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छात्र कला मार्गदर्शिका

Perrier

नाम श्रेणी तिथि

हीरो यामगता, Perrier (1986). संदर्भ हेतु पुनरुत्पादित; सर्वाधिकार मूल स्वामी के पास सुरक्षित हैं। इस कैनवास को बदलते प्रकाश में देखें: इसके रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग और शुद्ध पिगमेंट।

तथ्य विवरण

कलाकार
हीरो यामगता originaluniqueart.com/hi/artists/hiiro-yaamgtaa_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1948 –
चित्रित
1986
गतिशीलता
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

संदर्भ के अनुसार

Perrier — हीरो यामगता

इसका चित्रण कब किया गया था?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990

ऊपरी पंक्ति: वर्ष। निचली पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु, जन्म से 0 गिनते हुए।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 38 वर्ष थी। 28 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 56 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

▲ यह कृति, 1986 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कृतियाँ: 1982 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1982–1987 अंतिम कृतियाँ: 1987 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

तुलना करें

  • Gare St. Lazare, 1986 originaluniqueart.com/hi/art/hiro-yamagata-gare-st-lazare-8XY867-en/
  • Telephone, 1987 originaluniqueart.com/hi/art/hiro-yamagata-telephone-8XY86L-en/
  • Air Show originaluniqueart.com/hi/art/hiro-yamagata-air-show-8XY876-en/

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: originaluniqueart.com/hi/art/similar/hiro-yamagata-perrier-8XY86B-en/

रंगों का समूह

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Espresso #323e43

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #323E43
    • #497089
    • #8F9C96
    • #866C54

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट में समाहित ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    मुख्य रंग का नाम
    Espresso
    तीव्रता
    Balanced रंगों की संतृप्ति और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    विपरीतता
    Gentle चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Discordant Palette रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Balanced गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Subtle Color रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया के किन हिस्सों में इस पेंटिंग को देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में हीरो यामगता द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 5 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 United States of America 44.6%2500 visits
    2. 2 China 26.8%1500 visits
    3. 3 France 12.5%700 visits
    4. 4 Japan 8.9%500 visits
    5. 5 Argentina 7.1%400 visits

    मानचित्र पर सबसे गहरे रंग वाले तीन देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी एक में स्थित है? कोई एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    हीरो यामगता की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

    1. 1 Telephone, 1987 27.7%1800 visits
    2. 2 Robbers, 1984 10.8%700 visits
    3. 3 Air Show 7.7%500 visits
    4. 4 Tinkerbell, Tokyo Disneyland's 15th Anniversary, 1998 7.7%500 visits
    5. 5 Poet, 1984 4.6%300 visits
    6. 6 Snowy Night Swing, 1990 3.1%200 visits
    7. 7 Collector 3.1%200 visits
    8. 8 L.A.-s the Place 3.1%200 visits
    9. 9 untitled (8472) 3.1%200 visits
    10. 10 Gare St. Lazare, 1986 1.5%100 visits
    11. 11 Four Seasons, Winter, 1987 1.5%100 visits
    12. 12 Basketball 1.5%100 visits
    13. 13 Circus In The Square, 1987 1.5%100 visits
    14. 14 Rites of Spring 1.5%100 visits
    15. 15 untitled (8298) 1.5%100 visits
    16. 16 Tour De France, 1983 1.5%100 visits
    17. 17 Impressionists, 1984 1.5%100 visits
    18. 18 Vacance, 1980 1.5%100 visits
    19. 19 Au Bon Coin 1.5%100 visits
    20. — Perrier, 1986 यह पेंटिंग 0.0%0 visits

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 85.9% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 99 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 28 को कम से कम एक बार देखा गया था। इस पेंटिंग को अभी तक उस समय में देखा नहीं गया है — यह बिना किसी रैंक के सूची को समाप्त करती है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    हीरो यामगता

    का जन्म स्थान माइबारा, जापान

    जापान में प्रारंभिक जीवन और कलात्मक शुरुआत

    हिरो यामागाता, जिनका जन्म 30 मई, 1948 को जापान के माइबारा नामक एक छोटे से शहर में हिरोमिची यामागाता के रूप में हुआ था, जापानी पॉप आर्ट के जीवंत परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण व्यक्तित्व के रूप में उभरे। लकड़ी के व्यवसाय से जुड़े परिवार में छह बच्चों में तीसरे के रूप में बड़े होते हुए, यामागाता ने कलात्मक अभिव्यक्ति के प्रति प्रारंभिक झुकाव प्रदर्शित किया। अपने हाई स्कूल के वर्षों (1964-1967) के दौरान, उन्होंने अपने कार्यों में प्रकाश के अभिनव उपयोग के लिए पुरस्कार जीते। प्रकाश और चमक के प्रति इसी आकर्षण ने भविष्य में लेजर और होलोग्राम तकनीक की उनकी खोजों का पूर्वाभास दे दिया था। 1967 में, उन्होंने मासाचिका सुगिमूरा के मार्गदर्शन में औपचारिक रूप से अपना कला प्रशिक्षण शुरू किया और फिर टोक्यो चले गए। वहां उन्होंने अपनी पढ़ाई के साथ-साथ व्यावहारिक अनुभव भी प्राप्त किया—एक कलाकार सामग्री की दुकान में अंशकालिक काम करते हुए और विज्ञापन कंपनियों के लिए एक इलस्ट्रेटर और डिजाइनर के रूप में अपने कौशल को निखारा। यह अवधि वाणिज्यिक कला और व्यापक रचनात्मक अभिव्यक्ति की उसकी क्षमता को समझने में अत्यंत महत्वपूर्ण सिद्ध हुई। 1972 में, युजी इत्सुमी, योइची साई और ताकेशी शिनो के साथ मिलकर, उन्होंने टोक्यो के हलचल भरे शिबुया जिले में 'JIM' नामक एक समूह की सह-स्थापना की, जिसने उनके कलात्मक प्रयोगों को और अधिक ऊर्जा प्रदान की।

    एक यूरोपीय यात्रा: पेरिस और कला रूपों का संगम

    1970 के दशक की शुरुआत यामागाता के जीवन पथ में एक निर्णायक मोड़ लेकर आई, जब उन्होंने 1972 में मिलान से अपनी अंतरराष्ट्रीय यात्रा शुरू की। जल्द ही एक व्यक्तिगत स्थानांतरण उन्हें पेरिस ले गया, जहाँ उन्होंने एक कलाकार के रूप में खुद को स्थापित किया और 1973 में वियना में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। इस अवधि के दौरान, उनका कलात्मक ध्यान मुख्य रूप से जलरंग (वॉटरकलर) और तेल चित्रों (ऑयल पेंटिंग) पर केंद्रित था, लेकिन जैज़ संगीत के प्रति उनके बढ़ते जुनून ने उनके काम को गहराई से प्रभावित करना शुरू कर दिया। यामागाता ने दृश्य कला और संगीत जगत के बीच एक सक्रिय संबंध विकसित किया, ऐसे कार्यक्रमों का आयोजन किया जिनमें उनकी कलाकृतियों को लाइव जैज़ प्रदर्शनों के साथ जोड़ा गया था। इस अंतर्विषयक दृष्टिकोण का चरमोत्कर्ष 1974 में एक पेरिस के थिएटर में लेजर का उपयोग करके बनाई गई एक अभिनव इंस्टॉलेशन कृति के साथ हुआ—यह एक साहसी कदम था जिसने उनकी अग्रणी भावना और नई तकनीकों को अपनाने की उनकी इच्छा को प्रदर्शित किया।

    ट्रांसअटलांटिक परिवर्तन: लॉस एंजिल्स और सिल्कस्क्रीन का उदय

    1978 में, यामागाता ने कैलिफोर्निया के लॉस एंजिल्स में एक महत्वपूर्ण प्रवास किया, जो उनके कलात्मक शैली के लिए परिवर्तनकारी साबित हुआ। यहीं पर उन्होंने सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग को पूरी तरह से अपनाया, क्योंकि वे इसके जीवंत, गहरे रंगों और गतिशील छवियों को उत्पन्न करने की क्षमता से मंत्रमुग्ध थे। 1980 के दशक में उनके कार्यों की प्रचुरता देखी गई क्योंकि उन्होंने कई उच्च-स्तरीय कार्यक्रमों के लिए कमीशन किए गए कार्य बनाए, जिनमें एयर एंड स्पेस बाइसेंटेनियल (1983), 1984 ओलंपिक, स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी की शताब्दी वर्षगांठ (1986), और 1988 में ऑस्ट्रेलिया फाउंडेशन मेमोरियल तथा एफिल टॉवर की शताब्दी के उत्सव शामिल थे। इस दशक के दौरान एक विशेष उल्लेखनीय सहयोग जैक निकlaus के साथ उनकी गोल्फ श्रृंखला थी, जो लोकप्रिय संस्कृति के प्रतीकों को उनके विशिष्ट कलात्मक दृष्टिकोण के साथ सहजता से मिलाने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करती है।

    परोपकार, नवाचार और स्थायी विरासत

    अपनी व्यावसायिक सफलताओं से परे, यामागत ने परोपकार के प्रति गहरा समर्पण दिखाया और 1987 में 'यामागाता फाउंडेशन' की स्थापना की। यह फाउंडेशन धर्मार्थ प्रयासों के लिए एक मंच के रूप में कार्य करता था, विशेष रूप से शारीरिक रूप से अक्षम व्यक्तियों के लाभ के लिए कार्यक्रमों की मेजबानी करने के लिए। उनका समर्पण संकट के समय सीधे समर्थन तक विस्तृत था, जिसका उदाहरण सैन फ्रांसिस्को भूकंप के बाद अंतरराष्ट्रीय रेड क्रॉस सोसाइटी को उनकी कलाकृति "फायरवर्क्स" से प्राप्त सभी आय का दान करना है। अपने पूरे करियर में, यामागाता ने न केवल अपनी कलात्मक तकनीकों में बल्कि लेजर और होलोग्राम तकनीक की खोज के माध्यम से भी सीमाओं को लगातार आगे बढ़ाया—जिसने उन्हें इन क्षेत्रों में एक सच्चे अग्रणी के रूप में पहचान दिलाई। उनका कार्य आज भी अपने गतिशील रचनाओं, शहरी जीवन के विस्तृत चित्रण और भावनात्मक ऊर्जा के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध करता रहता है, जो समकालीन कला में एक प्रमुख व्यक्तित्व के रूप में उनके स्थान को सुदृढ़ करता है। वे अपनी कृतियों में जीवंत रंगों के उपयोग के लिए जाने जाते हैं।

    और अधिक जानकारी कहाँ पढ़ें

    इसे ऑनलाइन खोजें

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    originaluniqueart.com/hi/art/download/hiro-yamagata-perrier-8XY86B-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    यामगता, हीरो. Perrier. 1986, https://originaluniqueart.com/hi/art/hiro-yamagata-perrier-8XY86B-en/
    APA
    यामगता, हीरो (1986). Perrier [Painting]. https://originaluniqueart.com/hi/art/hiro-yamagata-perrier-8XY86B-en/
    Chicago
    हीरो यामगता. Perrier. 1986. https://originaluniqueart.com/hi/art/hiro-yamagata-perrier-8XY86B-en/
    Harvard
    यामगता, हीरो (1986) Perrier. Available at: https://originaluniqueart.com/hi/art/hiro-yamagata-perrier-8XY86B-en/

    बारीकी से देखें

    Perrier — हीरो यामगता

    नज़दीक से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: cityscape painting, urban landscape, rainy streets”। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    4. इस गाइड में पहले आए Gare St. Lazare (1986) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. आप इस कृति में इसे कहाँ देख सकते हैं?

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    प्रश्न और उत्तर

    हीरो यामगता के आवर्ती विषयों के बीच "Perrier" का क्या स्थान है?

    हीरो यामगता के आवर्ती विषयों में urban dynamism, japanese aesthetics, modern cityscapes", rainy atmosphere, social observation, post-war reflection, city life portrait, globalized perspective शामिल हैं; "Perrier" का ध्यान cityscape painting, urban landscape, rainy streets”, “umbrellas”, “japanese art”, “modern city”, “crowded scene” पर केंद्रित है।

    क्या "Perrier" में प्रकाश और छाया का गहरा कंट्रास्ट (contrast) दिखाई देता है?

    हीरो यामगता द्वारा "Perrier" के प्रकाशमय और गहरे क्षेत्रों के बीच एक Gentle कंट्रास्ट दिखाई देता है।

    "Perrier" के पीछे के कलाकार कौन हैं?

    "Perrier" का श्रेय हीरो यामगता को दिया जाता है।