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छात्र कला मार्गदर्शिका

South pulpit

नाम कक्षा तिथि

डोनाटेलो, South pulpit (1460), सैन लोरेंजो. सार्वजनिक डोमेन में उपलब्ध। इस कैनवास को गतिशील प्रकाश में देखें: रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग, और शुद्ध पिगमेंट

मुख्य तथ्य

कलाकार
डोनाटेलो originaluniqueart.com/hi/artists/ddonaattelo_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1386 – 1466
चित्रित
1460
माध्यम
Acrylic On Canvas
मूल आकार
123 x 292 cm
गतिशीलता
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
आयोजित स्थल
सैन लोरेंजो originaluniqueart.com/hi/museums/sain-lorenjo-phlorens_hi/
Artistic style
Expressive sculpture
Influences
Classical art
Notable elements or techniques
Intricate figures
Subject or theme
Religious scene

संदर्भ में

South pulpit — डोनाटेलो

इसका आकार क्या है?

मूल माप 123 × 292 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।

इसका चित्रण कब किया गया था?

  1. 1380
  2. 1390
  3. 1400
  4. 1410
  5. 1420
  6. 1430
  7. 1440
  8. 1450
  9. 1460

ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 80।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 74 वर्ष थी। कलाकार 80 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 95 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 107 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

छायांकित: डोनाटेलो का जीवनकाल (1386–1466) ▲ यह कृति, 1460 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कार्य: 1423 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1423–1447 अंतिम कृतियाँ: 1447 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

समान कलाकृतियाँ देखें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

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रंगों का चयन

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Espresso #3f3530

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #3F3530
    • #C5B3A8
    • #0C0C0D
    • #7D675A

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट के भीतर ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Earthy चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Espresso
    तीव्रता
    Monochromatic रंगों का संतृप्ति स्तर और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    कंट्रास्ट
    Bold चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Strong Color Unity रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Deep_shadow गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Muted रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया में इस पेंटिंग को कहाँ देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में डोनाटेलो द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 15 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 59.0%
    2. 2 Hong Kong 11.4%
    3. 3 United States of America 8.6%
    4. 4 Italy 6.7%
    5. 5 Brazil 3.8%
    6. 6 Germany 1.9%
    7. 7 Austria 1.0%
    8. 8 Switzerland 1.0%
    9. 9 Colombia 1.0%
    10. 10 Czechia 1.0%
    11. · 5 अन्य देश 4.6%

    मानचित्र पर तीन सबसे गहरे रंग वाले देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी में स्थित है? एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    डोनाटेलो की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

    1. 1 David, 1430 6.7%
    2. 2 Herod's Banquet, 1427 2.7%
    3. 3 Pulpit, 1438 2.7%
    4. 4 Evangelist Luke, 1428 2.7%
    5. 5 Annunciation, 1435 2.7%
    6. 6 Equestrian Statue of Gattamelata (detail), 1447 2.7%
    7. 7 Musician Angels, 1447 2.7%
    8. 8 St George, 1416 2.7%
    9. 9 Pietà, 1447 2.7%
    10. 10 St George (detail), 1416 2.7%
    11. 11 Pazzi Madonna 2.7%
    12. 12 David 2.7%
    13. 13 Equestrian Statue of Gattamelata (11), 1447 2.0%
    14. 14 Pulpit (on the left), 1465 2.0%
    15. 15 South pulpit, 1460 2.0%
    16. 16 Cantoria (9), 1439 2.0%
    17. 17 Entombment, 1447 2.0%
    18. 18 Madonna and Child between St Francis and St Anthony, 1448 2.0%
    19. 19 Equestrian Statue of Gattamelata, 1447 2.0%
    20. — South pulpit, 1460 यह पेंटिंग 0.0%

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 50.4% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 143 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 75 को कम से कम एक बार देखा गया था। इस पेंटिंग को अभी तक उस समय में देखा नहीं गया है — यह बिना किसी रैंक के सूची को समाप्त करती है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    इस कलाकृति के बारे में

    South pulpit — डोनाटेलो

    The Sculptor's Soul: Donatello and the Heart of Florence

    Donatello’s Passion Pulpit, a monumental bronze ensemble housed within the Basilica of San Lorenzo in Florence, isn’t merely a religious depiction; it’s a visceral embodiment of the artist’s revolutionary spirit and a profound meditation on suffering, faith, and the human condition. Completed shortly before Donatello's death in 1466, this extraordinary work represents a pivotal moment in Renaissance sculpture – a departure from the stylized elegance of his early career towards a raw, emotionally charged realism that would profoundly influence generations of artists to come. The pulpit itself, a towering structure with imposing red columns, immediately commands attention, but it’s the twelve intricately sculpted panels adorning its surface that truly captivate and disturb.

    Donatello's genius lies in his ability to imbue these biblical scenes – the Flagellation of Christ, the arrest of John the Baptist, the Crucifixion, and the deposition – with an unprecedented level of dramatic intensity. He abandons the idealized forms favored by previous generations, opting instead for figures contorted in agony, their bodies ravaged by pain and despair. The musculature is powerfully rendered, conveying not just physical strength but also the sheer weight of suffering. Notice how Christ’s body, depicted during the Flagellation, is brutally exposed, his wounds raw and bleeding – a stark contrast to the serene depictions found in earlier religious sculpture. This isn't a distant, ethereal representation of sacrifice; it’s an immediate, unflinching portrayal of human torment.

    A Renaissance Revolution: Breaking with Tradition

    The Passion Pulpit stands as a defiant rejection of the prevailing artistic conventions of its time. While Donatello had previously mastered classical forms and employed elements of the International Gothic style – evident in his earlier works like the bronze David – here he unleashes a torrent of emotion, prioritizing expressive power over formal perfection. He draws heavily on Roman sculpture, particularly the depictions of suffering found in imperial portraiture, adapting their dramatic intensity to convey the emotional weight of Christian narratives. The influence of classical antiquity is palpable, yet Donatello transforms these borrowed elements into something entirely new – a distinctly Florentine vision of religious experience.

    The use of bronze itself is crucial to understanding the work’s impact. Bronze allowed Donatello to achieve an unprecedented level of detail and texture, capturing the nuances of muscle, skin, and fabric with remarkable precision. The surface of the panels is polished to a high sheen, reflecting light and intensifying the drama of each scene. Furthermore, the sheer scale of the sculpture – nearly twelve feet tall – creates an immersive experience for the viewer, drawing them into the heart of the narrative.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its technical brilliance, the Passion Pulpit is rich in symbolic meaning. The figures are not simply representations of biblical events; they embody universal themes of suffering, betrayal, redemption, and faith. The stark contrast between the earthly realm – depicted as chaotic and violent – and the heavenly realm – represented by the angels ascending above – underscores the central theological message of sacrifice and salvation. The placement of the figures within the architectural framework of the pulpit further enhances this symbolic dimension, creating a dynamic interplay between sculpture and space.

    The emotional impact of the Passion Pulpit is undeniable. It’s a work that demands attention, provoking contemplation and challenging viewers to confront the uncomfortable realities of human existence. Donatello's masterful manipulation of form, texture, and composition creates an experience that is both deeply moving and profoundly unsettling – a testament to his genius as one of the greatest sculptors in history.

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    डोनाटेलो

    जन्म स्थान फ्लोरेंस, इटली

    प्रारंभिक जीवन और करियर

    डोनाटो डी निकोलो डी बेट्टो बर्डी, जिन्हें दुनिया 'डोनेटेलो' के नाम से जानती है, का जन्म लगभग 1386 में इटली के फ्लोरेंस में हुआ था। उन्होंने शास्त्रीय मूर्तिकला का गहन अध्ययन किया, जिसने प्रारंभिक पुनर्जागरण (Early Renaissance) शैली के विकास में एक निर्णायक भूमिका निभाई। कला और संस्कृति के प्रति उनका यह नया दृष्टिकोण कालांतर में फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण की पहचान बन गया।

    प्रमुख कृतियाँ और नवाचार

    डोनेटेलो की सबसे प्रसिद्ध कृति, 'डेविड', प्राचीन काल के बाद पहली स्वतंत्र रूप से खड़ी नग्न पुरुष मूर्ति थी। मेडिची परिवार द्वारा कमीशन की गई इस कलाकृति ने उनकी नवीन शैली और तकनीकी विशेषज्ञता का अद्भुत प्रदर्शन किया। उनकी अन्य उल्लेखनीय कृतियों में शामिल हैं:

    सेंट लुइस ऑफ टूलूज़ (जो अब बेसिलिका दी सांता क्रोस के संग्रहालय में है), जिसमें डोनेटेलो द्वारा डिजाइन किया गया एक शास्त्रीय फ्रेम शामिल था।

    द सैक्रिफाइस ऑफ आइज़ैक, जिसे फ्लोरेंस के सांता मारिया डेल फियोरे के कैंपनाइल के लिए बनाया गया था, जो अपने सशक्त पोर्ट्रेट विवरणों के लिए जाना जाता है।

    सांता क्रोस के लिए निर्मित 'क्रूसिफिक्स' (1425), जिसमें ईसा मसीह को अत्यंत पीड़ा के क्षण में चित्रित किया गया है।

    कलात्मक शैली और विरासत

    डोनेटेलो की शैली को विभिन्न चरणों में विभाजित किया जा सकता है, जिसकी शुरुआत अभिव्यक्तिवाद और शास्त्रीय भव्यता के विकास से हुई थी। हालाँकि समाज ने उनकी कला को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन अंततः उनका कार्य अत्यंत लोकप्रिय हुआ और इसने अन्य इतालवी दरबारों तथा यूरोपीय कलाकारों को गहराई से प्रभावित किया। प्रमुख कला आंदोलन:

    इतालवी पुनर्जागरण

    प्रारंभिक पुनर्जागरण

    फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण कला

    व्यक्तिगत जीवन और कार्यशैली

    डोनेटेलो अपने मिलनसार और प्रिय स्वभाव के लिए जाने जाते थे, लेकिन अपने करियर के व्यावसायिक पक्ष में वे थोड़े कमजोर थे। वे अक्सर अपनी क्षमता से अधिक काम स्वीकार कर लेते थे, जिसके कारण कई बार कार्यों को पूरा करने में देरी होती थी या उन्हें अन्य मूर्तिकारों को सौंपना पड़ता था। उल्लेखनीय कलाकृतियाँ और कलाकार:

    लियोनार्डो दा विंची: अन्नुन्सिएशन (विवरण)

    अमिको एस्पर्टिनी: स्टैचू ऑफ पैन/शेर जो घोड़े को काट रहा है

    माइकल एंजेलो बुओनारोती: टोंडो पिट

    संग्रहालय और कला संग्रह:

    मुसेओ डेला कोलेगियाटा (एम्पोली, इटली): पुनर्जागरण का एक छिपा हुआ रत्न, जिसमें फ्रांसेस्को बोटिसिनी और राफेल बोटिसिनी की कृतियाँ प्रदर्शित हैं।

    प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण कला आंदोलन

    संग्रहालय

    सैन लोरेंजो

    में प्रदर्शित है फ्लोरेंस, इटली

    एक फ्लोरेंटाइन धड़कन: सैन लोरेंज़ो की शाश्वत विरासत

    फ्लोरेंस में

    बेसिलिका दी सैन लोरेंज़ो

    के करीब जाना मानवीय महत्वाकांक्षा के एक जीवंत इतिहास में कदम रखने जैसा है, जहाँ हर पुराना पत्थर और पॉलिश किया हुआ संगमरमर का स्लैब पोप के संरक्षण, पारिवारिक भक्ति, और पुनर्जागरण (Renaissance) के वास्तविक जन्म की कहानियाँ फुसफुसाता है। शहर के ऐतिहासिक बाज़ार जिले की जीवंत और हलचल भरी धड़कन के बीच स्थित, यह बेसिलिका केवल एक पूजा स्थल से कहीं अधिक है; यह

    मेडिची राजवंश

    का एक स्मारक कालक्रम है। हालाँकि इसका साधारण बाहरी हिस्सा सदियों पुराने परतों वाले इतिहास की ओर संकेत करता है, लेकिन इसका आंतरिक भाग एक ऐसे अभयारण्य को प्रकट करता है जहाँ प्राचीनता के मानवतावादी पुनरुद्धार ने अपनी सबसे लुभावनी अभिव्यक्ति पाई। जैसे ही कोई इसकी दहलीज पार करता है, फ्लोरेंटाइन सड़कों की अराजक ऊर्जा से बेसिलिका के मुख्य भाग (nave) की शांत, गणितीय स्पष्टता में परिवर्तन अत्यंत गहरा है, जो एक ऐसी दुनिया की झलक पेश करता है जहाँ कला और दिव्यता अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

    सैन लोरेंज़ो की स्थापत्य आत्मा

    फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची

    की क्रांतिकारी प्रतिभा से परिभाषित है। जियोवानी डी बिच्ची डी मेडिची द्वारा इस प्राचीन स्थल—जिसका अभिषेक 393 ईस्वी का है—को पुनर्कल्पित करने के कार्य सौंपे जाने पर, ब्रुनेलेस्की ने सामंजस्यपूर्ण अनुपात की एक ऐसी मॉड्यूलर प्रणाली पेश की जिसने पश्चिमी वास्तुकला को फिर से परिभाषित किया। उनका डिज़ाइन दिखावे के बजाय शास्त्रीय संयम को प्राथमिकता देता है, जिसमें संतुलित भव्यता का अहसास कराने के लिए रोमन आदर्शों पर आधारित स्तंभों, मेहराबों और एंटैब्लेचर का उपयोग किया गया है। इसके मुख्य भाग में टहलना ज्यामिति की एक मास्टरक्लास में प्रवेश करने के समान है; वर्गाकार गलियारों की लयबद्ध पुनरावृत्ति एक ऐसी स्थानिक स्पष्टता पैदा करती है जो कालातीत और गहराई से मानवीय महसूस होती है। यह स्थापत्य सटीकता भीतर रखे गए खजानों के लिए एक शांत मंच प्रदान करती है, जहाँ प्रकाश और छाया उन सतहों पर नृत्य करते हैं जिन्हें आत्मा को ऊपर उठाने के लिए बनाया गया है।

    मूर्तिकला और स्थापत्य वैभव का एक अभयारण्य

    ब्रुनेलेस्की की संरचनात्मक सफलताओं से परे, यह परिसर विलासितापूर्ण स्थानों की एक श्रृंखला में खुलता है जो पुनर्जागरण और बारोक युग के विकसित होते सौंदर्य को प्रदर्शित करते हैं।

    मेडिची चैपल

    धन और शक्ति के एक चकाचौंध भरे, लगभग अभिभूत कर देने वाले प्रदर्शन के रूप में खड़े हैं, जहाँ संगमरमर की नक्काशी और अर्ध-कीमती पत्थरों का विशाल पैमाना शाही वैभव का वातावरण बनाता है। बेसिलिका की संयमित भव्यता के बिल्कुल विपरीत, ये चैपल अधिक नाटकीय और सजावटी तीव्रता को दर्शाते हैं। पास ही,

    न्यू सैक्रेस्टी

    माइकल एंजेलो बुओनारोती

    की दूरदर्शी, हालांकि अधूरी, प्रतिभा के प्रमाण के रूप में बनी हुई है। यहाँ, स्थानिक व्यवस्था और मूर्तिकला एकीकरण के प्रति उनका अभिनव दृष्टिकोण एक अपूर्ण भव्यता का संकेत देता है, जो विद्वानों और स्वप्नद्रष्टाओं दोनों को कलात्मक इरादे और ऐतिहासिक परिस्थितियों के बीच के तनाव पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है।

    एक पारखी संग्रहकर्ता या ललित कला के प्रेमी के लिए, सैन लोरेंज़ो उन उस्तादों के साथ एक गहरा संबंध प्रदान करता है जिन्होंने पश्चिमी सभ्यता को आकार दिया। यह परिसर कई अतुलनीय खजानों का घर है:

    लॉरेंतियन लाइब्रेरी:

    माइकल एंजेलो की एक उत्कृष्ट कृति जो बुद्धि के लिए एक अभयारण्य के रूप में कार्य करती है, जिसमें ऐसे दीवारों के भीतर अलंकृत पांडुलिपियाँ रखी गई हैं जो सुंदरता के पुनर्जागरण आदर्श का उदाहरण पेश करती हैं।

    ओल्ड सैक्रेस्टी:

    एक ऐसा स्थान जहाँ

    डोनाटेलो

    की मूर्तियों की भावनात्मक शक्ति अनुग्रह और मानवीय भावना के नाजुक संतुलन को कैद करती है।

    पवित्र कलाकृतियाँ:

    आगंतुक

    फ्रा एंजेलिको

    के जीवंत भित्ति चित्रों और विभिन्न स्थापत्य मॉडलों के माध्यम से इतिहास के साथ एक निरंतर संवाद में खुद को डूबा हुआ पा सकते हैं, जैसे कि बेसिलिका के अग्रभाग (façade) के लिए महत्वाकांक्षी परियोजनाओं को दर्शाने वाले मॉडल।

    सैन लोरेंज़ो केवल ऐतिहासिक रुचि का स्थल नहीं है, बल्कि फ्लोरेंस की आत्मा के साथ एक साक्षात्कार है—एक ऐसा स्थान जहाँ महानता की स्थायी गूँज के बीच समय स्थिर सा प्रतीत होता है।

    और अधिक जानकारी के लिए यहाँ पढ़ें

    इसे ऑनलाइन देखें

    South pulpit के डाउनलोड पेज से जोड़ने वाला QR कोड

    originaluniqueart.com/hi/art/download/donatello-south-pulpit-8XZDLG-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    डोनाटेलो. South pulpit. 1460, सैन लोरेंजो. https://originaluniqueart.com/hi/art/donatello-south-pulpit-8XZDLG-en/
    APA
    डोनाटेलो (1460). South pulpit [Painting]. सैन लोरेंजो. https://originaluniqueart.com/hi/art/donatello-south-pulpit-8XZDLG-en/
    Chicago
    डोनाटेलो. South pulpit. 1460. सैन लोरेंजो. https://originaluniqueart.com/hi/art/donatello-south-pulpit-8XZDLG-en/
    Harvard
    डोनाटेलो (1460) South pulpit. सैन लोरेंजो. Available at: https://originaluniqueart.com/hi/art/donatello-south-pulpit-8XZDLG-en/

    बारीकी से देखें

    South pulpit — डोनाटेलो

    बारीकी से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: donatello, pulpit, renaissance। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    4. इस गाइड में पहले आए Chellini Madonna, recto को फिर से देखें। ऐसी दो चीज़ों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज़ जो अलग है।
    5. Early Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. आप इस कृति में इसे कहाँ देख सकते हैं?

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    कला प्रश्नोत्तरी

    South pulpit — डोनाटेलो

    आप इस कलाकृति को कितनी अच्छी तरह जानते हैं?

    नीचे दिए गए 5 प्रश्नों में से प्रत्येक के लिए एक सही उत्तर चुनें। प्रत्येक प्रश्न का केवल एक ही सही उत्तर है।

    1. 1. What is the title of the artwork?

      • A The Passion Pulpit
      • B South pulpit
      • C Christ before Pilate
    2. 2. In what year was Donatello's 'South pulpit' created?

      • A 1425
      • B 1460
      • C 1386
    3. 3. The 'South pulpit' is located in which city?

      • A Rome
      • B Florence
      • C Venice
    4. 4. What medium was primarily used to create the 'South pulpit'?

      • A Oil on canvas
      • B Bronze
      • C Wood and paint
    5. 5. The 'South pulpit' depicts scenes from which biblical story?

      • A The Annunciation
      • B The Passion of Christ
      • C The Nativity

    मेरा स्कोर: 5 में से ____

    उत्तर कुंजी — शिक्षकों के लिए

    यह एक नए प्रिंटेड पेज से शुरू होता है, इसलिए प्रतियों (copies) में इसे आसानी से छोड़ा जा सकता है।

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    इस पेंटिंग के कैटलॉग रिकॉर्ड के साथ किसी भी उत्तर की जाँच करें

    प्रश्न और उत्तर

    "South pulpit" कब बनाया गया था?

    डोनाटेलो द्वारा "South pulpit" का निर्माण 1460 में किया गया था।

    मैं डोनाटेलो द्वारा "South pulpit" कहाँ से डाउनलोड कर सकता हूँ?

    डोनाटेलो द्वारा "South pulpit" को कलाकृति के डाउनलोड करें पेज से एक उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली डिजिटल इमेज डाउनलोड के रूप में डाउनलोड किया जा सकता है।

    इसके रंगों को देखते हुए, "South pulpit" को कहाँ प्रदर्शित करने का सुझाव दिया जाता है?

    डोनाटेलो द्वारा "South pulpit" के Earthy रंग इसके अनुशंसित स्थान: एक Living Room के साथ मेल खाते हैं।