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छात्र कला मार्गदर्शिका

Clouds after Storm

नाम कक्षा तिथि

चार्ल्स हेरोल्ड डेविस, Clouds after Storm (1900), फिट्ज़विलियम कॉलेज. सार्वजनिक डोमेन में उपलब्ध। इस कैनवास को गतिशील प्रकाश में देखें: रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग, और शुद्ध पिगमेंट

मुख्य तथ्य

कलाकार
चार्ल्स हेरोल्ड डेविस originaluniqueart.com/hi/artists/charles-harold-davis_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1856 – 1933
चित्रित
1900
माध्यम
Oil On Canvas
गतिशीलता
Impressionistic Landscape Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
आयोजित स्थल
फिट्ज़विलियम कॉलेज originaluniqueart.com/hi/museums/fogg-art-museum-cambridge_hi/
Artistic style
Serene landscapes
Influences
Barbizon School
Notable elements or techniques
Detailed cloudscapes
Subject or theme
Nature

संदर्भ में

Clouds after Storm — चार्ल्स हेरोल्ड डेविस

इसका चित्रण कब किया गया था?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 77।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 44 वर्ष थी। कलाकार 77 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 7 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 15 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

छायांकित: चार्ल्स हेरोल्ड डेविस का जीवनकाल (1856–1933) ▲ यह कृति, 1900 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कार्य: 1886 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1886–1905 अंतिम कृतियाँ: 1905 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

समान कलाकृतियाँ देखें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

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रंगों का चयन

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Quinacridone Magenta #816a47

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #816A47
    • #31150C
    • #EFB954
    • #A3A486

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट के भीतर ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Earthy चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Quinacridone Magenta
    तीव्रता
    Vivid रंगों का संतृप्ति स्तर और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    कंट्रास्ट
    Statement चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Balanced Harmony रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Balanced गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Balanced Soft रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया में इस पेंटिंग को कहाँ देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में चार्ल्स हेरोल्ड डेविस द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 5 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 50.0%
    2. 2 Canada 12.5%
    3. 3 South Korea 12.5%
    4. 4 Poland 12.5%
    5. 5 United States of America 12.5%

    मानचित्र पर तीन सबसे गहरे रंग वाले देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी में स्थित है? एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    चार्ल्स हेरोल्ड डेविस की सबसे अधिक देखी जाने वाली 7 कृतियाँ

    1. 1 Change of Wind, 1900 25.0%
    2. 2 Giverny, Harvest Moon, 1880 25.0%
    3. 3 Rural Landscape, 1905 12.5%
    4. 4 Evening: The End of the Day (after Millet), 1886 12.5%
    5. 5 A Clearing 12.5%
    6. 6 Clearing after a Storm, 1897 12.5%
    7. — Clouds after Storm, 1900 यह पेंटिंग 0.0%

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 100.0% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 18 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 6 को कम से कम एक बार देखा गया था। इस पेंटिंग को अभी तक उस समय में देखा नहीं गया है — यह बिना किसी रैंक के सूची को समाप्त करती है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    इस कलाकृति के बारे में

    Clouds after Storm — चार्ल्स हेरोल्ड डेविस

    A Moment After Tempest: Exploring Charles Harold Davis’s “Clouds after Storm”

    The canvas holds an arresting stillness—a deceptive calm that belies the turbulent drama captured within its muted hues. “Clouds after Storm,” painted by Charles Harold Davis in 1900, isn't merely a landscape; it’s a distillation of emotion rendered with meticulous observation and imbued with the spirit of Barbizon Impressionism. Located at the Fogg Art Museum in Cambridge, Massachusetts, this piece offers more than just visual pleasure—it invites contemplation on resilience and the quiet beauty that emerges from adversity.

    The Landscape as Meditation

    Davis’s vision centers around a sprawling expanse of rolling hills punctuated by solitary trees silhouetted against a sky dominated by bruised purple clouds. The storm has passed, leaving behind an ethereal glow – a subtle luminescence that clings to the upper reaches of the cloud formations and casts dappled light onto the tree trunks below. This isn't a depiction of violent upheaval; rather, it’s a careful portrayal of the aftermath, emphasizing the restorative power of nature after periods of disturbance. The artist skillfully employs atmospheric perspective—a technique championed by Barbizon painters—to convey depth and realism, subtly guiding the viewer’s eye into the distance.

    Barbizon Influence: Precision Meets Impressionistic Light

    Davis's artistic journey was profoundly shaped by his formative years in Paris under the guidance of luminaries like Jules Joseph Lefebvre and Gustave Boulanger at the Académie Julian. These masters instilled in him a dedication to anatomical accuracy combined with an embrace of Impressionist principles, specifically capturing fleeting moments of light and color. Unlike earlier Romantic landscapes that prioritized dramatic grandeur, Davis prioritizes nuanced tonal gradations—a hallmark of Barbizon painting—to convey the mood of tranquility and acceptance. The artist’s meticulous brushstrokes meticulously blend pigments to achieve a velvety texture, creating an illusion of palpable airiness.

    Symbolism Within Serenity

    Beyond its aesthetic qualities, “Clouds after Storm” resonates with symbolic significance. The storm represents challenges – hardships endured by humanity—while the subsequent clouds signify renewal and hope. The solitary trees stand as emblems of perseverance, rooted firmly in the earth despite facing external forces. Davis’s deliberate choice of color palette—primarily blues, greens, and muted yellows—contributes to this overarching theme of serenity and spiritual contemplation. These colors evoke feelings of peace and tranquility, mirroring the emotional state conveyed by the scene itself.

    A Legacy of Quiet Beauty

    “Clouds after Storm” exemplifies the enduring appeal of Impressionism’s understated elegance. It serves as a reminder that beauty can be found not only in grand spectacle but also in the subtle nuances of everyday life—the quiet grace of nature following a storm's fury. Its presence within the Fogg Art Museum ensures its continued appreciation by generations to come, cementing Davis’s place as a pivotal figure in the history of landscape painting and demonstrating the transformative power of artistic vision.

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    चार्ल्स हेरोल्ड डेविस

    जन्म स्थान AMESBURY, United States of America

    प्रारंभिक जीवन और प्रशिक्षण

    चार्ल्स हेरोल्ड डेविस, जो एक अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार थे, का जन्म 7 जनवरी, 1856 को एम्सबरी, मैसाचुसेट्स में हुआ था। बोस्टन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के एक छात्र के रूप में, उन्हें अपनी कला को निखारने के लिए 1880 में पेरिस भेजा गया था। अकादमी जूलियन में जूलस जोसेफ लेफेब्रे और गुस्ताव बाउलेंजर के संरक्षण में, डेविस ने यूरोपीय कला परिदृश्य की गहरी समझ विकसित की।

    कलात्मक शैली और प्रभाव

    डेविस का कार्य परिदृश्यों के शांत और सुखद चित्रणों द्वारा पहचाना जाता है, जो अक्सर अत्यंत सटीकता के साथ प्रकृति की सुंदरता को कैद करते हैं। बारबिसन में बिताए उनके समय ने, जहाँ उन्होंने व्यापक रूप से पेंटिंग की, उनकी शैली पर गहरा प्रभाव डाला, जो अंततः प्रभाववाद (Impressionism) की ओर स्थानांतरित हो गई। यह परिवर्तन उनके 'क्लाउडस्केप्स' (बादल परिदृश्य) में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जिसके लिए वे विश्व प्रसिद्ध हुए।

    उल्लेखनीय उपलब्धियां और संबद्धता

    1906 में नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन के पूर्ण सदस्य बने।

    1889 की पेरिस प्रदर्शनी में रजत पदक प्राप्त किया।

    उनकी कृतियाँ प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं, जिनमें मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (न्यूयॉर्क), कोरकोरन गैलरी ऑफ आर्ट (वाशिंगटन), और बोस्टन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स शामिल हैं।

    विरासत

    डेविस की विरासत उनके कलात्मक योगदानों से कहीं आगे तक फैली हुई है। उन्होंने 1913 में मिस्टिक आर्ट एसोसिएशन की स्थापना में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिससे वे कनेक्टिकट के मिस्टिक में विकसित हुई कला कॉलोनी के एक प्रमुख व्यक्तित्व बन गए। AllPaintingsStore पर चार्ल्स हेरोल्ड डेविस की कलाकृतियाँ देखें: https://AllPaintingsStore.com/@/charles-harold-davis विकिपीडिया पर चार्ल्स हेरोल्ड डेविस के बारे में और पढ़ें: https://en.wikipedia.org/wiki/charles_harold_davis

    संग्रहालय

    फिट्ज़विलियम कॉलेज

    में प्रदर्शित है कैम्ब्रिज, संयुक्त राज्य अमेरिका

    फोग आर्ट म्यूजियम: पश्चिमी कलात्मक विकास की एक खिड़की

    मैसाचुसेट्स के कैम्ब्रिज के ऐतिहासिक हृदय में स्थित, हार्वर्ड विश्वविद्यालय का फोग आर्ट म्यूजियम सदियों की कलात्मक उपलब्धियों के एक उल्लेखनीय प्रमाण के रूप में खड़ा है। केवल चित्रों और मूर्तियों के भंडार से कहीं अधिक, फोग एक गतिशील स्थान है जहाँ कला का इतिहास जीवंत होता है, जो आगंतुकों को पश्चिमी सभ्यता के सबसे प्रभावशाली आंदोलनों की यात्रा पर आमंत्रित करता है – पुनर्जागरण (Renaissance) के सूक्ष्म ब्रशस्ट्रोक से लेकर प्रभाववाद (Impressionism) की जीवंत ऊर्जा और उससे भी आगे तक। 1895 में स्थापित, इस संग्रहालय की उत्पत्ति केवल संग्रह करने में नहीं, बल्कि शिक्षण और विद्वत्तापूर्ण अनुसंधान के माध्यम से दृश्य कलाओं की गहरी समझ विकसित करने में निहित है, एक ऐसा दर्शन जो आज भी इसके दृष्टिकोण को आकार दे रहा है।

    संग्रहालय का संग्रह असाधारण रूप से विविध है, जिसमें प्राचीन काल से लेकर वर्तमान तक 250,000 से अधिक वस्तुएं शामिल हैं। फोग की पहचान के केंद्र में इतालवी पुनर्जागरण की विश्व प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियाँ हैं – बोत्तीचेली की अलौकिक “बर्थ ऑफ वीनस,” एक ऐसी कृति जो शास्त्रीय पौराणिक कथाओं और आदर्श सौंदर्य के प्रति उस युग के आकर्षण को साकार करती है, राफेल, लियोनार्डो दा विंची (असाधारण रेखाचित्रों के माध्यम से प्रस्तुत) और माइकल एंजेलो की कृतियों के साथ विराजमान है। हालाँकि, फोग की कहानी यहीं नहीं रुकती। इसके संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ब्रिटिश प्री-राफेलाइट कला को समर्पित है, जो अपने रूमानीवाद, सूक्ष्म विवरण और अक्सर प्रतीकात्मक चित्रण के लिए जाना जाता है – जिसका उदाहरण दांते गेब्रियल रोसेटी और जॉन एवरेट मिलैस की कृतियाँ हैं। संग्रहालय में 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रों का एक प्रभावशाली समूह भी है, जिसमें डेलाक्रोइक्स, माने और डेगास की कृतियाँ शामिल हैं, जो उभरते प्रभाववादी आंदोलन के लिए एक महत्वपूर्ण सेतु प्रदान करती हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि फोग का अमेरिकी संग्रह उत्तरी अमेरिका में कला के विकास को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण प्रदान करता है, जिसमें विंसलो होमर और जॉन सिंगर सार्जेंट जैसे कलाकारों को प्रदर्शित किया गया है।

    इतिहास और स्थापत्य महत्व में डूबी एक इमारत

    फोग म्यूजियम का भौतिक स्थान इसके संग्रह की तरह ही मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। मूल रूप से रिचर्ड मॉरिस हंट द्वारा डिजाइन की गई एक शानदार इतालवी पुनर्जागरण शैली की इमारत में स्थित, संग्रहालय की मूल संरचना को 197ला में नए छात्र आवास के लिए ध्वस्त कर दिया गया था। हालाँकि, मूल डिजाइन की भावना उस भव्य अग्रभाग (façade) के माध्यम से जीवित है जो आज भी शेष है – जो जटिल विवरणों और भव्यता के अहसास के साथ ब्यूक्स-आर्ट्स वास्तुकला का एक सुंदर उदाहरण है। प्रसिद्ध वास्तुकार रेन्ज़ो पियानो द्वारा डिजाइन की गई वर्तमान इमारत, एक परिवर्तनकारी नवीनीकरण परियोजना के बाद 2014 में खुली। पियानो का डिजाइन संग्रहालय की ऐतिहासिक जड़ों के साथ आधुनिक तत्वों को सहजता से एकीकृत करता है, जिससे एक प्रकाश से भरपूर, हवादार स्थान बनता है जो इमारत के मूल चरित्र को बनाए रखते हुए गैलरी स्थान को अधिकतम करता है। इसकी सबसे आकर्षक विशेषता निस्संदेह विशाल कांच की छत है, जो दीर्घाओं को प्राकृतिक रोशनी से सराबोर कर देती है और आसपास के परिसर के आश्चर्यजनक दृश्य प्रदान करती है – यह पुराने और नए का एक चतुर संगम है।

    प्रदर्शनियाँ और निरंतर खोजें

    फोग आर्ट म्यूजियम स्थिर नहीं है; यह कलात्मक जुड़ाव का एक जीवंत केंद्र है। संग्रहालय नियमित रूप से अस्थायी प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है जो इसके विशाल संग्रह के भीतर विशिष्ट विषयों, आंदोलनों या कलाकारों की गहराई में जाते हैं। ये प्रदर्शनियाँ अक्सर परिचित कार्यों पर नए दृष्टिकोण प्रदान करती हैं, छिपे हुए विवरणों को प्रकट करती हैं और नई व्याख्याएँ पेश करती हैं। हालिया प्रदर्शनियों ने पश्चिमी कला पर जापानी प्रिंट्स के प्रभाव का पता लगाया है, दृश्य संस्कृति को आकार देने में फोटोग्राफी की भूमिका की जांच की है, और उपेक्षित महिला कलाकारों के कार्यों का उत्सव मनाया है। इन क्यूरेटेड शो के अलावा, फोग का स्थायी संग्रह लगातार पुनर्मूल्यांतित किया जा रहा है और अभिनव तरीकों से प्रस्तुत किया जा रहा है, यह सुनिश्चित करते हुए कि लौटने वाले आगंतुकों के लिए हमेशा कुछ नया खोजने को मिले।

    विद्वत्ता और कलात्मक प्रशंसा की एक विरासत

    जो चीज़ फोग आर्ट म्यूजियम को वास्तव में विशिष्ट बनाती है, वह है कला ऐतिहासिक विद्वत्ता के प्रति इसकी अटूट प्रतिबद्धता। संग्रहालय के अनुसंधान केंद्र – जिसमें आधुनिक कला के तकनीकी अध्ययन का केंद्र शामिल है – इतिहास भर में कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों और तकनीकों को संरक्षित करने, अनुसंधान करने और समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। फोग रेखाचित्रों और प्रिंट्स का एक विस्तृत संग्रह भी बनाए रखता है, जो विद्वानों और छात्रों दोनों के लिए अमूल्य संसाधन प्रदान करता है। केवल एक संग्रहालय से कहीं अधिक, फोग एक जीवित प्रयोगशाला है जहाँ कला का अध्ययन, बहस और उत्सव मनाया जाता है – एक ऐसा स्थान जो दृश्य कला की शक्ति और सुंदरता के प्रति जीवन भर की प्रशंसा विकसित करने के लिए समर्पित है।

    इंटीरियर डिजाइनरों और संग्राहकों के लिए फोग का आकर्षण

    प्रेरणा की तलाश करने वाले इंटीरियर डिजाइनरों के लिए, फोग कलात्मक संदर्भ का एक अद्वितीय स्रोत प्रदान करता है। संग्रहालय का संग्रह शैलियों, अवधियों और तकनीकों का एक समृद्ध ताना-बाना प्रदान करता है – बारोक आंतरिक सज्जा की भव्यता से लेकर रोकोको डिजाइन की नाजुक सुंदरता तक। संग्रहालय के पास मौजूद कलाकृतियाँ रंग पैलेट, संरचना और सजावटी रूपांकनों में मूल्यवान अंतर्दृष्टि भी प्रदान करती हैं जिन्हें समकालीन स्थानों में अनुवादित किया जा सकता है। असाधारण कलाकृतियों की तलाश करने वाले संग्राहकों को फोग अवसरों का एक खजाना पाएगा, जहाँ इसके ऋण कार्यक्रम और छिटपुट बिक्री के माध्यम से कलाकृतियाँ उपलब्ध होती हैं। कला की उत्पत्ति (provenance) और विद्वत्ता के प्रति संग्रहालय का समर्पण यह सुनिश्चित करता है कि सभी अधिग्रहणों को कलात्मक विरासत के प्रति अत्यंत देखभाल और सम्मान के साथ संभाला जाए।

    और अधिक जानकारी के लिए यहाँ पढ़ें

    इसे ऑनलाइन देखें

    Clouds after Storm के डाउनलोड पेज से जोड़ने वाला QR कोड

    originaluniqueart.com/hi/art/download/charles-harold-davis-clouds-after-storm-8XX7BF-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    डेविस, चार्ल्स हेरोल्ड. Clouds after Storm. 1900, फिट्ज़विलियम कॉलेज. https://originaluniqueart.com/hi/art/charles-harold-davis-clouds-after-storm-8XX7BF-en/
    APA
    डेविस, चार्ल्स हेरोल्ड (1900). Clouds after Storm [Painting]. फिट्ज़विलियम कॉलेज. https://originaluniqueart.com/hi/art/charles-harold-davis-clouds-after-storm-8XX7BF-en/
    Chicago
    चार्ल्स हेरोल्ड डेविस. Clouds after Storm. 1900. फिट्ज़विलियम कॉलेज. https://originaluniqueart.com/hi/art/charles-harold-davis-clouds-after-storm-8XX7BF-en/
    Harvard
    डेविस, चार्ल्स हेरोल्ड (1900) Clouds after Storm. फिट्ज़विलियम कॉलेज. Available at: https://originaluniqueart.com/hi/art/charles-harold-davis-clouds-after-storm-8XX7BF-en/

    बारीकी से देखें

    Clouds after Storm — चार्ल्स हेरोल्ड डेविस

    बारीकी से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: storm clouds, landscape painting, afternoon light। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    4. इस गाइड में पहले आए Clouds and Hills (also known as August) (1908) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।
    5. Impressionistic Landscape: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. आप इस कृति में इसे कहाँ देख सकते हैं?

    आपका उत्तर

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    प्रश्न और उत्तर

    क्या "Clouds after Storm" के लिए डाउनलोड उपलब्ध है?

    "Clouds after Storm" के लिए डाउनलोड उपलब्ध है: कलाकृति का डाउनलोड करें पेज एक उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली डिजिटल इमेज डाउनलोड की सुविधा देता है।

    "Clouds after Storm" के लिए किस तकनीक का उपयोग किया गया था, और इसे कब बनाया गया था?

    "Clouds after Storm" का निर्माण 1900 में Oil On Canvas तकनीक का उपयोग करके किया गया था। सामग्री और तिथि यह बताते हैं कि मूल कृति कैसे और कब बनाई गई थी।

    क्या चार्ल्स हेरोल्ड डेविस द्वारा "Clouds after Storm" का कॉपीराइट पुनरुत्पादन (reproduction) की अनुमति देता है?

    फिट्ज़विलियम कॉलेज में संरक्षित चार्ल्स हेरोल्ड डेविस द्वारा "Clouds after Storm", सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है। यह स्थिति निर्धारित करती है कि छवि की पुनर्रचना (reproductions) की जा सकती है या नहीं।