया, जिससे उनके कार्यों में परिप्रेक्ष्य (perspective) और स्थानिक संरचना की एक नई समझ समाहित हो गई—ऐसे तत्व जिन्होंने उन्हें उनके कई समकालीनों से अलग पहचान दी।

    सेंट वुल्फगैंग अल्टरपीस: एक उत्कृष्ट कृति का अनावरण

    पैचर की ख्याति सबसे मजबूती से भव्य सेंट वुल्फगैंग अल्टरपीस पर टिकी है, जिसे 1471 और 1481 के बीच ऑस्ट्रिया के तीर्थ चर्च के लिए बनाया गया था। यह केवल एक पेंटिंग नहीं है; यह एक विस्तृत पॉलीप्टिच (polyptych) है, एक बहु-पैनल वाली उत्कृष्ट कृति जिसे एक पवित्र कथा की तरह खुलने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस वेदी-चित्र की विलक्षण डिजाइन तीन अलग-अलग प्रदर्शनों की अनुमति देती है: एक दैनिक पूजा के लिए, दूसरा रविवार के लिए अधिक अलंकृत, और एक पूरी तरह से विस्तारित संस्करण जो विशेष पवित्र दिनों के लिए आरक्षित होता है। प्रत्येक विन्यास ईसा मसीह और वर्जिन मैरी के जीवन के विभिन्न दृश्यता को प्रकट करता है, जिसका चरमोत्कर्ष स्वर्ग की रानी के रूप में वर्जिन के राज्याभिषेक को दर्शाने वाले लुभावने केंद्रीय पैनल में होता है—एक मूर्तिकला दृश्य जो दिव्य महिमा से दीप्त है। बाहरी पंख स्वयं सेंट वुल्फगैंग के जीवन के प्रसंगों को चित्रित करते हैं, जो तीर्थयात्रियों और शिल्पकारों के संरक्षक संत हैं। विद्वानों का सुझाव है कि उनके भाई, फ्रेडरिक पैचर ने कुछ बाहरी पैनलों की पेंटिंग में योगदान दिया होगा, जो कार्यशाला के भीतर एक सहयोगात्मक भावना को उजागर करता है। जो चीज़ वास्तव में इस कार्य को अलग बनाती है, वह है इसका विशाल पैमाना, जटिलता और चित्रित तत्वों एवं जटिल रूप से नक्काशीदार आकृतियों दोनों में विवरण का आश्चर्यजनक स्तर। यह एक साथ कई कलात्मक विधाओं पर नियंत्रण पाने की पैचर की क्षमता का प्रमाण है।

    विधाओं का संगम: चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला दृष्टि

    सेंट वुल्फगैंग अल्टरपीस के परे, पैचर ने न्यूस्टिफ्ट मठ के लिए लगभग 1483 में पूर्ण किए गए चर्च फादर्स अल्टरपीस जैसे कार्यों में कला रूपों के अपने अद्वितीय संश्लेषण का प्रदर्शन किया। यहाँ, उन्होंने चित्रकला और मूर्तिकला के बीच की सीमाओं को कुशलता से धुंधला कर दिया, जिससे एक एकीकृत कलात्मक अनुभव का निर्माण हुआ। चर्च फादर्स की विशाल आकृतियाँ अपने आले (niches) से उभरती हुई प्रतीत होती हैं, जो एक प्रत्यक्ष उपस्थिति के अहसास से ओतप्रोत हैं। प्रकाश और छाया के हेरफेर में पैचर का कौशल इस प्रभाव को और बढ़ाता है, जिससे रचना में गहराई और यथार्थवाद आता है। उन्होंने केवल स्थान का चित्रण नहीं किया; उन्होंने वेदी-चित्र की संरचना की सीमाओं के भीतर उसे सृजित किया। इस अभिनव दृष्टिकोण ने उत्तरी यूरोप के कलाकारों की अगली पीढ़ियों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया, जिन्होंने विविध कलात्मक तकनीकों को एक सुसंगत संपूर्णता में एकीकृत करने की उनकी क्षमता का अनुकरण करने का प्रयास किया।

    विरासत और स्थायी प्रभाव

    1467 तक, पैचर ने ब्रुनेक में एक समृद्ध कार्यशाला स्थापित कर ली थी, जिससे वे टायरोल के कला परिदृश्य में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उन्हें विभिन्न धार्मिक आदेशों से काम मिला, जिसमें लगभग 1484 के आसपास साल्ज़बर्ग में फ्रांसिसकन भी शामिल थे। दुर्भाग्य से, संघर्षों और प्राकृतिक आपदाओं के कारण समय के साथ उनके कई कार्य खो गए या क्षतिग्रस्त हो गए—जो कलात्मक विरासत की नाजुकता की एक मार्मिक याद दिलाते हैं। इन नुकसानों के बावजूद, जीवित उत्कृष्ट कृतियाँ पैचर की असाधारण प्रतिभा और अभिनव भावना के स्थायी प्रमाण के रूप में खड़ी हैं। वे एक सच्चे अग्रदूत थे, जिन्होंने उत्तरी गोथिक कला के अभिव्यंजक रूपों और इतालवी पुनर्जागरण पेंटिंग के उभरते सिद्धांतों के बीच के अंतर को सफलतापूर्वक पाटा। उनकी विरासत न केवल उनकी रचनाओं की सुंदरता और तकनीकी चमक में निहित है, बल्कि एक अनूठी व्यक्तिगत शैली गढ़ने की उनकी क्षमता में भी है जो सदियों बाद भी दर्शकों को मंत्रमुग्ध और प्रेरित करती रहती है। पैचर का कार्य कला इतिहास के एक महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधित्व करता है—एक ऐसा समय जब परंपरा और नवाचार का मिलन हुआ, जिससे नई कलात्मक संभावनाओं का उदय हुआ।

    संग्रहालय

    ऑस्ट्रियाई गैलरी बेलवेडेरे

    में प्रदर्शित है वियना, ऑस्ट्रिया

    Österreichische Galerie Belvedere: वियना की कलात्मक आत्मा का प्रतिबिंब

    ऑस्ट्रियाई गैलरी बेलवेडेर, वियना के ऐतिहासिक हृदय में स्थित, ऑस्ट्रिया की कलात्मक विरासत का एक जीवंत प्रमाण है। 1903 में स्थापित, इसकी यात्रा इम्पीरियल पिक्चर गैलरी के रूप में शुरू हुई थी, जो हॉफबर्ग पैलेस से स्थानांतरित हुई और सार्वजनिक संग्रहालय संरक्षण में ऑस्ट्रिया का पहला कदम था। आज, यह संस्थान सदियों से फैले ऑस्ट्रियाई कला के यूरोप के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक को समेटे हुए है, जो आगंतुकों को कलात्मक विकास में अद्वितीय विसर्जन प्रदान करता है। बेलवेडेर केवल कलाकृतियों का भंडार नहीं है; यह एक अनुभव है - ऑस्ट्रियाई रचनात्मकता का उत्सव और राष्ट्र की सांस्कृतिक आत्मा को समझने का प्रवेश द्वार।

    बेलवेडेर पैलेस, जोहान लुकास वॉन हिल्डेब्रांड्ट द्वारा 18वीं शताब्दी की शुरुआत में डिजाइन किया गया था, अपर और लोअर बेलवेडेर महल बारोक भव्यता के उदाहरण हैं। उनकी सावधानीपूर्वक तैयार किए गए मुखौटे और विशाल उद्यान प्रिंस यूजीन ऑफ सैवॉय की शानदार रुचियों को दर्शाते हैं, जो उनके शासनकाल के दौरान ऑस्ट्रियाई महत्वाकांक्षाओं को प्रतिबिंबित करते हैं। वास्तुकला स्वयं एक कलाकृति है, जो आगंतुकों को उस युग में ले जाती है जब कला और शक्ति अविभाज्य थे। बेलवेडेर पैलेस का इतिहास ऑस्ट्रियाई शासकों की कलात्मक संरक्षण की परंपरा का प्रमाण है, जिन्होंने न केवल उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र किया बल्कि उन्हें प्रदर्शित करने के लिए शानदार स्थानों का भी निर्माण किया।

    गुस्ताव क्लिम्ट की विरासत: स्वर्णिम युग का प्रतीक

    बेलवेडेर गुस्ताव क्लिम्ट को समर्पित दुनिया के सबसे बड़े संग्रह का दावा करता है - ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवाद का एक आधारशिला। “द किस” (1908), सोने की पत्ती और जटिल विवरणों का एक शानदार उत्कृष्ट कृति, वियना कला इतिहास का एक प्रतिष्ठित प्रतीक बना हुआ है। यह पेंटिंग न केवल क्लिम्ट की तकनीकी प्रतिभा को प्रदर्शित करती है बल्कि प्रेम, अंतरंगता और कामुकता के विषयों को भी दर्शाती है जो उनके कार्यों की विशेषता रखते हैं। बेलवेडेर में क्लिम्ट के संग्रह में उनकी प्रारंभिक रचनाएँ, पोर्ट्रेट और परिदृश्य शामिल हैं, जो कलात्मक विकास और शैलीगत प्रयोगों का एक व्यापक अवलोकन प्रदान करते हैं।

    क्लिम्ट से परे: बेले एपोक के गहरे धाराएँ

    क्लिम्ट के साथ शिएल और कोकोश्का की खोज बेले एपोक के दौरान कलात्मक विचार की गहरी धाराओं को उजागर करती है। इन कलाकारों ने सम्मेलनों को चुनौती दी और बिना किसी समझौते के मानवीय भावनाओं की गहराई में प्रवेश किया - ऑस्ट्रियाई सांस्कृतिक पहचान को समझने का एक महत्वपूर्ण तत्व। शिएल की अभिव्यंजक आकृतियाँ और कोकोश्का के तीव्र पोर्ट्रेट उस युग की चिंता, जुनून और मनोवैज्ञानिक जटिलताओं को दर्शाते हैं। बेलवेडेर इन कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करके न केवल कलात्मक विविधता को उजागर करता है बल्कि ऑस्ट्रियाई समाज में चल रहे बौद्धिक और भावनात्मक परिवर्तनों पर भी प्रकाश डालता है।

    शैलियों का एक कालक्रम: समय के माध्यम से ऑस्ट्रिया की कलात्मक यात्रा

    मध्ययुगीन भित्तिचित्रों से लेकर प्रभाववादी कैनवस तक, बेलवेडेर का संग्रह समय के साथ ऑस्ट्रिया की कलात्मक यात्रा को दर्शाता है। प्रदर्शन वियनाई कला और अंतर्राष्ट्रीय आंदोलनों के बीच संबंधों में गहराई से उतरते हैं, संस्कृतियों के बीच संवाद को बढ़ावा देते हैं। संग्रहालय विभिन्न शैलियों और तकनीकों को प्रदर्शित करके कला इतिहास की एक व्यापक समझ प्रदान करता है, जो आगंतुकों को ऑस्ट्रियाई कलात्मक परंपरा के विकास का पता लगाने की अनुमति देता है। बेलवेडेर के संग्रह में बारोक चित्रकला, रोकोको पोर्ट्रेट और 19वीं शताब्दी के यथार्थवादी परिदृश्य शामिल हैं, जो ऑस्ट्रियाई कलात्मक विरासत की समृद्धि को प्रदर्शित करते हैं।

    हालिया अन्वेषण: समकालीन कलात्मक प्रवचन

    हाल ही में प्रदर्शनों ने दर्शकों को विचारोत्तेजक खोजों के साथ मोहित किया है - जिसमें डाली और फ्रायड का आकर्षक चौराहा शामिल है, जो बेलवेडेर की समकालीन कलात्मक प्रवचन के प्रति प्रतिबद्धता और एक गतिशील सांस्कृतिक मील के पत्थर के रूप में इसकी भूमिका को दर्शाता है। संग्रहालय लगातार नए दृष्टिकोणों और व्याख्याओं को प्रस्तुत करके अपनी प्रासंगिकता बनाए रखता है, जिससे यह कलाकारों, विद्वानों और कला उत्साही लोगों के लिए एक आकर्षक गंतव्य बन जाता है। बेलवेडेर का चल रहे आधुनिकीकरण सुनिश्चित करता है कि यह यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल आने वाली पीढ़ियों को प्रेरित करना जारी रखेगा - वियना की स्थायी सुंदरता और बौद्धिक जीवंतता का प्रतीक।

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    originaluniqueart.com/hi/art/download/michael-pacher-flagellation-8Y3EFU-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    पैचर, माइकल. Flagellation. 1495, ऑस्ट्रियाई गैलरी बेलवेडेरे. https://originaluniqueart.com/hi/art/michael-pacher-flagellation-8Y3EFU-en/
    APA
    पैचर, माइकल (1495). Flagellation [Painting]. ऑस्ट्रियाई गैलरी बेलवेडेरे. https://originaluniqueart.com/hi/art/michael-pacher-flagellation-8Y3EFU-en/
    Chicago
    माइकल पैचर. Flagellation. 1495. ऑस्ट्रियाई गैलरी बेलवेडेरे. https://originaluniqueart.com/hi/art/michael-pacher-flagellation-8Y3EFU-en/
    Harvard
    पैचर, माइकल (1495) Flagellation. ऑस्ट्रियाई गैलरी बेलवेडेरे. Available at: https://originaluniqueart.com/hi/art/michael-pacher-flagellation-8Y3EFU-en/

    बारीकी से देखें

    Flagellation — माइकल पैचर

    बारीकी से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. इस गाइड में पहले आए Altarpiece of the Church Fathers: St Augustine and St Gregory (1483) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।
    4. माइकल पैचर की आयु जब यह बनाया गया था तब लगभग 60 वर्ष थी। इसमें ऐसा क्या है जो उस चरण के कलाकार की कृति जैसा प्रतीत होता है?
    5. कलाकार आपसे क्या महसूस करवाना चाहता होगा?

    आपका उत्तर

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    प्रश्न और उत्तर

    मैं माइकल पैचर द्वारा "Flagellation" कहाँ से डाउनलोड कर सकता हूँ?

    "Flagellation" के लिए डाउनलोड उपलब्ध है: कलाकृति का डाउनलोड करें पेज एक उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली डिजिटल इमेज डाउनलोड की सुविधा देता है।

    मूल "Flagellation" का आकार क्या है?

    मूल माइकल पैचर द्वारा "Flagellation" का माप 113 x 139 cm है।

    क्या माइकल पैचर द्वारा निर्मित "Flagellation" सार्वजनिक डोमेन (public domain) में है, और क्यों?

    माइकल पैचर द्वारा "Flagellation" अब सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है। कॉपीराइट की अवधि कलाकार की मृत्यु से शुरू होती है, जिनका निधन 1498 में हुआ था।