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छात्र कला मार्गदर्शिका

Cyclamen

नाम श्रेणी तिथि

कोलोमन मोसर, Cyclamen (1907). सार्वजनिक डोमेन में उपलब्ध। इस कैनवास को बदलते प्रकाश में देखें: इसके रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग और शुद्ध पिगमेंट।

तथ्य विवरण

कलाकार
कोलोमन मोसर originaluniqueart.com/hi/artists/kolomn-mosr_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1868 – 1918
चित्रित
1907
मूल आकार
50 x 50 cm
गतिशीलता
Naive Art / Primitivism Work by artists without formal training, flat and direct, valued for exactly that freshness.

संदर्भ के अनुसार

Cyclamen — कोलोमन मोसर

इसका आकार क्या है?

मूल माप 50 × 50 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।

इसका चित्रण कब किया गया था?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

ऊपरी पंक्ति: वर्ष। निचली पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 50।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 39 वर्ष थी। कलाकार 50 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 94 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 153 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

छायांकित: कोलोमन मोसर का जीवनकाल (1868–1918) ▲ यह कृति, 1907 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कृतियाँ: 1899 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1899–1912 अंतिम कृतियाँ: 1912 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

तुलना करें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: originaluniqueart.com/hi/art/similar/koloman-moser-cyclamen-8XYDUT-en/

रंगों का समूह

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Walnut #7e6239

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #7E6239
    • #44311F
    • #E2C990
    • #B09259

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट में समाहित ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Dark चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Walnut
    तीव्रता
    Vivid रंगों की संतृप्ति और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    विपरीतता
    Bold चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Unified Palette रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Balanced गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Balanced Soft रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया के किन हिस्सों में इस पेंटिंग को देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में कोलोमन मोसर द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 10 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 65.4%7000 visits
    2. 2 Germany 7.5%800 visits
    3. 3 Hong Kong 6.5%700 visits
    4. 4 Singapore 5.6%600 visits
    5. 5 United States of America 5.6%600 visits
    6. 6 Brazil 4.7%500 visits
    7. 7 France 1.9%200 visits
    8. 8 Armenia 0.9%100 visits
    9. 9 Italy 0.9%100 visits
    10. 10 Ukraine 0.9%100 visits

    मानचित्र पर सबसे गहरे रंग वाले तीन देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी एक में स्थित है? कोई एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    कोलोमन मोसर की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

    1. 1 Fabric design for Backhausen, 1899 7.0%900 visits
    2. 2 Semmering Landscape 6.2%800 visits
    3. 3 Self Portrait in Colonial Dress, 1910 5.5%700 visits
    4. 4 Design for the bill of 50 crowns, 1911 5.5%700 visits
    5. 5 Poster for Fromme's Calendar, 1899 3.9%500 visits
    6. 6 Loïe Fuller in the Dance, 1902 3.9%500 visits
    7. 7 Picture book for the niece of Ditha Mautner von Markhof, 1904 3.1%400 visits
    8. 8 Poster for 'Prince Richard Metternich', 1899 2.3%300 visits
    9. 9 Decorative Fabric [“Bird Bülow”], 1900 2.3%300 visits
    10. 10 Drafts for metal relief, 1904 2.3%300 visits
    11. 11 Sketch of emblem to 'Ver Sacrum', 1898 2.3%300 visits
    12. 12 Clash of the Titans, 1915 2.3%300 visits
    13. 13 Ornamental Box, 1906 2.3%300 visits
    14. 14 Poster of the Beethoven sonatas evening, 1908 1.6%200 visits
    15. 15 Portrait of a Woman in Profile, 1912 1.6%200 visits
    16. 16 Cyclamen, 1907 यह पेंटिंग 1.6%200 visits
    17. 17 Backhausen Interior Texiles, 1899 1.6%200 visits
    18. 18 Dancer, 1903 1.6%200 visits
    19. 19 Am Steinhof Church, colored sketch of south window 1.6%200 visits
    20. 20 Parrot tulips bloomed, 1910 1.6%200 visits

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 60.1% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 167 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 70 को कम से कम एक बार देखा गया था। This painting ranks 16 of them, with 1.6% of that attention (200 visits). वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    कोलोमन मोसर

    का जन्म स्थान वियना, क्रोएशिया

    कोलोमन मोसर: जीवन और प्रारंभिक शिक्षा

    कोलोमन मोसर का जन्म 30 मार्च, 1868 को वियना, ऑस्ट्रिया-हंगरी (वर्तमान क्रोएशिया) में हुआ था। वे ऑस्ट्रियन कला जगत के एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे, जो विशेष रूप से ग्राफिक कला में अपने योगदान और वियना सेकशन आंदोलन के संस्थापक सदस्य के रूप में जाने जाते थे। उनकी कलात्मक यात्रा औपचारिक अध्ययन के साथ शुरू हुई थी, पहले विनर एकेडेमी (Wiener Akademie) और फिर कुन्स्टगेवेर्बेस्कूल (Kunstgewerbeschule) में। बाद में वे 1899 से कुन्स्टगेवेर्बेस्कूल में एक प्रशिक्षक भी बने। यह अकादमिक पृष्ठभूमि उनके बहुमुखी करियर को आकार देने में महत्वपूर्ण साबित हुई, जो विभिन्न माध्यमों में फैला हुआ था। मोसर के पारिवारिक परिवेश ने उन्हें कला और डिजाइन से परिचित कराया, जिससे उनकी बारीक नजर और सौंदर्यबोध विकसित हुआ, जिसने उनकी कलात्मक शैली को परिभाषित किया।

    कलात्मक योगदान: एक बहुआयामी करियर

    मोसर का ग्राफिक कला पर प्रभाव निर्विवाद है। उन्होंने डाक टिकटों, पत्रिका विनेटों और अन्य मुद्रित सामग्रियों को विशिष्ट ज्यामितीय पैटर्न और शैलीबद्ध छवियों के साथ डिजाइन किया। उनके डिजाइनों को स्पष्टता, लालित्य और टाइपोग्राफी के नवीन उपयोग की विशेषता थी। फैशन और अनुप्रयुक्त कलाओं में भी मोसर की प्रतिभा का विस्तार था। ग्राफिक डिजाइन से परे, उन्होंने फैशन, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, चीनी मिट्टी के बर्तन, सिरेमिक, फूंकने वाला कांच, टेबलवेयर, चांदी और आभूषणों को डिज़ाइन किया। यह उनकी कला को रोजमर्रा की जिंदगी में एकीकृत करने की प्रतिबद्धता दर्शाता है। वास्तुकला: उनके वास्तुशिल्प डिजाइनों, विशेष रूप से वियना (1904) के किर्चे एम स्टेनहोफ के लिए एप्स मोज़ेक और कांच की खिड़कियां, उनकी कलात्मक दृष्टि को कार्यात्मक डिजाइन के साथ मिलाने की क्षमता को दर्शाती हैं। इन कार्यों को आर्ट नोव्यू वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों माना जाता है।

    विनर वर्क्श्टैट और सहयोगात्मक भावना

    1903 में, मोसर ने जोसेफ हॉफमैन के साथ मिलकर विनर वर्क्श्टैट (वियना कार्यशाला) की स्थापना की। इस सहयोगी कार्यशाला का उद्देश्य कलाकारों और शिल्पकारों को एकजुट करके सौंदर्यपूर्ण रूप से मनभावन घरेलू सामान बनाना था। विनर वर्क्श्टैट ने “गेसाम्टकुन्स्टवर्क” – कुल कलाकृति – के दर्शन को बढ़ावा दिया, जहां किसी वस्तु के हर पहलू, उसके डिजाइन से लेकर उत्पादन तक, सावधानीपूर्वक विचार किया जाता था। मोसर की भागीदारी ने कार्यात्मक सौंदर्य के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को मजबूत किया और अनुप्रयुक्त कलाओं की स्थिति को उन्नत किया।

    प्रभाव, विकास और विरासत

    मोसर का कलात्मक विकास कई प्रमुख आंदोलनों से प्रभावित था, जिसमें आर्ट नोव्यू, प्रतीकवाद और वियना सेकशन शामिल हैं। उन्होंने जापानी वुडब्लॉक प्रिंटों से प्रेरणा ली, जिसने उनके सपाट रंगों के उपयोग और सरलीकृत रूपों को सूचित किया। उनकी शैली समय के साथ विकसित हुई, जो सुरुचिपूर्ण और परिष्करण की भावना बनाए रखते हुए तेजी से अमूर्त और ज्यामितीय होती गई। मोसर की विरासत ऑस्ट्रियन 100 यूरो स्टेनहोफ चर्च स्मारक सिक्के (2005) पर उनके डिजाइनों को अमर करके स्थापित की गई है, जो कला और डिजाइन पर उनके स्थायी प्रभाव को पहचानती है। उनका निधन 1918 में वियना में हुआ, उन्होंने एक महत्वपूर्ण कार्य छोड़ा जो आज भी कलाकारों और डिजाइनरों को प्रेरित करता है। उनके योगदान ने आधुनिक कला और डिजाइन के पाठ्यक्रम को आकार देने में मदद की, रोजमर्रा की वस्तुओं और स्थानों में सौंदर्य को एकीकृत करने के महत्व पर जोर दिया।

    ऐतिहासिक महत्व

    कोलोमन मोसर का वियना सेकशन आंदोलन में एक अग्रणी व्यक्ति के रूप में योगदान उल्लेखनीय है। उन्होंने पारंपरिक कलात्मक मानदंडों को चुनौती दी और एक नई, अधिक आधुनिक सौंदर्यशास्त्र की वकालत की। विनर वर्क्श्टैट की स्थापना ने अनुप्रयुक्त कलाओं को बढ़ावा देने और कलाकारों और शिल्पकारों के बीच सहयोग को प्रोत्साहित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मोसर का काम आर्ट नोव्यू शैली का प्रतीक बन गया, जो अपने सुरुचिपूर्ण रूपों, ज्यामितीय पैटर्न और कार्यात्मक डिजाइन के लिए जाना जाता है। उनकी विरासत आज भी जीवित है, क्योंकि उनके डिजाइनों ने समकालीन कला और डिजाइन को प्रेरित करना जारी रखा है। मोसर की कलात्मक दृष्टि ने न केवल ऑस्ट्रियाई कला जगत को आकार दिया बल्कि आधुनिक सौंदर्यशास्त्र पर एक स्थायी प्रभाव डाला, जो उन्हें 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बनाता है।

    और अधिक जानकारी कहाँ पढ़ें

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    originaluniqueart.com/hi/art/download/koloman-moser-cyclamen-8XYDUT-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    मोसर, कोलोमन. Cyclamen. 1907, https://originaluniqueart.com/hi/art/koloman-moser-cyclamen-8XYDUT-en/
    APA
    मोसर, कोलोमन (1907). Cyclamen [Painting]. https://originaluniqueart.com/hi/art/koloman-moser-cyclamen-8XYDUT-en/
    Chicago
    कोलोमन मोसर. Cyclamen. 1907. https://originaluniqueart.com/hi/art/koloman-moser-cyclamen-8XYDUT-en/
    Harvard
    मोसर, कोलोमन (1907) Cyclamen. Available at: https://originaluniqueart.com/hi/art/koloman-moser-cyclamen-8XYDUT-en/

    बारीकी से देखें

    Cyclamen — कोलोमन मोसर

    नज़दीक से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: flowers। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    4. इस गाइड में पहले आए Poster of the Beethoven sonatas evening (1908) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।
    5. Naive Art / Primitivism: Work by artists without formal training, flat and direct, valued for exactly that freshness. आप इस कृति में इसे कहाँ देख सकते हैं?

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    प्रश्न और उत्तर

    कोलोमन मोसर द्वारा "Cyclamen" का ओरिएंटेशन (orientation) क्या है?

    "Cyclamen" का प्रारूप Landscape है। यह तब उपयोगी होता है जब आप यह योजना बना रहे हों कि इसकी प्रति (reproduction) कहाँ लगाई जाएगी।

    क्या कोलोमन मोसर द्वारा "Cyclamen" एक हल्के या गहरे रंगों वाली कलाकृति है?

    कोलोमन मोसर द्वारा "Cyclamen" के लिए दर्ज किए गए मान हैं: balanced चमक और Gentle Luminance ल्यूमिनेंस।

    कोलोमन मोसर द्वारा "Cyclamen" के दर्शक कहाँ से आते हैं?

    कोलोमन मोसर द्वारा "Cyclamen" से संबंधित आँकड़े कलाकृति के आंकड़े पृष्ठ पर उपलब्ध हैं: इसमें कलाकृति की मासिक यात्राएँ, कलाकार की अन्य कृतियों की यात्राएँ, और हाल के आगंतुकों का देश एवं भाषा के आधार पर विवरण शामिल है।