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छात्र कला मार्गदर्शिका

Old Arrow Maker

नाम कक्षा तिथि

एडमोनिया लुईस, Old Arrow Maker (1872). सार्वजनिक डोमेन में उपलब्ध। इस कैनवास को गतिशील प्रकाश में देखें: रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग, और शुद्ध पिगमेंट

मुख्य तथ्य

कलाकार
एडमोनिया लुईस originaluniqueart.com/hi/artists/eddmoniyaa-luiis_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1844 – 1907
चित्रित
1872

संदर्भ में

Old Arrow Maker — एडमोनिया लुईस

इसका चित्रण कब किया गया था?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900

ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 63।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 28 वर्ष थी। कलाकार 63 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 8 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 16 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

छायांकित: एडमोनिया लुईस का जीवनकाल (1844–1907) ▲ यह कृति, 1872 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

समान कलाकृतियाँ देखें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: originaluniqueart.com/hi/art/similar/edmonia-lewis-old-arrow-maker-AQZEC7-en/

रंगों का चयन

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Putty #c8bdb6

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #C8BDB6
    • #9B8987
    • #110D0F
    • #5B4E50

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट के भीतर ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    मुख्य रंग का नाम
    Putty
    तीव्रता
    Monochromatic रंगों का संतृप्ति स्तर और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    कंट्रास्ट
    Statement चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Discordant Palette रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Shadow गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Muted रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया में इस पेंटिंग को कहाँ देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में एडमोनिया लुईस द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 3 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 United States of America 50.0%
    2. 2 China 33.3%
    3. 3 Mexico 16.7%

    मानचित्र पर तीन सबसे गहरे रंग वाले देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी में स्थित है? एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    एडमोनिया लुईस की सबसे अधिक देखी जाने वाली 10 कृतियाँ

    1. 1 Old Arrow Maker, 1872 यह पेंटिंग 13.3%
    2. 2 Anna Quincy Waterstone, 1866 13.3%
    3. 3 The Death of Cleopatra, 1876 13.3%
    4. 4 Night (Two Sleeping Children) 13.3%
    5. 5 Hagar, 1875 13.3%
    6. 6 Cleopatra on Throne, 1876 6.7%
    7. 7 Anna Quincy Waterston, 1866 6.7%
    8. 8 Old Arrow Maker, 1872 6.7%
    9. 9 Columbus, 1867 6.7%
    10. 10 Hiawatha's Marriage, 1871 6.7%

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 100.0% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 17 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 10 को कम से कम एक बार देखा गया था। यह पेंटिंग उनमें 1 स्थान पर है, जिसमें उस ध्यान का 13.3% हिस्सा शामिल है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    एडमोनिया लुईस

    जन्म स्थान ग्रीन बे, संयुक्त राज्य अमेरिका

    संगमरमर में तराशा गया एक अग्रदूत: एडमोनिया लुईस का जीवन और विरासत

    4 जुलाई, 1844 के आसपास न्यूयॉर्क के ग्रीनबश में—एक ऐसा स्थान जिसका नाम बाद में रेंसलेयर कर दिया गया—मैरी एडमोनिया लुईस का जन्म हुआ, जो 19वीं सदी की कला जगत में एक अद्वितीय स्वर बनकर उभरीं। अपने ओजिब्वे नाम "वाइल्डफायर" से कई लोगों के बीच पहचानी जाने वाली, वह एक ऐसी मूर्तिकार थीं जिन्होंने अपेक्षाओं को चुनौती दी और बाधाओं को तोड़ा, जिससे वे ललित कलाओं में अंतरराष्ट्रीय पहचान प्राप्त करने वाली पहली अफ्रीकी-अमेरिकी और मूल अमेरिकी कलाकार बनीं। उनकी कहानी लचीलेपन, कलात्मक जुनून और एक दृढ़ भावना की है जिसने अपने समय की सामाजिक सीमाओं में बंधने से इनकार कर दिया था। लुईस की विरासत विविध धागों से बुना हुआ एक समृद्ध टेपेस्ट्री थी: उनके पिता अफ्रो-हैतियन थे, जबकि उनकी माता, कैथरीन माइक लुईस, का वंश मिसिसगावा ओजिबवे लोगों और अफ्रीकी-अमेरिकी जड़ों से जुड़ा था। इस मिश्रित पूर्वजों ने उनकी कलात्मक दृष्टि को गहराई से आकार दिया, जिससे उनके कार्यों में पहचान, सांस्कृतिक विरासत और स्वतंत्रता एवं समानता के संघर्षों के विषय समाहित हो गए। कम उम्र में अनाथ होने के कारण, उनका पालन-पोलीश उनकी माताओं और उनके सौतेले भाई सैमुअल ने किया, जिन्होंने उनकी उभरती प्रतिभा को पहचाना और उसे संवारा, जिससे उनकी शिक्षा और कलात्मक आकांक्षाओं को महत्वपूर्ण समर्थन मिला। नियाग्रा फॉल्स के पास अपने परिवार के साथ ओजिबवे शिल्प बेचने के शुरुआती अनुभवों ने उनमें स्वदेशी कला के प्रति सम्मान और अपनी मूल अमेरिकी पहचान के साथ एक गहरा जुड़ाव पैदा किया—एक ऐसा संबंध जो उनके पूरे करियर में गूंजता रहा।

    दासता उन्मूलन सक्रियता से रोम के स्टूडियो तक

    लुईस की औपचारिक शिक्षा मैकग्राविले के न्यू-यॉर्क सेंट्रल कॉलेज में शुरू हुई, जो एक बैपटिस्ट उन्मूलनवादी स्कूल था, और इसके बाद 1859 में ओबरलिन कॉलेज में उनका नामांकन हुआ। यहीं उन्होंने औपचारिक रूप से मैरी एडमोनिया लुईस नाम अपनाया और अपनी कलात्मक पढ़ाई शुरू की। हालाँकि, ओबरलिन में उनका समय नस्लीय पूर्वाग्रह और सहपाठियों को जहर देने के एक गहरे अन्यायपूर्ण आरोप से कलंकित रहा—एक ऐसी घटना जिसके कारण मुकदमा चला, वे बरी तो हुईं, लेकिन उन्हें स्थायी आघात पहुँचा और अंततः 1863 में उन्हें वहां से जाना पड़ा। इन कठिनाइयों के बावजूद, ओबरलिन ने उन्हें उग्र उन्मूलनवादी आंदोलन से परिचित कराया और ऐसे व्यक्तियों के साथ संबंध बनाए जो बाद में उनके काम का समर्थन करने वाले थे। लगभग 1863 में बोस्टन जाने के बाद, लुईस ने विलियम लॉयड गैरिसन और चार्ल्स समर जैसे प्रमुख उन्मूलनवादियों के पोर्ट्रेट मेडलियन बनाना शुरू किया, जिससे उन्होंने खुद को सामाजिक न्याय के प्रति प्रतिबद्ध कलाकार के रूप में स्थापित किया। इस शुरुआती सफलता ने 1865 में एक महत्वपूर्ण कदम का मार्ग प्रशस्त किया: वे इटली के रोम चली गईं, जहाँ उन्होंने अपने करियर का अधिकांश समय बिताया। रोम ने उन्हें एक आश्रय प्रदान किया—एक जीवंत कला समुदाय और उस व्यापक नस्लवाद से मुक्ति, जिसका उन्होंने अमेरिका में अनुभव किया था। यहीं लुईस वास्तव में फली-फूलीं, अपनी नवशास्त्रीय (neoclassical) शैली को निखारा और अपनी कुछ सबसे प्रतिष्ठित मूर्तियों का निर्माण किया।

    पहचान को तराशना: विषय और तकनीक

    एडमोनिया लुईस के कार्य की विशेषता शक्तिशाली विषयगत सामग्री से युक्त उनके सुंदर नवशास्त्रीय रूप हैं। उन्होंने निर्भीकता से उन विषयों पर काम किया जिन्हें उनके समय के मूर्तिकारों द्वारा शायद ही कभी तलाशा गया था—विशेष रूप से वे जो अश्वेत लोगों और अमेरिका के स्वदेशी लोगों से संबंधित थे। उनकी मूर्तियाँ केवल सौंदर्यपरक वस्तुएँ नहीं हैं; वे नस्ल, पहचान और मानवीय स्थिति के बारे में मार्मिक बयान हैं। द डेथ ऑफ क्लियोपेट्रा, संभवतः उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति, मिस्र की रानी के अंतिम क्षणों का एक नाटकीय और अपरंपरागत चित्रण प्रस्तुत करती है, जो निराशा के बजाय गरिमा और स्वायत्तता पर जोर देती है। लॉन्गफेलो की कविता से प्रेरित एक मूर्तिकला, हियावाथा एंड मिनेहाहा, स्वदेशी अमेरिकी आकृतियों को संवेदनशीलता और सम्मान के साथ चित्रित करती है, जो प्रचलित रूढ़ियों को चुनौती देती है। अन्य उल्लेखनीय कार्यों में अब्राहम लिंकन और यूलिसिस एस. ग्रांट जैसे ऐतिहासिक हस्तियों की मूर्तियाँ, साथ ही बाइबिल की कथाओं का अन्वेषण करने वाली मूर्तियाँ शामिल हैं। अपने शिल्प के प्रति उनका समर्पण असाधारण था; उन्होंने पूरी मूर्तिकला प्रक्रिया को शुरू से अंत तक व्यक्तिगत रूप से निष्पादित करने पर जोर दिया—उस युग के मूर्तिकारों के लिए यह एक दुर्लभ अभ्यास था, जो आमतौर पर संगमरमर तराशने के श्रमसाध्य कार्य के लिए सहायकों पर निर्भर रहते थे। इस प्रतिबद्धता ने उनकी कलात्मक स्वतंत्रता को रेखांकित किया और उनके दृष्टिकोण की प्रामाणिकता सुनिश्चित की।

    एक स्थायी छाप: विरासत और ऐतिहासिक महत्व

    एडमोनिया लुईस की उपलब्धियाँ क्रांतिकारी थीं। वे न केवल एक अग्रणी मूर्तिकार थीं, बल्कि प्रतिकूल परिस्थितियों में लचीलेपन और दृढ़ संकल्प का प्रतीक भी थीं। उनकी सफलता ने सामाजिक मानदंडों और पूर्वाग्रहों को चुनौती दी, जिससे हाशिए के समुदायों के कलाकारों की आने वाली पीढ़ियों के लिए दरवाजे खुले। हालाँकि 1907 में उनकी मृत्यु के बाद कई वर्षों तक उनका काम सापेक्ष गुमनामी में रहा, लेकिन हाल के दशकों में कला इतिहास में उनके अद्वितीय योगदान के प्रति बढ़ते सम्मान और विद्वानों की रुचि के कारण इसमें एक उल्लेखनीय पुनरुत्थान हुआ है। 2002 में, मोलेफी केटे असांते ने लुईस को "100 महानतम अफ्रीकी-अमेरिकियों" की अपनी सूची में शामिल किया, जिससे अमेरिकी सांस्कृतिक विरासत में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में उनका स्थान पक्का हो गया। आज, उनकी मूर्तियाँ दुनिया भर के प्रतिष्ठित संग्रहालयों के संग्रह में रखी गई हैं, जो समकालीन कलाकारों और विद्वानों को समान रूप से प्रेरित करती हैं। एडमोनिया लुईस की कहानी सीमाओं को पार करने, परंपराओं को चुनौती देने और मानवीय अनुभव की जटिलताओं को रोशन करने की कला की शक्ति का प्रमाण है—एक ऐसी विरासत जो आज भी दर्शकों के दिलों में गूंजती है।

    उल्लेखनीय कार्य: द डेथ ऑफ क्लियोपेट्रा, हियावाथा एंड मिनेहाहा, फॉरएवर फ्री, ओल्ड एरोहेड।

    प्रभाव: नवशास्त्रीय मूर्तिकला, उन्मूलनवादी आंदोलन, स्वदेशी अमेरिकी कहानी कहने की परंपराएं।

    और अधिक जानकारी के लिए यहाँ पढ़ें

    इसे ऑनलाइन देखें

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    originaluniqueart.com/hi/art/download/edmonia-lewis-old-arrow-maker-AQZEC7-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    लुईस, एडमोनिया. Old Arrow Maker. 1872, https://originaluniqueart.com/hi/art/edmonia-lewis-old-arrow-maker-AQZEC7-en/
    APA
    लुईस, एडमोनिया (1872). Old Arrow Maker [Painting]. https://originaluniqueart.com/hi/art/edmonia-lewis-old-arrow-maker-AQZEC7-en/
    Chicago
    एडमोनिया लुईस. Old Arrow Maker. 1872. https://originaluniqueart.com/hi/art/edmonia-lewis-old-arrow-maker-AQZEC7-en/
    Harvard
    लुईस, एडमोनिया (1872) Old Arrow Maker. Available at: https://originaluniqueart.com/hi/art/edmonia-lewis-old-arrow-maker-AQZEC7-en/

    बारीकी से देखें

    Old Arrow Maker — एडमोनिया लुईस

    बारीकी से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. आप कितने चेहरे ढूँढ सकते हैं? ____ (हमारी सूची में 2 गिने गए हैं — क्या आप सहमत हैं?)
    4. इस गाइड में पहले आए Indian Combat (1868) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।
    5. एडमोनिया लुईस की आयु जब यह बनाया गया था तब लगभग 28 वर्ष थी। इसमें ऐसा क्या है जो उस चरण के कलाकार की कृति जैसा प्रतीत होता है?

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    प्रश्न और उत्तर

    क्या एडमोनिया लुईस द्वारा "Old Arrow Maker" एक पोर्ट्रेट, लैंडस्केप या वर्गाकार रचना है?

    एडमोनिया लुईस द्वारा "Old Arrow Maker" एक Portrait रचना है। प्रिंट का आकार चुनने से पहले इसके अनुपात की जांच करना उचित होगा।

    क्या "Old Arrow Maker" कॉपीराइट मुक्त है?

    कॉपीराइट के संबंध में, "Old Arrow Maker" सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है।

    एडमोनिया लुईस द्वारा "Old Arrow Maker" की हाथ से पेंट की गई प्रतियां कौन बेचता है?

    "Old Arrow Maker" लिनन कैनवास पर हाथ से पेंट किया गया एक ऑयल रिप्रोडक्शन के रूप में उपलब्ध है। आप विभिन्न आकारों का चयन करके इसके हाथ से पेंट की गई प्रतिकृति पेज पर ऑर्डर दे सकते हैं।