छात्र कला मार्गदर्शिका
कॉपीराइट यह कृति सार्वजनिक डोमेन में है। हेलेन हाइड की मृत्यु 1919 में हुई थी; कलाकार की मृत्यु के 70 वर्षों बाद तक कॉपीराइट प्रभावी रहता है, इसलिए यह 1989 में समाप्त हो गया था।
संदर्भ में
Totty — हेलेन हाइड
मूल माप 13 × 15 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।
ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 51।
इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 28 वर्ष थी। कलाकार 51 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 0 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 124 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।
छायांकित: हेलेन हाइड का जीवनकाल (1868–1919) ▲ यह कृति, 1896 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक
प्रारंभिक कार्य: 1904 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1904–1914 अंतिम कृतियाँ: 1914 से
ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है
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इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: originaluniqueart.com/hi/art/similar/helen-hyde-totty-AQRFEU-en/
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मुख्य रंग
Putty #dfd2bf
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ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 58.6% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 124 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 45 को कम से कम एक बार देखा गया था। यह पेंटिंग उनमें 29 स्थान पर है, जिसमें उस ध्यान का 1.6% हिस्सा शामिल है। वही संख्या, महीने दर महीने
बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।
कलाकार और संग्रहालय
जन्म स्थान लिमा, संयुक्त राज्य अमेरिका
जन्म: लिमा, न्यूयॉर्क (6 अप्रैल, 1868)
मृत्यु: पासाडेना, कैलिफोर्निया (13 मई, 1919)
हेलेन हाइडे की कलात्मक यात्रा का आरंभ बहुत कम उम्र में ही हो गया था। मात्र बारह वर्ष की आयु में उन्होंने फर्डिनेंड रिचार्ट से अपनी प्रारंभिक शिक्षा प्राप्त की।
उनके परिवार के सैन फ्रांसिस्को जाने के बाद, उन्होंने कैलिफोर्निया स्कूल ऑफ डिजाइन में अपनी शिक्षा को आगे बढ़ाया।
आगे की उच्च शिक्षा उन्हें यूरोप ले गई, जिसमें बर्लिन और पेरिस शामिल थे, जहाँ उन्होंने फ्रांज स्कार्बिना, राफेल कोलिन और फेलिक्स रेगामी जैसे दिग्गलों के सानिध्य में अध्ययन किया।
रेगामी के व्यापक जापानी कला संग्रह ने हाइडे की कलात्मक दिशा को गहराई से प्रभावित किया और उन्हें 'जापोनिज्म' (Japonism) की दुनिया से परिचित कराया।
कैलिफोर्निया लौटने पर, हाइडे ने रंगीन नक्काशी (color etching) के साथ प्रयोग करना शुरू किया और सैन फ्रांसिस्को के चाइनाटाउन के दृश्यों को चित्रित करने लगीं।
उनके जीवन का एक निर्णायक मोड़ 1899 की उनकी जापान यात्रा थी, जहाँ उन्होंने जापानी संस्कृति और कलात्मक तकनीकों में खुद को पूरी तरह से डुबो दिया।
उन्होंने कानो तोमोनोबु के साथ पारंपरिक स्याही चित्रकला (ink painting) सीखी और एमिल कार्लसन से वुडब्लॉक प्रिंटिंग की बारीकियों को आत्मसात किया।
प्रमुख प्रभाव: जापोनिज्म, मैरी कैसाट के प्रिंट्स, और वे पारंपरिक जापानी कला रूप जिनका उन्होंने जापान प्रवास के दौरान अनुभव किया।
उनकी शैली में पश्चिमी कला प्रशिक्षण और जापानी सौंदर्यशास्त्र का एक अनूठा संगम था, जिसने एक नई दृश्य भाषा को जन्म दिया।
उल्लेखनीय कार्य: "ए मोनार्क ऑफ जापान" (1901), "बेबी टॉक" (1909), "साउसालिटो," "फुटब्रिज," और "हर बिट।"
तकनीक: हाइडे मुख्य रूप से अपनी रंगीन नक्काशी और वुडब्लॉक प्रिंट्स के लिए जानी जाती थीं। जापान में उन्होंने एक विभाजित श्रम प्रणाली का उपयोग किया, जिसमें जापानी नक्काशीकारों और मुद्रकों की सहायता ली जाती थी।
उनकी कृति “ए मोनार्क ऑफ जापान” ने 1901 में निहोन कैगा क्योकाई प्रदर्शनी में प्रथम स्थान प्राप्त किया था।
"बेबी टॉक" को 1909 में अलास्का-युकोन-पैसिफिक एक्सपोजिशन में स्वर्ण पदक से नवाजा गया।
उनके प्रिंट्स में अक्सर जापानी महिलाओं और बच्चों का चित्रण मिलता है, जो उनके दैनिक जीवन और सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति उनके आकर्षण को दर्शाता है।
प्रदर्शनी: हाइडे के कार्यों को राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया।
पुरस्कार: उन्हें अपने प्रिंट्स के लिए कई पुरस्कार मिले, जिनमें अलास्का-युकोन-पैसिफिक एक्सपोजिशन और पनामा-पैसिफिक इंटरनेशनल एक्सपोजिशन में प्राप्त पदक शामिल हैं।
संग्रह: उनकी कलाकृतियाँ ब्रुकलिन म्यूजियम, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस और स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम जैसे प्रतिष्ठित संस्थानों के संग्रह का हिस्सा हैं।
सदस्यता: वह शिकागो सोसाइटी ऑफ एचर्स और प्रिंटमेकर्स सोसाइटी ऑफ कैलिफोर्निया सहित कई कला सोसायटियों की सदस्य थीं।
हेलेन हाइडे ने पश्चिमी और जापानी कला परंपराओं के बीच एक सेतु बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
रंगीन नक्काशी और वुडब्लॉक प्रिंटिंग तकनीकों के उनके अभिनव उपयोग ने अमेरिकी प्रिंटमेकिंग के विकास में योगदान दिया।
उन्हें जापोनिज्म आंदोलन के भीतर कार्य करने वाले अग्रणी अमेरिकी कलाकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।
जापानी जीवन का उनका चित्रण सांस्कृतिक आदान-प्रदान और कलात्मक नवाचार के एक युग की बहुमूल्य अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।
उनकी विरासत आज भी समकालीन कलाकारों और संग्राहकों को प्रेरित करती है, और उनकी कृतियाँ आज भी कला जगत में अत्यंत प्रतिष्ठित मानी जाती हैं।
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बारीकी से देखें
Totty — हेलेन हाइड
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आप हेलेन हाइड द्वारा "Totty" की हाथ से पेंट की गई प्रतिकृति (reproduction) सीधे इसके हाथ से पेंट की गई प्रतिकृति पेज पर ऑर्डर कर सकते हैं: लिनन कैनवास पर हाथ से पेंट किया गया एक ऑयल रिप्रोडक्शन, जो विशेष रूप से आपके आदेश पर बनाई जाती है।
"Totty" का स्लाइडशो (diaporama) कलाकृति के स्लाइडशो पेज पर देखा जा सकता है।
"Totty" का रंग सामंजस्य Unified Palette के रूप में दर्ज है।