छात्र कला मार्गदर्शिका
कॉपीराइट यह कृति सार्वजनिक डोमेन में है। जोसे क्लेमेंटे ओरोस्को की मृत्यु 1949 में हुई थी; कलाकार की मृत्यु के 70 वर्षों बाद तक कॉपीराइट प्रभावी रहता है, इसलिए यह 2019 में समाप्त हो गया था।
संदर्भ के अनुसार
Prometheus — जोसे क्लेमेंटे ओरोस्को
ऊपरी पंक्ति: वर्ष। निचली पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 66।
इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 47 वर्ष थी। कलाकार 66 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 19 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 43 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।
छायांकित: जोसे क्लेमेंटे ओरोस्को का जीवनकाल (1883–1949) ▲ यह कृति, 1930 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक
प्रारंभिक कृतियाँ: 1926 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1926–1939 अंतिम कृतियाँ: 1939 से
ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है
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छवि से मापा गया
मुख्य रंग
Phthalo Green #231e20
सूचीबद्ध पैलेट
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दस प्रमुख देश
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ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 77.0% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 80 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 42 को कम से कम एक बार देखा गया था। This painting ranks 12 of them, with 1.7% of that attention (200 visits). वही संख्या, महीने दर महीने
बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।
कलाकार और संग्रहालय
का जन्म स्थान Ciudad Guzmán, Mexico
जोस क्लेमेंटे ओरोस्को, जिनका जन्म 23 नवंबर 1883 को छोटे से शहर ज़ापोट्लान एल ग्रांडे (अब सियुदाद गुज़मैन), जलिस्को, मेक्सिको में हुआ था, मैक्सिकन भित्ति चित्रकारों के पंथ में एक विशाल व्यक्ति खड़े हैं। उनका जीवन उनके राष्ट्र के इतिहास की अशांत धाराओं से अटूट रूप से जुड़ा था - एक ऐसा कालखंड जो क्रांति, सामाजिक उथल-पुथल और राष्ट्रीय पहचान की तीव्र खोज द्वारा परिभाषित किया गया था। ओरोस्को केवल एक चित्रकार नहीं थे; वे मेक्सिको की आत्मा के एक दृश्य क्रॉनिकलर थे, जिन्होंने अपनी संघर्षों, आशाओं और विरोधाभासों को विशाल कैनवस पर अनुवादित किया जो आज भी शक्ति के साथ गूंजते हैं। कम उम्र से ही, मैक्सिकन जीवन की जीवंत लेकिन अक्सर कठोर वास्तविकताओं ने उन्हें मोहित कर लिया था। उनकी प्रारंभिक कलात्मक जागृति मेक्सिको सिटी में उनके स्कूली वर्षों के दौरान हुई थी, जहाँ वे जोस गुआडलूप पोसादा के कार्यों से मंत्रमुग्ध हो गए थे, जो एक कुशल उत्कीर्णन कलाकार थे जिनकी व्यंग्यात्मक चित्रण मृत्यु और दैनिक जीवन को चुनौती देते थे। इस एक्सपोजर ने ओरोस्को में कला के प्रति प्रतिबद्धता स्थापित की - एक सामाजिक टिप्पणी का माध्यम - एक सिद्धांत जिसने उनके पूरे करियर को परिभाषित किया। सत्रह साल की उम्र में विस्फोटकों के साथ प्रयोग करते समय बाएं हाथ को खोने वाली युवा दुर्घटना ने उन्हें हतोत्साहित नहीं किया; इसके बजाय, ऐसा लगा कि इसने प्रतिकूल परिस्थितियों पर काबू पाने और कलात्मक रचना के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करने के दृढ़ संकल्प को बढ़ावा दिया।
ओरोस्को ने 1906 में सैन कार्लोस अकादमी में औपचारिक प्रशिक्षण शुरू किया, जहाँ वे डेविड अल्फ़ारो सिकीरोस से मिले, जो एक सहपाठी थे जो उभरते मैक्सिकन भित्ति चित्र आंदोलन के प्रमुख खिलाड़ी बन गए। इस अवधि को राजनीतिक अशांति और सामाजिक न्याय के लिए बढ़ती मांगों द्वारा चिह्नित किया गया था। मैक्सिकन क्रांति (1910-1920) का अनुसरण करते हुए, देश भर में कलात्मक अभिव्यक्ति की लहर दौड़ पड़ी, जो एक अद्वितीय मैक्सिकन सौंदर्य बनाने की इच्छा से प्रेरित थी जिसने स्वदेशी संस्कृति का जश्न मनाया और राष्ट्र की चुनौतियों का समाधान किया। डिएगो रिवेरा और सिकीरोस के साथ, ओरोस्को "बड़े तीन" भित्ति चित्रकारों में से एक बन गए जिन्होंने इस आंदोलन को आगे बढ़ाया। हालाँकि, जबकि रिवेरा के भित्ति चित्रों ने अक्सर मेक्सिको के अतीत और भविष्य की अधिक आशावादी और उत्सवपूर्ण दृष्टि प्रस्तुत की, और सिकीरोस ने गतिशील कार्रवाई और क्रांतिकारी उत्साह पर ध्यान केंद्रित किया, ओरोस्को ने एक विशिष्ट रूप से गहरा और अधिक आत्मनिरीक्षण पथ बनाया। उनके काम ने संघर्ष की क्रूर वास्तविकताओं, जनता की पीड़ा और मानव स्वभाव के अंतर्निहित विरोधाभासों में गहराई से प्रवेश किया। वे क्रांति का महिमामंडन करने में रुचि नहीं रखते थे; उन्होंने इसकी लागत को उजागर करना चाहा - दर्द, हानि और मोहभंग जो अक्सर इसके साथ आते हैं।
ओरोस्को की महारत केवल शक्तिशाली भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता में ही नहीं थी, बल्कि फ्रेस्को तकनीक के उनके अभिनव उपयोग में भी थी। गीले प्लास्टर पर सीधे काम करते हुए, उन्होंने ऐसे भित्ति चित्र बनाए जो पैमाने में विशाल और उल्लेखनीय रूप से टिकाऊ थे। उनका पैलेट अक्सर उदास होता था - पृथ्वी के रंग, भूरे और काले रंग उनकी रचनाओं पर हावी होते थे - उनके विषय वस्तु की गंभीरता को दर्शाते हैं। वे हिंसा और निराशा के दृश्यों को चित्रित करने से डरते नहीं थे, लेकिन ये मनमाना नहीं थे; उन्होंने संघर्ष की मानवीय लागत की एक कठोर याद दिला दी। प्रतीकवाद ओरोस्को के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता था। मशीनें अक्सर उनके भित्ति चित्रों में दिखाई देती हैं, न कि प्रगति के प्रतीक के रूप में, बल्कि अमानवीयकरण और प्रौद्योगिकी की विनाशकारी क्षमता के प्रतिनिधित्व के रूप में। आकृतियाँ अक्सर खंडित या विकृत होती हैं, जो अलगाव और मनोवैज्ञानिक उथल-पुथल की भावना व्यक्त करती हैं। उनकी रचनाएँ शायद ही कभी सीधे कथाएँ थीं; इसके बजाय, वे जटिल रूपक थे जिनके लिए सावधानीपूर्वक व्याख्या की आवश्यकता थी। ओम्निसाइंसिया, 1925 में चित्रित, इस दृष्टिकोण का उदाहरण है - एक शक्तिशाली सामाजिक न्याय अन्वेषण जो जीवंत अभिव्यक्तिवाद और स्तरित प्रतीकवाद के साथ प्रस्तुत किया गया है। इसी तरह, कोर्टेस एंड ला मलिनचे इतिहास और संस्कृति का एक नाटकीय चित्रण है, जो उनकी बोल्ड डिजाइन और कलात्मक तकनीक को दर्शाता है।
जोस क्लेमेंटे ओरोस्को का प्रभाव मेक्सिको की सीमाओं से परे फैला हुआ है। उनके भित्ति चित्र दुनिया भर के प्रमुख स्थानों पर पाए जा सकते हैं, जिसमें न्यू हैम्पशायर के Hanover में डार्टमाउथ कॉलेज की बेकर-बेरी लाइब्रेरी शामिल है, जहाँ उनकी अमेरिकन सिविलाइजेशन का महाकाव्य उनकी कलात्मक दृष्टि और बौद्धिक गहराई का प्रमाण है। उन्होंने सामाजिक यथार्थवाद के प्रति अपनी प्रतिबद्धता, फ्रेस्को तकनीक के उनके अभिनव उपयोग और मानव पीड़ा के उनके निर्भीक चित्रण के साथ पीढ़ियों के कलाकारों को प्रेरित किया। उनके काम की भावनात्मक शक्ति, तकनीकी प्रतिभा और स्थायी प्रासंगिकता के लिए अध्ययन और प्रशंसा की जाती रहती है। ग्वाडलजारा विश्वविद्यालय का कला संग्रहालय उनके जीवन और कला को समर्पित एक कार्यशाला-संग्रहालय रखता है, जो भविष्य की पीढ़ियों के लिए उनकी विरासत को संरक्षित करता है। कलाकार जैसे गुस्तावो एरिअस मुरुएटा और ऑस्कर सालस मोया मैक्सिकन पहचान और सामाजिक मुद्दों की अपनी खोजों में ओरोस्को के प्रभाव को स्वीकार करते हैं।
ओरोस्को के भित्ति चित्रों ने दुनिया भर के कलाकारों को प्रेरणा दी।
उनके काम ने भित्ति चित्रकला की कला को उन्नत किया।
वे 20वीं सदी की मैक्सिकन कला को समझने में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बने हुए हैं।
जोस क्लेमेंटे ओरोस्को का निधन 7 सितंबर, 1949 को मेक्सिको सिटी में हुआ था, जिससे उन्होंने एक ऐसा काम छोड़ दिया जो चुनौती देना, उत्तेजित करना और प्रेरित करना जारी रखता है। वे केवल एक कलाकार नहीं थे; वे एक गवाह थे, एक टिप्पणीकार थे, और एक दूरदर्शी थे जिन्होंने मानव स्थिति की जटिलताओं से जूझने और बेआवाज लोगों को आवाज देने के लिए अपनी कला का उपयोग किया।
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बारीकी से देखें
Prometheus — जोसे क्लेमेंटे ओरोस्को
अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।
इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।
"Prometheus" का स्लाइडशो कलाकृति के स्लाइडशो पेज पर देखा जा सकता है।
जब 1930 में "Prometheus" का निर्माण किया गया था, तब 1883 में जन्मे जोसे क्लेमेंटे ओरोस्को की आयु 47 वर्ष थी।
जोसे क्लेमेंटे ओरोस्को द्वारा "Prometheus" की हाथ से पेंट की गई प्रतियां इस वेबसाइट पर पर उपलब्ध हैं: लिनन कैनवास पर हाथ से निर्मित एक ऑयल पेंटिंग रिप्रोडक्शन, जिन्हें इसके हस्तनिर्मित ऑयल पेंटिंग प्रतिकृति पेज से ऑर्डर किया जा सकता है।