छात्र कला मार्गदर्शिका
कॉपीराइट यह कृति सार्वजनिक डोमेन में है। लुई मिशेल आइल्शेमियस की मृत्यु 1941 में हुई थी; कलाकार की मृत्यु के 70 वर्षों बाद तक कॉपीराइट प्रभावी रहता है, इसलिए यह 2011 में समाप्त हो गया था।
संदर्भ में
The Bench — लुई मिशेल आइल्शेमियस
ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 77।
छायांकित: लुई मिशेल आइल्शेमियस का जीवनकाल (1864–1941) प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक
प्रारंभिक कार्य: 1900 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1900–1915 अंतिम कृतियाँ: 1915 से
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Rosy Brown #a39b84
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ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 90.4% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 96 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 23 को कम से कम एक बार देखा गया था। यह पेंटिंग उनमें 8 स्थान पर है, जिसमें उस ध्यान का 6.5% हिस्सा शामिल है। वही संख्या, महीने दर महीने
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कलाकार और संग्रहालय
जन्म स्थान न्यूआर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका
1864 में न्यू जर्सी के न्यूर्क के पास एक समृद्ध परिवार में जन्मे, लुई मिशेल आइल्शमीयस अमेरिकी कला के परिदृश्य में एक सम्मोहक और अक्सर हैरान कर देने वाले व्यक्तित्व बने हुए हैं। उनका जीवन कठोर शैक्षणिक प्रशिक्षण और पूरी तरह से अनियंत्रित कलात्मक भावना का एक अनूठा मिश्रण था—एक ऐसा द्वंद्व जिसके परिणामस्वरूप ऐसी कृतियाँ बनीं जो डरावनी रूप से सुंदर और जानबूझकर विचलित करने वाली दोनों थीं। हालाँकि वे विशेषाधिकार प्राप्त परिवार में पैदा हुए थे, लेकिन स्थापित कला जगत में आइल्शलामीयस का मार्ग आसान स्वीकृति वाला नहीं था; इसके बजाय, उन्होंने अपनी एक अनूठी पहचान बनाई, और एक ऐसे प्रसिद्ध 'आउटसाइडर' बने जिनका दृष्टिकोण वास्तव में अपने समय से बहुत आगे था। उन्होंने यूरोप में अध्ययन किया और न्यूयॉर्क की आर्ट स्टूडेंट्स लीग में कला के प्रति खुद को समर्पित करने से पहले कॉर्नल विश्वविद्यालय में संक्षिप्त रूप से शिक्षा प्राप्त की। यह औपचारिक आधार उनके शुरुआती परिदृश्यों (landscapes) में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो प्रारंभ में बारबिसन स्कूल और कोरोट, जॉर्ज इनेस और अल्बर्ट पिंकहम राइडर जैसे कलाकारों की प्रतिध्वनि थे—लेकिन उस समय भी, सतह के नीचे एक उभरती हुई व्यक्तिगत पहचान चमकने लगी थी। ये प्रारंभिक कार्य, तकनीकी रूप से कुशल होने के बावजूद, महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित करने में विफल रहे, जिसने शैली में उस नाटकीय बदलाव की नींव रखी जो उनकी विरासत को परिभाषित करने वाला था।
1910 के आसपास, आइल्शमीयस की कलात्मक आवाज़ में एक गहरा परिवर्तन आया। उन्होंने पारंपरिक तकनीकों को त्यागना शुरू कर दिया और एक अधिक कच्चे और सीधे दृष्टिकोण को अपनाया। एक महत्वपूर्ण बदलाव कैनवास के बजाय कार्डबोर्ड पर पेंट करने की उनकी पसंद थी—एक जानबूझकर किया गया चुनाव जिसने उनके काम की कच्ची और अपरिष्कृत गुणवत्ता में योगदान दिया। यह काल उनकी सिग्नेचर शैली के उदय का प्रतीक था: चांदनी से सराबोर परिदृश्य जिनमें कामुक अप्सराएँ और लगभग बालसुलभ सरलता के साथ चित्रित आकृतियाँ मौजूद थीं। ये पौराणिक प्राणियों के शास्त्रीय चित्रण नहीं थे; वे एक अजीब, विचलित करने वाली ऊर्जा से भरे स्वप्निल दृश्य थे। नग्न आकृतियों में अक्सर अतिरंजित मुस्कान होती थी, जो विचलित करने वाले प्रभाव को और बढ़ा देती थी। न्यूयॉर्क की छतों के उनके चित्र, जो समान रूप से मंत्रमुग्ध कर देने वाले हैं, उन घुमावदार "फ्रेमों" द्वारा पहचाने जाते हैं जिन्हें उन्होंने सीधे कैनवास पर चित्रित किया था, जिससे उनकी अलौकिक गुणवत्ता और भी स्पष्ट हो जाती थी। इस काल में आइल्शमीयस का व्यवहार भी तेजी से सनकी होता गया; पहचान की कमी से निराश होकर, उन्होंने कुछ समय के लिए अपने काम पर "Elshemus" के रूप में हस्ताक्षर भी किए, क्योंकि उनका मानना था कि उनका नाम याद रखने के लिए बहुत लंबा है!
अपने जीवनकाल के दौरान व्यापक आलोचनात्मक उलझन का सामना करने के बावजूद, आइल्शमीयस को मार्सेल डचैम्प के रूप में एक अप्रत्याशित समर्थक मिला। डचैम्प ने आइल्शमीयस के काम की अनूठी शक्ति को पहचाना और उन्हें 1917 में पेरिस में प्रदर्शनी के लिए आमंत्रित किया—एक ऐसा कदम जिसने कुछ अंतर्राष्ट्रीय ध्यान तो आकर्षित किया लेकिन साथ ही और अधिक विवाद भी पैदा किए। पेरिस में उनकी प्रतिक्रिया मिश्रित थी, फिर भी इसने भविष्य की सराहना के बीज बो दिए। वर्षों तक, आइल्शमीयस काफी हद तक उपेक्षित रहे, वित्तीय कठिनाइयों और गिरते मानसिक स्वास्थ्य से जूझते रहे। गुमनामी से लड़ते हुए वे पेंटिंग करते रहे, लिखते रहे, संगीत रचना करते रहे और अपने स्वयं के सनकी घोषणापत्र प्रकाशित करते रहे। 1941 में बेलेव्यू अस्पताल में उनकी मृत्यु के बाद ही व्यापक दर्शकों ने उनके दृष्टिकोण की प्रतिभा को पहचानना शुरू किया। आइल्शमीयस की पुनर्खोज क्रमिक लेकिन महत्वपूर्ण थी, जिसे उन विद्वानों और संग्राहकों द्वारा बल मिला जिन्होंने उनकी मौलिकता और कलात्मक मानदंडों के प्रति उनके विद्रोह की सराहना की।
आज, लुई मिशेल आइल्शमीयस को अमेरिकी आधुनिकतावाद के एक महत्वपूर्ण स्तंभ के रूप में मनाया जाता है—जो 'नेइव आर्ट' (Naive art) और 20वीं सदी के उत्तरार्ध में उभरने वाले दूरदर्शी परिदृश्यों दोनों के अग्रदूत थे। उनका कार्य वाशिंगटन, डी.सी. में द फिलिप्स कलेक्शन और न्यूयॉर्क राज्य में न्यूबरगर म्यूजियम ऑफ आर्ट जैसे प्रमुख संग्रहों में पाया जा सकता है, जहाँ रॉय न्यूबरगर द्वारा दान की गई उनकी पेंटिंग्स का एक बड़ा हिस्सा मौजूद है। आइल्शमीयस का प्रभाव उनके सौंदर्य संबंधी नवाचारों से कहीं आगे तक फैला हुआ है। वे कलात्मक स्वतंत्रता की भावना के प्रतीक हैं—स्वीकृति के लिए अपने दृष्टिकोण से समझौता करने से इनकार करने वाले कलाकार। उनकी कहानी एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करती है कि सच्ची मौलिकता अक्सर सीमाओं पर मौजूद होती है, और कभी-कभी दुनिया को एक दूरदर्शी कलाकार के साथ तालमेल बिठाने में समय लगता है। वे एक ऐसे कलाकार थे जिन्होंने अलग होने का साहस किया, और ऐसा करके, अमेरिकी कला के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी।
Nude in Landscape (1900): स्मिथसोनियन संग्रह में रखी गई एक मंत्रमुग्ध कर देने वाली तेल चित्रकला, जो उनकी रोमांटिक शैली और अद्वितीय ब्रशवर्क को प्रदर्शित करती है।
Nude in Forest (1916): कल्पना और यथार्थवाद का मिश्रण करने वाली एक प्रभावशाली उत्कृष्ट कृति, जो अमेरिकी आधुनिकतावाद का उदाहरण है।
Pale Blue Landscape: एक शांत तेल चित्रकला जो रूमानीवाद को व्यक्तिगत प्रतीकवाद के साथ खूबसूरती से जोड़ती है।
The Phillips Collection (वाशिंगटन, डी.सी.): इसमें आइल्शमीयस की कई सबसे उल्लेखनीय कृतियाँ प्रदर्शित हैं।
Neuberger Museum of Art (न्यूयॉर्क राज्य): यहाँ रॉय न्यूबरगर द्वारा दान किया गया एक बड़ा और महत्वपूर्ण संग्रह मौजूद है।
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बारीकी से देखें
The Bench — लुई मिशेल आइल्शेमियस
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"The Bench" की रंग तीव्रता Balanced है। तीव्रता यह बताती है कि रंग कितने गहरे या स्पष्ट दिखाई देते हैं।
"The Bench" का स्लाइडशो (diaporama) कलाकृति के स्लाइडशो पेज पर देखा जा सकता है।
लुई मिशेल आइल्शेमियस द्वारा "The Bench" में Green to Violet Spectrum रंग की प्रधानता है।