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छात्र कला मार्गदर्शिका

Grief

नाम कक्षा तिथि

डेविड बॉम्बर्ग, Grief (1922), New Walk Museum - Art Gallery. संदर्भ हेतु पुनरुत्पादित; सर्वाधिकार मूल स्वामी के पास सुरक्षित हैं। इस कैनवास को गतिशील प्रकाश में देखें: रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग, और शुद्ध पिगमेंट

मुख्य तथ्य

कलाकार
डेविड बॉम्बर्ग originaluniqueart.com/hi/artists/ddevidd-bonmbrg_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1890 – 1957
चित्रित
1922
मूल आकार
92 x 71 cm
गतिशीलता
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
आयोजित स्थल
New Walk Museum - Art Gallery originaluniqueart.com/hi/museums/new-walk-museum-art-gallery-leicester_hi/

संदर्भ में

Grief — डेविड बॉम्बर्ग

इसका आकार क्या है?

मूल माप 92 × 71 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।

इसका चित्रण कब किया गया था?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 67।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 32 वर्ष थी। कलाकार 67 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 28 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 100 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

छायांकित: डेविड बॉम्बर्ग का जीवनकाल (1890–1957) ▲ यह कृति, 1922 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कार्य: 1920 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1920–1942 अंतिम कृतियाँ: 1942 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

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ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

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रंगों का चयन

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Espresso #3f3012

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #3F3012
    • #1F1C0A
    • #644920
    • #9B7F43

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट के भीतर ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Earthy चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Espresso
    तीव्रता
    Monochromatic रंगों का संतृप्ति स्तर और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    कंट्रास्ट
    Serene चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Strong Color Unity रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Deep_shadow गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Balanced Soft रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया में इस पेंटिंग को कहाँ देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में डेविड बॉम्बर्ग द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 5 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 89.1%
    2. 2 United States of America 4.3%
    3. 3 Bulgaria 2.2%
    4. 4 Spain 2.2%
    5. 5 Paraguay 2.2%

    मानचित्र पर तीन सबसे गहरे रंग वाले देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी में स्थित है? एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    डेविड बॉम्बर्ग की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

    1. 1 Mount Saint Hilarion and the Castle Ruins, 1948 6.0%
    2. 2 Alora, Andalucia, 1935 6.0%
    3. 3 Composition, 1919 6.0%
    4. 4 Sappers at Work : Canadian Tunnelling Company, R14, St Eloi, 1919 4.0%
    5. 5 Ronda, Spain, 1957 4.0%
    6. 6 Ju Jitsu, 1913 4.0%
    7. 7 Double Self Portrait (recto), 1937 4.0%
    8. 8 The St John Ophthalmic Hospital, Jerusalem, 1927 4.0%
    9. 9 कैनाल बैंक, फ्रांस, 1920 4.0%
    10. 10 Kitty, the Artist's Sister, 1929 4.0%
    11. 11 Study for Ghetto Theatre I, 1921 4.0%
    12. 12 David Bomberg, 1937 4.0%
    13. 13 The Broken Aqueduct, Wadi Kelt near Jericho, 1926 2.0%
    14. 14 Bideford, Devon, 1946 2.0%
    15. 15 Trendrine, Cornwall, 1947 2.0%
    16. 16 Ronda Bridge, Spain, 1935 2.0%
    17. 17 Interior of the Armenian Church, Jerusalem, 1925 2.0%
    18. 18 The Gorge, Ronda, Spain, 1935 2.0%
    19. 19 परिवार (गhetto थिएटर II के लिए अध्ययन), 1919 2.0%
    20. — Grief, 1922 यह पेंटिंग 0.0%

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 68.0% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 109 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 35 को कम से कम एक बार देखा गया था। इस पेंटिंग को अभी तक उस समय में देखा नहीं गया है — यह बिना किसी रैंक के सूची को समाप्त करती है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    डेविड बॉम्बर्ग

    जन्म स्थान बर्मिंघम, यूनाइटेड किंगडम

    प्रारंभिक जीवन और कलात्मक प्रशिक्षण

    जन्म: बर्मिंघम, यूनाइटेड किंगडम (5 दिसंबर, 1890)

    मृत्यु: लंदन, यूनाइटेड किंगूनडम (19 अगस्त, 1957)

    'व्हाइटचैपल बॉयज़' में से एक – 20वीं सदी की शुरुआत में उभरे ईस्ट एंड कलाकारों का एक समूह।

    पोलिश-यहूदी अप्रवासी माता-पिता, अब्राहम और रेबेका बॉम्बर्ग के यहाँ जन्मे, उन्होंने प्रारंभ में सिटी एंड गिल्ड्स टेक्निकल आर्ट स्कूल में अध्ययन किया और उसके बाद बर्मिंघम में एक लिथोग्राफर के रूप में प्रशिक्षण प्राप्त किया।

    वेस्टमिंस्टर स्कूल ऑफ आर्ट (1908-1910) में वाल्टर सिकर्ट के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, जहाँ वे स्वरूप और शहरी जीवन पर सिकर्ट के ध्यान से गहराई से प्रभावित हुए। 1910 की रोजर फ्रा प्रदर्शनी "मानेट एंड द पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट्स" के माध्यम से पॉल सेज़ान के कार्यों से उन्हें महत्वपूर्ण प्रेरणा मिली। इसके बाद उन्होंने स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट (1911) में दाखिला लिया, जहाँ अपने सहपाठी आइज़ैक रोसेनबर्ग के रेखाचित्र के लिए उन्होंने टोंक्स पुरस्कार जीता।

    अवांत-गार्डे वर्ष: घनवाद, भविष्यवाद और विवाद

    स्लेड में, बॉम्बर्ग मार्क गर्टलर, स्टेनली स्पेंसर, सी.आर.डब्ल्यू. नेविंसन और डोरा कैरिंगटन सहित एक उल्लेखनीय पीढ़ी का हिस्सा थे।

    वे 1912 के लंदन में इतालवी भविष्यवादियों की प्रदर्शनियों और फ्रा की दूसरी उत्तर-प्रभाववादी प्रदर्शनी (पिकासो, मातिस, फाविस्ट, विंधम लुईस) से प्रभावित हुए।

    उन्होंने घनवाद (Cubism) और भविष्यवाद (Futurism) को मिलाकर एक विशिष्ट शैली विकसित की – जो ज्यामितीय संरचनाओं, सीमित रंग पैलेट, कोणीय आकृतियों और ग्रिड जैसी संरचनाओं द्वारा पहचानी जाती थी।

    उनके इस क्रांतिकारी दृष्टिकोण के कारण 1913 में उन्हें स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट से निष्कासित कर दिया गया, क्योंकि उनके काम को संस्थान की पारंपरिक विधियों के लिए बहुत अधिक साहसी माना गया था।

    वे कुछ समय के लिए ब्लूम्सबरी समूह के ओमेगा वर्कशॉप से जुड़े रहे और कैमडेन टाउन ग्रुप के साथ अपनी कला प्रदर्शित की। उन्होंने विंधम लुईस के वर्टिसिस्ट आंदोलन के प्रति झुकाव दिखाया, लेकिन पूरी तरह शामिल होने से इनकार करते हुए स्वतंत्र बने रहे।

    युद्ध से परिदृश्य तक: शैली में एक परिवर्तन

    प्रथम विश्व युद्ध के दौरान एक निजी सैनिक के रूप में मिले अनुभवों ने उनकी कलात्मक दृष्टि को गहराई से प्रभावित किया, जिससे उनकी कला अमूर्तता (abstraction) से दूर होने लगी।

    1920 के दशक में बॉम्बर्ग ने एक अधिक आलंकारिक शैली अपनाई, जिसमें उनका ध्यान सीधे प्रकृति से लिए गए चित्रों और परिदृश्यों पर केंद्रित हो गया। उन्होंने एक बढ़ती हुई अभिव्यक्तिवादी तकनीक विकसित की, जो बनावट वाले इम्पैस्टो (impasto) और भावनात्मक तीव्रता के लिए जानी जाती थी।

    मध्य पूर्व (विशेष रूप से फिलिस्तीन) और यूरोप की उनकी व्यापक यात्राओं ने उनके बाद के कार्यों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। यरूशलेम का उनका चित्रण विशेष रूप से उल्लेखनीय है।

    उत्तरार्द्ध वर्ष और विरासत

    1945 से 1953 तक, उन्होंने बरो पॉलीटेक्निक (अब लंदन साउथ बैंक यूनिवर्सिटी) में पढ़ाया, जिससे फ्रैंक ऑरबैक, लियोन कोसोफ़, फिलिप होम्स, क्लिफ होल्डन, एडना मान, डोरोथी मीड, गुस्ताव मेट्ज़र, डेनिस क्रेफील्ड, सेसिल बेली और माइल्स रिचमंड सहित कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी प्रभावित हुई।

    उनका विवाह परिदृश्य चित्रकार लिलियन होल्ट से हुआ था।

    अपने जीवनकाल के दौरान सापेक्ष गुमनामी के दौरों के बावजूद, बॉम्बर्ग के काम ने हाल के दशकों में ब्रिटिश आधुनिक कला में एक महत्वपूर्ण योगदान के रूप में बढ़ती पहचान प्राप्त की है।

    लंदन साउथ बैंक यूनिवर्सिटी में 'डेविड बॉम्बर्ग हाउस' उनके सम्मान में नामित है।

    उनकी विरासत यूरोपीय अवांत-गार्डे आंदोलनों के उनके अद्वितीय संश्लेषण और बाद में विकसित की गई एक शक्तिशाली, अभिव्यंजक परिदृश्य शैली में निहित है, जिसने स्थान और मानवीय अनुभव के सार को कैद किया।

    संग्रहालय

    New Walk Museum - Art Gallery

    में प्रदर्शित है Leicester, United Kingdom

    समय और रचनात्मकता की यात्रा: लेस्टर संग्रहालय और कला दीर्घा का अन्वेषण

    लेस्टर संग्रहालय और कला दीर्घा, जो लेस्टर के जीवंत हृदय में न्यू वॉक पर स्थित है, सदियों के कलात्मक विकास और वैज्ञानिक खोज का प्रमाण है। 1849 में स्थापित, इसका प्रारंभिक ध्यान केवल ब्रिटिश कला को प्रदर्शित करने पर था, लेकिन यह एक व्यापक संस्थान के रूप में विकसित हुआ है जो विविध विषयों—कला, इतिहास और प्राकृतिक विज्ञान—को एक ही प्रेरणादायक छत के नीचे समाहित करता है। यह उल्लेखनीय मिश्रण एक ऐसा अनुभव बनाता है जो अद्वितीय है, जो आगंतुकों को लेस्टर की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत में गहराई से उतरने के लिए आमंत्रित करता है।

    कला संग्रह: शैलियों का एक मनोरम दृश्य

    लेस्टर संग्रहालय और कला दीर्घा के आकर्षण के केंद्र में इसका प्रभावशाली कला संग्रह है, जो विक्टोरियन भव्यता से लेकर अभूतपूर्व अभिव्यक्तिवाद तक के युगों को समेटे हुए है। विशेष रूप से, इसमें विश्व प्रसिद्ध एटनबरो कलेक्शन ऑफ पिकासो सिरेमिक्स का घर है—एक शानदार संयोजन जिसे स्वयं सर डेविड एटनबरो द्वारा सावधानीपूर्वक क्यूरेट किया गया है, जो कलात्मक उत्कृष्टता और सूक्ष्म विद्वता के प्रति उनके अटूट जुनून को दर्शाता है। गैलरी का केंद्रबिंदु निस्संदेह जर्मन अभिव्यक्तिवादी खंड है, जहाँ बोल्ड रंग और भावनात्मक रूप से आवेशित रचनाएँ हावी हैं, जो यूरोपीय कला इतिहास के एक महत्वपूर्ण क्षण की भावना को कैद करती हैं। आगंतुक उन उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं जो कच्चे भावों से गूंजती हैं और पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देती हैं।

    प्रागैतिहासिक चमत्कारों की खोज: डायनासोर जीवाश्म

    अपने कलात्मक खजानों के अलावा, लेस्टर संग्रहालय और कला दीर्घा आगंतुकों को पृथ्वी के सुदूर अतीत की एक अविस्मरणीय झलक प्रदान करता है। संग्रहालय का डायनासोर संग्रह वास्तव में लुभावनी है, जिसमें विशाल प्राणियों—टायरानोसॉरस रेक्स, ट्राइसेराटॉप्स और स्टेगोसॉरस—के उल्लेखनीय रूप से संरक्षित कंकाल हैं जो दर्शकों को मेसोजोइक युग में वापस ले जाते हैं। इंटरैक्टिव प्रदर्शन जीवाश्म विज्ञान की खोजों पर प्रकाश डालते हैं और आगंतुकों को प्रागैतिहासिक जीवन चक्रों और पारिस्थितिक तंत्रों के बारे में शिक्षित करते हैं। ये प्रदर्शन विशेष रूप से छोटे बच्चों वाले परिवारों के लिए मनमोहक होते हैं, जो विस्मय की भावना को बढ़ावा देते हैं और हमारे ग्रह के विकासवादी इतिहास के बारे में जिज्ञासा जगाते हैं।

    प्राचीन गूँज: मिस्र का प्रदर्शनी

    लेस्टर संग्रहालय और कला दीर्घा के प्राचीन मिस्र प्रदर्शनी में कदम रखते ही आप एक अलग दुनिया में पहुँच जाते हैं। सावधानीपूर्वक संरक्षित ताबूत, जटिल रूप से सजाए गए ममी, और कब्रों से निकाले गए कलाकृतियाँ इस प्राचीन सभ्यता की भव्यता और जटिलता को प्रकट करती हैं। प्रत्येक वस्तु के साथ विस्तृत स्पष्टीकरण होते हैं, जो मृत्यु और परलोक के विश्वासों, मिस्र के कारीगरों द्वारा अपनाई गई कलात्मक तकनीकों और हजारों साल पहले रहने वाले लोगों के दैनिक जीवन पर प्रकाश डालते हैं। यह प्रदर्शनी अतीत के रहस्यों के प्रति मानवता के स्थायी आकर्षण की एक मार्मिक याद दिलाती है।

    एक विक्टोरियन विरासत: भवन का इतिहास

    संग्रहालय की स्थापत्य भव्यता इसकी विक्टोरियन उत्पत्ति को दर्शाती है—एक राजसी इमारत जिसे उस युग की कलात्मक उपलब्धियों के लिए विस्मय और प्रशंसा की भावना जगाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। अपने पूरे इतिहास में, लेस्टर संग्रहालय और कला दीर्घा महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुज़रा है, जो विकसित होती सामाजिक आवश्यकताओं के अनुकूल हुआ है और अपने संग्रह का विस्तार किया है। वर्तमान पुनर्विकास परियोजना भविष्य के आगंतुकों के लिए अधिक आकर्षक अनुभव बनाने का लक्ष्य रखती है, जिसमें अत्याधुनिक गैलरी और इंटरैक्टिव प्रदर्शन शामिल हैं—जो सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने और बौद्धिक अन्वेषण को बढ़ावा देने की लेस्टर की प्रतिबद्धता का प्रमाण है।

    लेस्टर संग्रहालय और कला दीर्घा को क्या खास बनाता है?

    लेस्टर संग्रहालय और कला दीर्घा अपने समग्र दृष्टिकोण के माध्यम से खुद को अलग करता है—कला, इतिहास और प्राकृतिक विज्ञान को एक ही विसर्जित वातावरण में एकीकृत करना। एटनबरो कलेक्शन का व्यक्तिगत जुड़ाव सरendipिटी का तत्व जोड़ता है और बौद्धिक जिज्ञासा को बढ़ावा देने के लिए संग्रहालय की प्रतिबद्धता पर जोर देता है। वर्तमान में रोमांचक पुनर्विकास से गुजर रहा है, कुछ गैलरी अस्थायी रूप से बंद हैं, यह सुनिश्चित करता है कि आगंतुकों को जल्द ही और भी मनमोहक प्रदर्शनियाँ और शैक्षिक संसाधन मिलेंगे—लेस्टर संग्रहालय और कला दीर्घा की यूनाइटेड किंगडम में सांस्कृतिक समृद्धि के प्रतीक के रूप में स्थिति को मजबूत करते हुए।

    और अधिक जानकारी के लिए यहाँ पढ़ें

    इसे ऑनलाइन देखें

    Grief के डाउनलोड पेज से जोड़ने वाला QR कोड

    originaluniqueart.com/hi/art/download/david-bomberg-grief-AQSFYE-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    बॉम्बर्ग, डेविड. Grief. 1922, New Walk Museum - Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hi/art/david-bomberg-grief-AQSFYE-en/
    APA
    बॉम्बर्ग, डेविड (1922). Grief [Painting]. New Walk Museum - Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hi/art/david-bomberg-grief-AQSFYE-en/
    Chicago
    डेविड बॉम्बर्ग. Grief. 1922. New Walk Museum - Art Gallery. https://originaluniqueart.com/hi/art/david-bomberg-grief-AQSFYE-en/
    Harvard
    बॉम्बर्ग, डेविड (1922) Grief. New Walk Museum - Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/hi/art/david-bomberg-grief-AQSFYE-en/

    बारीकी से देखें

    Grief — डेविड बॉम्बर्ग

    बारीकी से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. आप कितने चेहरे ढूँढ सकते हैं? ____ (हमारी सूची में 3 गिने गए हैं — क्या आप सहमत हैं?)
    4. हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: funeral procession, grief and loss, dark mood”। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    5. इस गाइड में पहले आए Composition with Figures (1913) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    प्रश्न और उत्तर

    डेविड बॉम्बर्ग द्वारा "Grief" के रंग कितने गहरे हैं?

    डेविड बॉम्बर्ग द्वारा "Grief" में Monochromatic रंग की तीव्रता दिखाई देती है।

    "Grief" किस वर्ष और किस आंदोलन के दौरान बनाया गया था?

    "Grief" का निर्माण 1922 में Expressionism आंदोलन की एक कृति के रूप में किया गया था। तिथि और आंदोलन इस कलाकृति को कला इतिहास में स्थापित करते हैं।

    "Grief" का निर्माण किसने किया है और यह किस शैली में है?

    डेविड बॉम्बर्ग ने Expressionism आंदोलन के अंतर्गत "Grief" की रचना की।