कागज
डेविड कॉक्स द एल्डर, Self Portrait, Hereford Museum and Art Gallery. सार्वजनिक डोमेन में उपलब्ध। इस कैनवास को बदलते प्रकाश में देखें: इसके रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग और शुद्ध पिगमेंट।

Self Portrait कलाकृति तथ्य पत्रक

कलाकार
डेविड कॉक्स द एल्डर originaluniqueart.com/hi/artists/ddevidd-konks-d-elddr_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1783 – 1859
मूल आकार
33 x 24 cm
आयोजित स्थल
Hereford Museum and Art Gallery originaluniqueart.com/hi/museums/hereford-museum-and-art-gallery/

संदर्भ के अनुसार

Self Portrait — डेविड कॉक्स द एल्डर

इसका आकार क्या है?

मूल माप 33 × 24 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।

यह कब चित्रित किया गया होगा?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850

ऊपरी पंक्ति: वर्ष। निचली पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 76।

छायांकित: डेविड कॉक्स द एल्डर का जीवनकाल (1783–1859) प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कृतियाँ: 1844 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1844–1852 अंतिम कृतियाँ: 1852 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

इस रिकॉर्ड के लिए कोई सटीक वर्ष उपलब्ध नहीं है — कलाकार के जीवनकाल और इस कृति की शैली को देखते हुए, आप किस दशक का अनुमान लगाएंगे?

तुलना करें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: originaluniqueart.com/hi/art/similar/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/

रंगों का समूह

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Espresso #4f331e

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #4F331E
    • #20120A
    • #A6937F
    • #7F6342

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट में समाहित ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Earthy चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Espresso
    तीव्रता
    Monochromatic रंगों की संतृप्ति और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    विपरीतता
    Gentle चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Unified Palette रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Deep_shadow गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Subtle Color रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया के किन हिस्सों में इस पेंटिंग को देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में डेविड कॉक्स द एल्डर द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 7 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 68.9%4200 यात्राएं
    2. 2 यूनाइटेड किंगडम 14.8%900 यात्राएं
    3. 3 Singapore 6.6%400 यात्राएं
    4. 4 Hong Kong 3.3%200 यात्राएं
    5. 5 United States of America 3.3%200 यात्राएं
    6. 6 France 1.6%100 यात्राएं
    7. 7 Italy 1.6%100 यात्राएं

    मानचित्र पर सबसे गहरे रंग वाले तीन देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी एक में स्थित है? कोई एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    डेविड कॉक्स द एल्डर की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

    1. 1 The Church at Betws y Coed, Snowdonia, 1851 10.3%700 विज़िट्स
    2. 2 Near Knaresborough, 1844 4.4%300 विज़िट्स
    3. 3 Kenilworth 4.4%300 विज़िट्स
    4. 4 The Vale of Clwyd, 1849 2.9%200 विज़िट्स
    5. 5 The Garden Terrace at Haddon Hall, 1849 2.9%200 विज़िट्स
    6. 6 Crossing the Ford, 1849 2.9%200 विज़िट्स
    7. 7 Dell Scene near Betws y Coed 2.9%200 विज़िट्स
    8. 8 Study of a Donkey, 1843 2.9%200 विज़िट्स
    9. 9 Going to the Hayfield, 1849 2.9%200 विज़िट्स
    10. 10 Landscape with Sheep 2.9%200 विज़िट्स
    11. 11 A Mountain Landscape 2.9%200 विज़िट्स
    12. 12 The Wyndcliffe, River Wye, 1842 2.9%200 विज़िट्स
    13. 13 Kidwelly Castle 2.9%200 विज़िट्स
    14. 14 Carrying Vetches, 1850 1.5%100 विज़िट्स
    15. 15 Coast Scene near Hastings, 1812 1.5%100 विज़िट्स
    16. 16 Haymaking on Snowdon, 1847 1.5%100 विज़िट्स
    17. 17 Pont y Pair, Conwy, 1851 1.5%100 विज़िट्स
    18. 18 The Long Gallery, Hardwick Hall, Derbyshire, 1840 1.5%100 विज़िट्स
    19. 19 Cottage on Dulwich Common, a Windy Day, 1846 1.5%100 विज़िट्स
    20. — Self Portrait यह पेंटिंग 0.0%0 विज़िट्स

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 57.1% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 148 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 48 को कम से कम एक बार देखा गया था। इस पेंटिंग को अभी तक उस समय में देखा नहीं गया है — यह बिना किसी रैंक के सूची को समाप्त करती है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    डेविड कॉक्स द एल्डर

    का जन्म स्थान बर्मिंघम, इंग्लैंड

    प्रारंभिक जीवन और बर्मिंघम की जड़ें

    डेविड कॉक्स का जन्म 29 अप्रैल, 1783 को बर्मिंघम के डेरिटेंड के औद्योगिक हृदय स्थल में हुआ था। उनका उदय अत्यंत साधारण परिवेश से हुआ, जिसने उनकी कलात्मक दृष्टि को गहराई से आकार दिया। उनके पिता एक लोहार और व्हाइटस्मिथ थे, जिन्होंने उनमें काम के प्रति वह निष्ठा पैदा की जो जीवन भर उनके काम आई, हालांकि युवा डेविड का दुबला शरीर भट्टी के कठिन कार्यों के लिए उपयुक्त नहीं था। शुरुआत में उन्हें आभूषण बनाने वाले के यहाँ प्रशिक्षु के रूप में रखा गया था—जहाँ वे स्नफ़-बॉक्स पर लघु चित्र और लाख से सजी बकलियाँ बनाते थे—लेकिन जल्द ही उन्होंने पेंटिंग में अपनी विलक्षण प्रतिभा का प्रदर्शन किया। इस प्रतिभा को उनकी माता की "श्रेष्ठ बुद्धि" और शांत दृढ़ संकल्प से पोषण मिला। सूक्ष्म विवरणों के प्रति इसी प्रारंभिक परिचय ने कालांतर में उनके उत्कृष्ट जलरंग चित्रों (watercolors) में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

    उस समय बर्मिंघम स्वयं कलात्मक गतिविधियों का केंद्र था, जहाँ अपनी बढ़ती निर्माण उद्योगों की जरूरतों को पूरा करने वाली निजी अकादमियाँ थीं और साथ ही परिदृश्य चित्रण (landscape painting) की एक विशिष्ट शैली भी विकसित हो रही थी। कॉक्स ने सबसे पहले जोसेफ बार्बर और फिर अल्बर्ट फील्डर से शिक्षा प्राप्त की, हालांकि फील्डर की दुखद मृत्यु के साथ उनकी प्रशिक्षुता अचानक समाप्त हो गई। विलियम मैकरेडी के थिएटर में एक सीन पेंटर के रूप में उनके संक्षिप्त कार्यकाल ने उन्हें वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य और संरचना का बहुमूल्य अनुभव प्रदान किया, उन कौशलों को जिन्हें उन्होंने बाद में प्राकृतिक दुनिया के अपने चित्रणों में निखारा।

    लंदन और जलरंग कला का उदय

    1804 में, कॉक्स पेशेवर अवसरों की तलाश में लंदन चले गए। हालाँकि फिलिप एस्टली के एम्फीथिएटर में उनकी शुरुआती नौकरी सफल नहीं रही, लेकिन यह काल उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुआ। उन्होंने खुद को जलरंगों की पेंटिंग के प्रति समर्पित कर दिया, अपनी कृतियों की प्रदर्शनी लगाई और धीरे-खंड धीरे अपनी प्रतिष्ठा स्थापित की। 1805 में मैरी रैग के साथ उनके विवाह ने उनके जीवन को स्थिरता प्रदान की, और जोड़ा डुलविच में बस गया। उसी वर्ष चार्ल्स बार्बर के साथ वेल्स की कई यात्राओं में से पहली यात्रा हुई, जिसने उन्हें अपने बढ़ते हुए परिष्कृत परिदृश्य चित्रों के लिए कच्चा माल और प्रेरणा प्रदान की।

    1805 में 'वॉटर-कलर सोसाइटी' की स्थापना अत्यंत महत्वपूर्ण थी। हालाँकि उन्हें तुरंत सदस्य के रूप में स्वीकार नहीं किया गया था, लेकिन कॉक्स इसकी गतिविधियों में गहराई से शामिल हो गए और अंततः 1813 में इसके सदस्य बन गए। इस जुड़ाव ने उन्हें अपने काम को प्रदर्शित करने और साथी कलाकारों के साथ जुड़ने का एक मंच प्रदान किया, जिससे उभरते हुए ब्रिटिश कला जगत में उनका स्थान सुदृढ़ हुआ।

    वातावरण और रूमानी दृष्टि के उस्ताद

    कॉक्स का कलात्मक विकास ब्रिटिश देहात के सार को पकड़ने के उनके अटूट समर्पण की विशेषता था। उन्होंने भव्य ऐतिहासिक आख्यानों या शास्त्रीय रूपकों के बजाय, ग्रामीण परिदृश्यों की सुंदरता—जैसे बंजर भूमि, वन, नदी तट और तटीय दृश्यों पर ध्यान केंद्रित किया। उनके शुरुआती जलरंग चित्र अपनी सूक्ष्म सटीकता और बारीकी के लिए उल्लेखनीय हैं, जो प्रकृति के सावधानीपूर्ण अवलोकन को दर्शाते हैं। हालाँकि, जल्द ही वे केवल स्थलाकृतिक चित्रण से आगे बढ़ गए, और अपनी कृतियों में एक ऐसी भावनात्मक गुणवत्ता भर दी जिसने दर्शकों के दिलों को गहराई से छू लिया।

    वे वातावरण को व्यक्त करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध हो गए—प्रकाश और छाया का खेल, मौसम की सूक्ष्म बारीकियां, और प्राकृतिक दुनिया में विलीन होने का अहसास। उनकी तकनीक में सावधानीपूर्ण योजना और सहज निष्पादन का एक अनूठा संयोजन शामिल था, जिसमें वे अक्सर सुंदरता के क्षणभंगुर क्षणों को पकड़ने के लिए खुले आसमान के नीचे (en plein air) तेजी से काम करते थे। जीवन के उत्तरार्ध में, वे तेजी से तेल चित्रकला (oil painting) की ओर मुड़े, और 300 से अधिक कैनवस तैयार किए जिन्हें अब उनकी महानतम उपलब्धियों में से एक माना जाता है—भले ही उनके जीवनकाल में उन्हें उतना सराहा नहीं गया था।

    विरासत और ऐतिहासिक महत्व

    ब्रिटिश कला पर डेविड कॉक्स का प्रभाव अत्यंत गहरा है। वे बर्मिंघम स्कूल के एक महत्वपूर्ण स्तंभ के रूप में खड़े हैं, जो स्थलाकृतिक परिदृश्य चित्रण और रूमानीवाद (Romanticism) के अधिक भावनात्मक दृष्टिकोण के बीच की खाई को पाटते हैं। उनके कार्य ने प्रकाश और वातावरण के क्षणभंगुर क्षणों को पकड़ने पर जोर देकर प्रभाववाद (Impressionism) का पूर्वाभास दिया था, हालाँकि वे अंग्रेजी जलरंग परंपराओं में मजबूती से निहित रहे।

    प्रभाववाद के अग्रदूत: कॉक्स के ढीले ब्रशवर्क और वायुमंडलीय प्रभावों पर उनके ध्यान ने उन कई तकनीकों का पूर्वानुमान लगाया जिन्हें बाद में प्रभाववादियों ने अपनाया।

    जलरंग कला के उस्ताद: उन्हें व्यापक रूप से सबसे महान अंग्रेजी जलरंग चित्रकारों में से एक माना जाता है, जो अपनी सूक्ष्म सटीकता और भावनात्मक गुणवत्ता के लिए प्रसिद्ध हैं।

    ब्रिटिश परिदृश्य के संरक्षक: ब्रिटिश देहात की सुंदरता को कैद करने के उनके अटूट समर्पण ने परिदृश्य चित्रण में एक विशिष्ट राष्ट्रीय पहचान स्थापित करने में मदद की।

    भावी पीढ़ियों पर प्रभाव: उनके कार्य ने अनगिनत कलाकारों को प्रेरित किया, जिससे 19वीं शताब्दी और उसके बाद ब्रिटिश कला के विकास को आकार मिला।

    अपने जीवनकाल के दौरान वित्तीय कठिनाइयों और सापेक्ष गुमनामी का सामना करने के बावजूद, डेविड कॉक्स की विरासत आज भी जीवित है। 7 जून, 1859 को उनका निधन हो गया, लेकिन वे अपने पीछे कलाकृतियों का एक ऐसा भंडार छोड़ गए जो अपनी सुंदरता, संवेदनशीलता और प्राकृतिक दुनिया के साथ गहरे संबंध से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करना जारी रखता है। उनके चित्र ग्रामीण इंग्लैंड के हृदय की एक कालातीत झलक पेश करते हैं, जो हमें भावनाओं को जगाने और जीवन के सरल आनंदों का उत्सव मनाने की कला की स्थायी शक्ति की याद दिलाते हैं।

    संग्रहालय

    Hereford Museum and Art Gallery

    में प्रदर्शित है United Kingdom

    The History of Hereford Museum and Art Gallery

    The Hereford Museum and Art Gallery is located in the cathedral city of Hereford, Herefordshire, England. It opened in 1874 through the generosity of Sir James Rankin MP. His contribution helped establish the institution as a repository for the region's history and natural sciences. The museum is part of Herefordshire Council's Museum Service.

    Since its establishment, the institution has maintained a permanent collection of approximately 1,000 objects. These items are held to preserve the local history and decorative arts of the area. The museum's origins are closely linked to the Woolhope Naturalists' Field Club, which was founded in 1851 for the study of the natural history of Herefordshire and its adjacent districts.

    The Architecture of the Historic Building

    The building was designed by local architect Frederick Roberston Kempson, FRIBA. Its design was heavily influenced by the Venetian Gothic revival style. The structure was completed at a cost of £7,600. The facade features intricate carvings of animals, plants, and signs of the zodiac.

    The architectural significance of the site is recognized through its official designations. The building is a Grade II listed structure. It received its Grade II listing on 22 October 1973. Records also identify the building as a Grade II* listed building.

    Major Collections and Museum Galleries

    The museum's collections encompass local history, natural sciences, and fine and decorative arts. The first museum gallery is dedicated to the geological and environmental formation of the Herefordshire landscape. Visitors can observe how the land was shaped through various eras. This section provides the physical context for the region's subsequent human activity.

    A second gallery, provisionally named “Life on the Edge,” focuses on archaeological finds. This space houses significant artefacts, including the Herefordshire Hoard of Dark Ages finds. These objects offer a direct connection to the early medieval period in the county. The gallery is designed to present these items within their historical context.

    The Inspiring Creativity Gallery focuses on local handiwork and fine art. The collection includes a range of objects from tiles to textiles. This space also accommodates various artworks held within the museum's permanent collection. The selection reflects the diverse creative output of the local area.

    Self Portrait - David Cox The Elder

    The Wye Bank at Warham, Herefordshire - Brian Hatton

    George Bernard Shaw (1856–1950), 1932 - Laura Knight

    Interior Of The Church Of St Michael, Munich, Germany - John Scarlett Davis

    Man on a Donkey with Sunset, 1909 - Brian Hatton

    Recent Projects and Redevelopment

    The museum and art gallery is currently closed to the public for a major redevelopment. This full-scale project commenced on 18 July 2023. The initiative aims to restore and enhance the historic building for future generations. Funding for these works is provided by the National Lottery Heritage Fund, which contributed £5m, alongside £8m from Herefordshire Council and £5m from the Stronger Towns Fund.

    The scope of the redevelopment has undergone significant revisions. Current plans for the building no longer include the construction of a new upper floor or the installation of roof terraces. These changes follow a reassessment of the project's scale and economic requirements. Consequently, the total project spending is set to run £14m over the original budget of £20.5m.

    डेविड कॉक्स द एल्डर अध्ययन मार्गदर्शिका: अन्वेषण जारी रखें

    इसे ऑनलाइन खोजें

    Self Portrait के डाउनलोड पेज से जोड़ने वाला QR कोड

    originaluniqueart.com/hi/art/download/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें: Self Portrait

    MLA
    एल्डर, डेविड कॉक्स द. Self Portrait. n.d., Hereford Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hi/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/
    APA
    एल्डर, डेविड कॉक्स द (n.d.). Self Portrait [Painting]. Hereford Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hi/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/
    Chicago
    डेविड कॉक्स द एल्डर. Self Portrait. n.d. Hereford Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hi/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/
    Harvard
    एल्डर, डेविड कॉक्स द (n.d.) Self Portrait. Hereford Museum and Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/hi/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/

    कला के छात्रों और शोधकर्ताओं के लिए

    Self Portrait — डेविड कॉक्स द एल्डर

    Self Portrait पर विस्तृत कला कार्यपत्रक, छात्रों और शोधकर्ताओं के लिए

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. इस गाइड में पहले आए The Garden Terrace at Haddon Hall (1849) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।
    4. कलाकार आपसे क्या महसूस करवाना चाहता होगा?
    5. यदि आप इस कृति के बारे में कलाकार से एक प्रश्न पूछ सकते, तो वह क्या होता?

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    प्रश्न और उत्तर

    मैं "Self Portrait" का पूर्वावलोकन कहाँ देख सकता हूँ?

    "Self Portrait" का पूर्वावलोकन पेज आपको ऑर्डर करने से पहले कलाकृति का पूर्वावलोकन करने की सुविधा देता है।

    क्या मैं अपने कमरे में डेविड कॉक्स द एल्डर द्वारा "Self Portrait" को देखने के लिए ऑगमेंटेड रियलिटी (augmented reality) का उपयोग कर सकता हूँ?

    डेविड कॉक्स द एल्डर द्वारा "Self Portrait" का एआर में देखें पेज एक संगत डिवाइस पर ऑगमेंटेड रियलिटी (AR) के माध्यम से कलाकृति को आपके अपने स्थान में दिखाता है।

    वास्तविक आकार में डेविड कॉक्स द एल्डर द्वारा "Self Portrait" की माप क्या है?

    मूल डेविड कॉक्स द एल्डर द्वारा "Self Portrait" का माप 33 x 24 cm है।

    "Self Portrait" में कौन सा रंग सबसे प्रमुखता से उभर कर आता है?

    "Self Portrait" में सबसे प्रमुख दिखने वाला रंग Espresso (#4f331e) है। कलाकृति को इंटीरियर के साथ मिलाने के लिए मुख्य रंग का ज्ञान अत्यंत उपयोगी होता है।

    मूल "Self Portrait" किस संग्रहालय में सुरक्षित है?

    मूल डेविड कॉक्स द एल्डर द्वारा "Self Portrait" Hereford Museum and Art Gallery, United Kingdom में सुरक्षित है। इसकी एक प्रतिलिपि (reproduction) आपको इस कृति को अपने घर में प्रदर्शित करने का अवसर देती है।

    Self Portrait के बारे में सभी प्रश्न और उत्तर